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北京时间9月10日凌晨，万众期待的好莱坞巨作《沙丘》总算放出了首款预告片，这三分多钟的预告片没让人失望。无论是恢弘盛大的沙丘场面、让人眼花缭乱的动作戏和战争场面、少年Paul惶恐的午夜梦回到后期渐渐呈现的王者气质——包括配以Pink Floyd歌曲《Eclipse》——这支乐队是佐杜洛夫斯基版本原本就渴望邀请的——这一切的一切都让预告片充满了史诗感、宿命感和一丝丝专属丹尼斯·维伦纽瓦的浪漫，更别提预告片结尾出惊鸿一瞥的沙虫，简直令人汗毛直竖。《沙丘》预告片 预告片一出，网友们，无论是《沙丘》的书迷还是导演的粉丝，主演的粉丝都叫好声不断。大家普遍认为导演在电影氛围的营造上相当成功，预告片气势磅礴，挑选的几位主演也非常到位，沙虫给人带来的压迫感与原著一模一样。更令人叫绝的是，在预告片正式释出前，维伦纽瓦和八位主演与主持人Stephen Colber连线进行了一场十五分钟的对谈直播节目，甜茶提莫西·查拉梅特别提到：“我似乎在绿幕前就拍了两场戏，其余全是实景拍摄。”维伦纽瓦坚持用实景拍摄电影 这是《沙丘》第三次被改编成影视剧。第一次是1984年大卫·林奇拍摄的电影；第二次是2000年科幻频道拍摄的电视剧。 《沙丘》在匈牙利的布达佩斯以及约旦取景拍摄，预计于2020年12月18日在北美上映，但只包含原著小说的一半内容。 01 《沙丘》是梦开始的地方 丹尼斯·维伦纽瓦是目前好莱坞炙手可热的科幻片导演红人，出身在加拿大魁北克省的他兼具法式浪漫情怀和好莱坞硬核风格，早期以《迷情漩涡》、《理工学院》、《焦土之城》进入公众视线，这三部影片使他获得加拿大电影最高荣誉——吉尼奖的最佳电影奖和最佳导演奖。 其中《焦土之城》代表加拿大入围角逐第83届奥斯卡金像奖最佳外语片。随后的《囚徒》、《边境杀手》、《降临》、《银翼杀手2049》将他彻底推向顶级导演的地位，并将曾获14次奥斯卡最佳摄影奖提名的大师罗杰·迪金斯第一次成功推上奥斯卡领奖台。 他的作品视觉效果和叙事方式都及具个人风格——在冷峻克制的镜头语言之外，他一直保有柔软的内核和细腻的叙事风格。 “诗意，是一部电影最重要的构成要素。”维伦纽瓦说。疫情期间，维伦纽瓦身在魁北克老家与分布在世界各地的工作人员全力冲刺远程制作新片后期。在启程前往约旦进行《沙丘》补拍的前夕，维伦纽瓦接受了上影节电影学堂邀请，与中国观众分享了《沙丘》的部分故事和他在过去二十年电影创作中沉淀的思考。哥白尼提出了“日心说”，人类才知道了地球并不是宇宙的中心；哈勃用望远镜揭开了河外星系的神秘面纱，我们才知道宇宙中还有千亿个银河系。伟大的作家弗兰克·赫伯特在他迄今难被超越的作品《沙丘》里写道：“人类每次正视自己的渺小，都是自身的一次巨大进步。”《沙丘》这部科幻巨作被认为是最难改编和被搬上银幕的小说之一，在维伦纽瓦之前，1984年大卫·林奇拍摄的电影也被人诟病。但如同作家自己所说，人类总是在一次又一次地向不可能挑战。这部小说是维伦纽瓦心中难以割舍的红玫瑰，这是他第一部想拍的电影。“我和我的小伙伴们在十二三岁的时候，就开始为《沙丘》制作故事板了。