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一、现代小说之得 自民国之后，因为很多文学大家都有留洋的经历，他们从国外文学作品中吸取了很多元素，逐渐地，中国文学吸收了很多西方的营养。 1、流派之得。 流派可以说是一种表达形式或者模式，自民国以来，中国的小说大抵受到以下几个流派的影响：一是西欧派，尤其是以17-19世纪英法文学的影响，记得我们读大学的时候，你要是没有读过十几部英法作家的经典著作，你都不好意思跟人说你懂文学，什么莎士比亚、大仲马、小仲马、福楼拜、司汤达、雨果、狄更斯等等，这些作家的几乎都是必读的作品；二是苏联革命派，因为，新中国是跟着苏联干出来的，托尔斯泰、高尔基、契科夫、果戈里、肖洛夫、屠格涅夫等，苏联作家有点时间在中国非常风光，哈尔滨还有街道的名字叫“果戈里大街”，大街上有果戈里宾馆；三是美国作家，如海明威、欧·亨利、米切尔、克拉克、马里奥·普佐、杰克·伦敦、马克·吐温、福柯等等，四是近十几年崇拜的作家有卡夫卡、马尔克斯、村上春树等。 因为这些流派提供的思考范围和表现形式，决定中国的小说远远地摆脱了王侯将相、才子佳人的写作窠臼，题材一下子就丰富了起来。 2、哲学之得。 通过引进国外的小说，中国小说最大的得是“哲学”。有好事者分析，从民国时候起每位文学大师，他们的小说中都有哲学因子，有人甚至能指的出来，每位文学大师背后的哲学大师的影子。说心里话，我看不出来，尽管我读鲁迅的、孙犁的、老舍的、茅盾的、丁玲的比谁都认真，孙犁的小说我能看到哭，但是，我真的没有看出多少哲学的东西，倒是文字的思想性更加深邃，逻辑的严密性更加紧致。我这么说也不是说古典小说就没有思想和逻辑，相对于故事的情节设计方面，作家在思想性和逻辑性方面要逊色一些。这也难怪，古典小说是要通过说书人的嘴往出说的，听者很难从说书人的嘴中听出弦外之音或者哲学思考。 进入现代社会之后，小说以书籍或者报刊的形式流传，随着文化的普及，能阅读的人越来越多，过度平面设计的故事，读者觉得不是很过瘾，只有思想和逻辑能在读后沉淀下来，这是近代和现代作家在故事中引入哲学因子的主要原因吧。 3、结构之得。 当代小说与古代小说最明显的不同是结构上，以前的小说几乎是单线条的，线条过长或者需要并行叙事的时候，作家会来一句“花开两朵，各表一枝”，而现代小说在结构方面就复杂得多了，不仅有并行的，还有穿插和叠加的，还有倒叙的，最牛的是立体的。我读过最神奇的是阎连科的《大校》，原本很单线条的故事，被他写出了四维甚至五维的立体结构，这样的写作手法是从国外作品中吸取的营养。由于结构的复杂性让小说读起来韵味十足、回味无穷。 4、情感之得。 作为一项习得的知识，当代小说中人物情感的设计西化的比较严重，悲剧多、苦戏多、惨戏多、没结果的戏多，而中国古代小说大多偏向于花好月圆的结果，即使是惨戏，也是有明确的结果，而当代小说在苦难方面就有倾向性，在结局方面的界限越来越不清晰，小说完了，故事意犹未尽，这样的设计也许来源于心理学分析的结果，因为，人对于困难会投入更多的关注和专注。尤其一些意识流派的写作方法，让读者几乎不知所云，这样的小说几乎无法通过说书人的嘴传达给听众，换句话说，假如说书人说的都是这类故事，那他基本上要失业了。 二、现代小说之失 得与失是一对辩证关系，有得必有失。 中国当代小说在吸收了国外的小说的营养之后，也会舍弃一些自己固有的东西。 1、体例上失去了章回体。 古典小说体例是章回体的，章回体能高度概括地知道本章节的核心内容，而西化的小说，不喜欢把故事说的太直白，因此，很难用两句话将核心内容提炼出来，甚至读者都会认为，假如能将内容提炼出来，那么文章的新鲜感就差多了。这也就是，写武侠小说的三大家中，梁羽生的小说不如古龙和金融的小说的原因。因为有章回的限制，小说每个章节的内容受到的约束也就多。 2、文采上丢掉了诗词。 古典小说每个章节开场和结束，通常都有诗词，甚至中间的景物、人物、环境的描写都是诗词完成，这是古典小说的精华所在，看一个作家的水平，主要是看这里面的诗词，要是没有诗词打底子，古典小说很难拿故事取胜，除非《聊斋志异》这样的鬼怪小说。 过去的说书人，说书涉及古诗词的部分，一般都是唱说，而情节部分都是述说，诗词有韵律可以唱，唱起来也好听。现代人要是看古典小说，讲究的，可能会慢慢欣赏和琢磨诗词，不讲究的，估计会将诗词部分通通不看，直接奔向情节，小说中的诗词从早先的鸡肋变成现在的“废物”。当然，也不是现代的小说家不愿意写诗词，很多人写不出让人愿意读的诗词，读者的心也毛糙了，读小说就是为了消遣，没有人愿意把小说当成“学习资料”。 3、写作上丢掉了节奏。 古典小说通常写的都比较慢，因为作家好像只在乎写作的过程，写作是个没有结果的事，曹雪芹写《红楼梦》似乎都没有想着面世，吴承恩写《西游记》应该没有想着作品出版，就算爱收集故事的蒲松龄，他也没有想着以作品发行赚钱，那时候根本就没有出版社。现代作家，要是说一辈子就写了一本书，那要被人笑掉大牙的。现代有作家一部作品能达450万字，民国时期的张恨水，一辈子写了3000多万字，这样的产量跟古典作家比起来，完全不在一个数量级上。不是说现代小说家没有节奏，而是因为作品数量的要求让作家失去了节奏。现在出作品慢的作家其实也不是在精雕细琢，只是因为他们的写作能力跟不上写作的要求。 得与失其实也是相对的，得不一定就是好，失也不一定就不好。中国当代小说要是能坚持自己的优秀的元素，并摒弃一些不好的元素，中国当代小说就能屹立世界文学之林，如果一味地照搬照抄国外的风格或者体例，只会导致我们要仰洋人鼻息过日子。 中国作家们，你会做出什么样的选择呢？
朱晔（古磨盘州人），安徽望江人，经济学硕士，高级经济师，中国注册会计师，人力资源管理师，中国金融作家协会会员。2008年开始文学创作，已经出版了三部历史专著：《理说明朝》、《理说宋朝（北宋篇）》、《理说宋朝（南宋篇）》，旅行散文随笔《一车一世界》，创作出版长篇小说《最后一个磨盘州人》、《银圈子》，并在《文艺报》、《金融时报》、《中国金融文学》等期刊上发表作品。累计出版文字200万字。 |
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