|
（图片来自网络，存谢！） 艺术市场上经常能提到“丑书”和“丑画”一说，什么是丑？很多人其实是说不清楚的。 为什么一个人的鬼画符叫艺术创作，另一个人的鬼画符就叫涂鸦？社会人的第一个判断依据是当事人的身份，假如这个人是个领导，再有所谓的专业人员为其站台，那这个人就是艺术家，哪怕他涂的是什么自己都不知道，假如你是山野村夫，你跟领导一样写画，那你就是丑书，就是涂鸦。在一个世俗社会，人的艺术水平不是专业人员鉴定的，而是由大众确定的。位卑言轻，做什么都是可以被人指责的；假如位高权重，你哪怕是坨XX，也有人跟在后面给你捧成香饽饽。 除了世俗的标准，当然还有科学的标准。 科学的标准是，可以进行验证的就是艺术，不能验证的就是涂鸦。 艺术是可以验证的，如梵高的画，很多人看不懂，也不明白。那些画创作的时候据说梵高已经精神分裂，据精神病学家通过无数次实验证明，精神病人看到的世界，就是梵高画出来的样子。再如国内画抽象画的吴冠中，先前在798看过一幅他的作品，当时根本不知道他想表达什么，画面也是怪怪的。 在一个夏秋之交的早晨，在单位静谧的园区里，我看到了道路两旁的梧桐树，绿色开始发黄的叶子遮天蔽日，棕色的毛果子嵌在叶子中间，绿白斑驳的梧桐树树干连接着大地。一时间，我呆了，我不知道是身在吴冠中的画中，还是吴冠中画出了我眼前的景象。那一刻，我知道了什么叫抽象画。 吴冠中先生的抽象画是西洋派的。中国画自徐渭开始，就有了抽象画，这种抽象跟西洋的抽象不同，西洋抽象画有光影、有色彩，中国画是平面的，是黑白的。中国画比较牛的是，画家将黑色的墨分出五色，此外还分出浓淡干焦枯五种形态，将平面画成立体，将单色画成了彩色。 中国画的写意不是将墨在纸上随意地泼洒，然后让观者去理解和想象，写意是要通过墨色变化让你看出远近、深浅、新旧、光暗等区别。写意不是随意，画家不会将整个画面都随意地表达出来，而是通过抽象与精细，意象与具象结合在一起，让观众之中那个是粗，那个是细，哪个是精，哪个是意。 换言之，写意不是让观者望闻生义，而是要表达出一个意境，这个意境一般人能看得出、理解得透。而不像某些所谓的抽象派画家，他画出来的东西，有人看成了马，而有人看成了仙鹤，这就是比较搞笑的了。 写意画不是一种画法，学习作画的人，必须先得有素描、速写、水彩、水粉的底子，必须要学会结构、构图、比例、远近、透视、光影等基本知识，就像学习书法，你要先临帖，然后才可以创作和发挥一样。假如一点绘画基础都没有，就开始随意发挥，那无异于浪费笔墨纸张了。 绘画与书法一样，一幅作品，从哪儿开始，如何结束，中间的笔法、墨法、构图、比例都是可以叙述和总结的，是有法度和规矩的，是可以复制和临摹的。假如一幅作品结束，作者都不知道怎么构思的、如何成形的，后续如何革新和改进，艺术如何提升？这就是涂鸦。 科学是可以验证的，科学成果是可以检验的，艺术是科学的一个分支，它适用于一切科学分析的方法。假如艺术不可检验，假如创作不可还原，那就跟艺术没有关系。 由此我还想到某些人就爱写诗，其实，写诗真的不是谁都可以的，因为写诗需要诗心和诗情，这是文学和生活素养集中到一定程度的自然爆发，可惜很多人不懂这个道理，以为写几句话多用几次回车就是现代诗，将七个字成行排成4、8句就是绝句或律诗，其实这都是无知的表现。 很多时候，我们不是缺乏鉴定艺术的能力，而是没有揭露达官显贵没有穿衣服的勇气，因此，艺术与涂鸦就混为一谈了。 朱晔（古磨盘州人） 安徽望江人，中国作家协会会员，中国金融作家协会理事；2008年开始文学创作，已出版专著6部，累计出版200万字。 已出版作品 历史散文（3部）：《理说明朝》、《理说宋朝（北宋篇）》、《理说宋朝（南宋篇）》 旅行随笔（1部）：《一车一世界》 长篇小说（2部）：《最后一个磨盘州人》、《银圈子》 期刊发表作品若干：涉及《文艺报》、《厦门文学》、《中外文摘》、《金融时报》等。
|
|
|
