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▲齐白石剧照。 寸有所长，尺有所短。一代国画大师齐白石，尽管作品雅俗共赏，接地气，深受大众喜爱，但是也有他不擅长的方面，比如画山水（见下图二）。 齐白石最有名的是画虾，最拿手的是写意花卉果蔬，加上工笔的草虫，要让他画大山大水，还真的有些为难他了。 因为他从农村一个雕花匠开始，靠的就是临摹《芥子园画谱》，学会了一手草虫的工笔画，后来学画肖像，以养家糊口。 一直到27岁，齐白石正式拜师学画，眼界打开了，画技得到提升，开始了从湖南湘潭老家走出去，经过“五进五出”，把大半个中国都走了个遍，广交书画朋友，名声渐起。 真正走上画坛，让大众知道齐白石的，是到京城却闯荡，在好友陈师曾的指点下，进行对传统的技法突破，通过五年的“衰年变法”，独创了“红花墨叶派”，才立足京城，扬名天下。 人怕出名猪怕壮。齐白石一出名就遭到同行的嫉妒。 尤其对他的花鸟草虫，和传统国画相差很大，既不是阳春白雪，又没有古朴之风，更没有传统笔墨的意境，而且什么老鼠、青蛙、游猪等乱七八糟的东西都能入画，内容显得很俗气，不高雅。 而他的山水画更让受不了，在他的山水画里找不到前人画山峦写巨石的皴法，也没有山石的实质，外形也很夸张，你说它是写意，但它又有山的线条色块，你说那线条勾勒的是山吧，又千篇一律的非圆即方，不像真实的山峰，夸张变形的厉害。 对于看惯了并热衷于画优雅精致的传统山水画的一些人来说，当然无法欣赏齐白石的这种“不伦不类”的风格，所以嘲笑和批评是免不了的，有的说它笔墨“直露”，格调不“文雅”，有的甚至用一些更刻薄的语言加以嘲讽。 例如周肇祥指斥齐白石“不守古法”，属“野狐参禅”。余绍宋则认为他:“尤为荒谬，令人作恶。” 甚至还有人写文章在报章上嘲讽齐白石：“出身木匠竟成名画家？一只蜜蜂价十元！” 齐白石心里也很不服气。 为此，他毫不客气地写了一首诗“骂”了回去：“逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。曾经阳羡好山无，峦倒峰斜势欲扶。一笑前朝诸巨手，平铺细抹死工夫。” 意思是说，他画山水不承宗派而师造化，因为胸中自有“甲天下”的山水，那是来自“老父看惯”的桂林山水。比如曾经看过阳羡的好山无数，那“峦倒峰斜势欲扶”的样子，和前朝各位绘画高手的“平铺细抹死工夫”相比，简直能笑出猪声。 另外，他在《画山水题句》中，也对画匠们千古雷同画山水的手法进行了嘲讽：“山外楼台云外峰，匠家千古此雷同”。同时也表达了自己所受的委屈，“卅年删尽雷同法，赢得同侪骂此翁”。自己好不容易删尽了雷同，却遭到了同辈们的谩骂。 尽管齐白石心里很清楚，自己走的路子没错，但是，毕竟三人成虎，这些嘲讽让齐白石很受伤，甚至想绝笔不再画山水。这在他一幅画的跋中流露出此意：“吾画山水，时流诽之，故余几绝笔。” 从当时的创作情况来看，齐白石几乎不画山水了，偶尔为之，也只是为答谢好友而已，把主要精力用于画花鸟。 与齐白石交往甚密的好友文素松（字舟虚，号寅斋）一生淡于名利，却嗜好书画古董。在别人都在贬低齐白石山水画的时候，他力挺齐白石，并鼓励他继续画下去，因为在他眼里齐白石的山水画远胜于明末清初山水画宗师石涛。 1931年，齐白石给文素松画了一件24开的山水画册页，取名《咫尺天涯》。 随后的五六十间，这件册页先后远游欧洲四国。 1994年出现在中国嘉德秋季拍卖会上，可惜只剩了十二开（见上图），另一半不知去向。但这次拍卖却创下了齐白石作品成交的最高纪录。 在2016年北京保利秋季拍卖会，更是以1.95多亿的天价成交。 有专家认为，齐白石的这件山水画册页之所以能拍出天价，主要原因就在于他的山水画和传统的不一样，“胆敢独造”的山水风格，用笔率直、雄健，充满活跃的生命感。 其中在三个方面的特点很明显： 一是删简。把传统山水画中的各种复杂的皴法，全部删掉，以勾勒为主，突出山水的主体； 二是新奇。无论从构图、造型，还是笔墨、色彩、点景，都很奇异，不同寻常。因为他主张“扫除平凡的品格”； 三是粗拙。他自嘲“咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗。”但实际上能做到粗中有细，拙中有味。
而这件山水册页充分体现了齐白石独处的山水画风格，堪称齐氏大写意山水的代表作。所以拍出天价也算是实至名归。 |
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