【原】多元艺术家邓作列诗画共赏：《大气苍浑荷世界》之一

紫雨轩书院2017 2020-09-10

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多元艺术家邓作列简介

邓作列，祖籍广东云浮，1962年1月18日生于广东湛江市，毕业于广东政法学院。广东侨联海外委员，美国华州中华美协主席，天津商大艺术学院客座教授，广东省十二届人大海外代表。

曾在西雅图亚洲艺术博物馆、华盛顿大学柏克博物馆、西雅图陆荣昌博物馆、爱达荷克拉克州立大学博物馆、艾德蒙市美术馆、塔科玛社区大学艺术馆、华盛顿长青大学、广东文联艺术馆、广州艺术博物院、扬州史可法纪念馆、天津天美时代艺术博览中心、广东湛江博物馆、广东顺德清晖园博物馆、广东南海博物馆、西雅图大空中心、菲尼中心画廊、澳门新世纪大酒店、澳门万豪轩艺廊等单位几十次举办个人书画、篆刻展。

作品《颂秋》、《史可法像》、《水乡情怀总是诗》、《花影》、《舞雪》、《书法.龙魂》、《飞天跨海跃龙门》、《乐在天地间》、《清晖園》、《清平乐.遊西樵山》等被以上多个博物馆、艺术中心、画廊、大学收藏。

曾接受美国King5电视台、西雅图全美电视台、西雅图中文电台、西雅图时报、侨报、西城时报等十几家中西媒体作专题访谈。

出版有《邓作列书画集》、《心路.邓作列书画篆刻精选集》等十一册书诗画印集。多本书画集，分别被哈佛大学燕京图书馆、华盛顿大学东亚图书馆、华盛顿长青大学图书馆、湛江图书馆等多家图书馆馆藏。

曾多次在西雅图亚洲艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、华盛顿大学博物馆、塔科玛博物馆、华盛顿大学东亚图书馆等单位作专题中国书画、篆刻讲座。

2009年，华盛顿金郡郡长郎森士签署政府公告，定每年2月28日为“邓作列日”，以表彰他在文化艺术方面作出的贡献。

2017年获西雅图中文电台颁发“文化贡献”奖。

《大气苍浑荷世界》

邓作列

中华民族赖以生存，历久不灭的，就是精神文明，艺术便是精神文明的结晶。中国绘画不仅仅是一种绘画语言，它是一条文化与精神的演进史，它反映出中国人几千年來，为寻求生存之道和理想之境，所走过的心路历程，其丰富性远远超越了艺术的本身，而是一种民族精神，文化历史的象征。

这种源于深刻民族文化之中的绘画艺术，是中华民族五千多年探索、总结、精心打造和刻意雕琢出來的智慧结晶。创造了从形式到意境相互印证的，完整技法系统与审美系统。它与其它艺术，共同在精神上陶冶了我们伟大的中华民族，对民族个性、美好情感、品格、风度、气质等影响，起到了无以伦比的作用，对整个世界也是一大贡献。

绘画是一门学科艺术，中国绘画它由始至终都是以文化作底蕴，更是一门讲修养的学问，这种修养主要來自传统哲学、画论、四书五经、诗词歌赋等。用学问來养艺术，用艺术來滋补学问，用艺术家的童心，去探索学问，用学问家的深度，來加強艺术，两者相得益彰。博学则精神富有，修养则心平气和，画作就自然格调高迈。

绘画工具、技术是一重要的手段，它是以推动绘画情感、思想为最终目的。中华大地，物华天宝，人杰地灵，上下五千年，英雄辈出，聖贤竞秀，燦若繁星绘画先贤，对艺术文化孜孜不倦的求索精神，为我们今天的绘画，留下了丰富的文明精神遗产，创造了无数的技法与形式，各个时期形成了不同的艺术流派。其中，在清末民初，受辛亥革命的影响，在五岭以南的地区，以广州为中心的绘画群体，最先接受了维新思想和外來文化的冲击，在传统国学的基础上，大胆创作，提昌“折衷中西，古今相融”的主张，影响了一个时期，创立了“岭南画派”。画派新文化思想包含了“革命、时代、相容、创新”四大精神，还独创了“撞粉、撞色、撞水”等几大绘画技术。完整的思想体系，创新的技法，对丰富中国近代绘画精神与技法，起到了强有力的推动作用，作出了重大的贡献。

石涛画论曰:“笔墨当随时代”。艺术美的构成是多元性的，表现美的手段也是多种多样。“艺无定法”的理论，是指艺术的意义在于建立多元审美，艺术的使命在于丰富人生，这是艺术最终的价值。我作为岭南后人，生于岭南，学于岭南，受岭南画派的影响和学习岭南画派的技法自然较多。但并不满足现有的表现形式，我在“重彩荷花”画糸列创作中，以荷花这种中国绘画永恒的题材，为文化的切入点，运用了传统岩壁画、汉砖、石窟、青铜器等雕塑线条特征，也借鉴了西方油画的一些技法，在传统岭南画派墨上撞粉、撞色、撞水上，逆向思维，在色、粉背上撞墨、撞水，画面会出现另一种效果，产生一种如青铜器锈斑和旧岩壁画残脱痕迹，非常有岁月感，悲壮中见浑厚大气。追求画面强烈视觉冲击力，构图险中求稳，引奇显突，主次呼应，密中见疏，静中有动，在写意与抽象抒情中，追求一种大气苍浑、古拙朴厚的粗犷美，來表现天高地远、莽荡无垠野塘中的荷花世界，通过学习、研究、探索，走出一条自己的心路，希望借此画法，來丰富“岭南画派”表现形式的精神内含，并以此向岭南画派先贤们致敬！