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张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，闻名国际的艺术大家，被西方艺坛赞为“东方之笔”。 张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，经过刻苦钻研，结合，重彩、水墨融为一体，开创了泼墨与泼彩画法，是伟大的艺术风格创新，同时还改进了国画宣纸的质地，获得了卓越的艺术成就。 徐悲鸿称赞张大千：“张大千，五百年来第一人也。”但是传记作家包立民认为：“倘若再推后十年，张大千赴敦煌礼佛，面壁莫高窟三载归来，也许徐氏会改口说‘张大千，千年以来第一人也’。” 张大千的绘画艺术可分为三个时期：古典作风期、转变期和高峰期，张大千的画作从早期的具象走到印象，再由印象走进晚年的抽象，实现了三步跨越。 张大千在40岁之前以古人为师，和许多画家一样，张大千也的学画之路同样经历了大量的描摹。这就是他的古典作风期时期，时间在敦煌取经之前，这一时期张大千的画作兼具八大、石涛的粗犷，唐寅、沈周的细润。 早期张大千学习传统，以摹古入手，用大量的时间和心血临摹古人名作，由此迈出了他绘画的第一步。在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他临仿石涛和八大山人的作品更是惟妙惟肖，几近乱真，他从清代石涛起笔，到八大山人，陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的“的境界。 张大千曾说：“古人所谓‘读万卷书，行万里路’，这是什么意思呢？因为见闻广博，要从实际观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。40岁之后张大千以自然为师，遍游名山大川。 43岁的张大千已经功成名就，但他仍然不满足于自己的成就，1941年张大千携家眷和门生去敦煌取经，他在敦煌面壁三年，日以继夜地在敦煌洞窟临摹历代壁画，进敦煌时满头青丝，回来时两鬓斑白，为以后的创作发展奠定了坚实的基础。 张大千的艺术之路从此进入转变期，画作也由具象走到印象，一改明清一味摹古、脱离生活的文人画之弊病，开始创作了大量写生记游作品，别有情趣，特别是创作的青绿或金碧山水则富丽堂皇、雍容华贵，备受市场青睐。 60岁后是张大千艺术创作的高峰期，他结合中西，独创泼墨与泼彩画法，他的泼彩画，把色与墨相融相间，将半抽象与写意的具象画法融为一体，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。 先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后，谁坐此船来”之句，似乎暗示着后来者继续他的道路。 张大千一生热爱绘画，把绘画作为自己要奋斗终生的事业，如他曾说：“吾于艺事，视如性命。”张大千作品题材广泛，人物、山水、花鸟、走兽皆精。画人物多采古装，借人物以抒情怀；画翎毛花卉或工笔或写意，清润秀丽，落落大方；山水涉笔成趣，点画新奇，富有诗意。晚年创出泼墨、泼彩风格，独具风格。张大千说：“我的画笔不会停，我会一直画到我死的那一天!”他是这样说的，也是这样做的。正是这种热爱，使他成了中国画坛上最具有以开拓创新精神的杰出代表，他奉行石涛的“笔墨当随时代”名言，一生学习，不断地求新、最终成为蜚声世界的国画大师!
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