我现在还有当时画的保罗·厄崔迪，还有沙虫，我的电影《焦土之城》里也出现了沙丘。“我走遍了约旦，探索了约旦沙漠的每个角落，它对沙丘来说，显现了几乎疯狂的美，我对自己说，如果我要拍《沙丘》，一定会回来这里取景，我确实也这样做了，所以从某种意义上说，《沙丘》存在在我的作品中很久了。”“《沙丘》是一本内容非常丰富的小说，一个男孩离开家乡，不得不在一个新的现实中适应，在新的文化中生存，以一种谦卑的姿态，去接纳新的文化，这让当时的我深受感动。“这本书探讨了政治、经济，如何解决自然资源的开放和环境的破坏，通过一个强大又简单的朴实故事，来探讨复杂的议题。它就像一个古老的梦，我曾对自己说，有一天我要把它搬上银幕。这个项目对我来说，也是目前为止经历过的最大挑战。”
预告片中最后出现的沙虫让人过目不忘 原著小说在作者弗兰克·赫伯特精细入微的笔法下为大众创造了一个与地球截然不同的世界——行星厄拉科斯，它既是英勇豪迈、心计深沉的亚崔迪家族的领地，是阴鸷冷酷、顽强剽悍的弗瑞曼人的故乡，也是庞大无匹、可以吞噬一切的沙虫的巢穴。 它所出产的，更是整个人类宇宙梦寐以求的珍宝——香料。以这颗行星为舞台，上演着英勇和怯懦、高尚和卑鄙、忠诚和背叛的大剧，它的一举一动，都牵动着整个人类宇宙。人们常常用另一个名字称呼这颗干旱的星球——沙丘。 亚崔迪家族陷入了绝境，少年保罗的父亲莱托·亚崔迪公爵被银河皇帝转封到了字宙中惟一出产香料的“沙丘”星。世人皆知，这是亚崔迪家族的死敌哈肯尼男爵的诡计，他要在这里将亚崔迪家族赶尽杀绝。 但是，如果少年保罗能够证明自己是神秘的比·吉斯特姐妹会培育出来的可以同时存在于不同时空的超人，是沙丘星上的土著弗瑞曼人传说中的带领他们赢得自由的“天外纶音”，亚崔迪家族就还有一线生机…… 
维伦纽瓦称在12、3岁的时候就对科幻小说有着浓厚的兴趣，他第一次在图书馆看到《沙丘》这本书，被封面蓝眼睛的男人所惊艳，至今还保存着这本书。沙漠更内化成了维伦纽瓦的潜意识，渗透他拍摄的大部分电影：空旷的景象、丰富的色彩表现、被自然唤起的内在情感、被景观冲击的人类灵魂。《沙丘》让维伦纽瓦感到“当人物走向沙漠更深处时，我们也走到了他内心更深处”。维伦纽瓦每一次探究人性深处的努力，都让他更进入沙漠深处，最终找到那片“沙丘”——梦想的开始之地，和前进方向。02 从少年艾利欧到沙丘中的公爵：不可或缺的成长故事
《沙丘》的幕后制作班底实力雄厚，导演维伦纽瓦首次和各个领域顶尖的人物进行合作，他们分别是：《雄狮》《星球大战外传：侠盗一号》的摄影师格雷格·弗莱瑟，曾获奥斯卡最佳摄影提名；《荒野猎人》《本杰明·巴顿奇事》《鹅毛笔》的服装设计师杰奎琳·韦斯特，曾三次获奥斯卡提名；《蝙蝠侠黑暗骑士三部曲》《盗梦空间》的动作指导汤姆·斯特拉瑟斯；《降临》《边境杀手》《年轻的维多利亚》的艺术指导帕特里斯·维梅特，曾两次获得奥斯卡最佳艺术指导提名；《银翼杀手2049》《降临》《为奴十二年》的剪辑师乔·沃克尔，曾两次获得奥斯卡最佳剪辑提名；《登月第一人》《银翼杀手2049》的视觉效果保罗·兰伯特，曾两次获得奥斯卡最佳视觉效果奖；《银翼杀手2049》《盗梦空间》《角斗士》《狮子王》的配乐师汉斯·季默，曾多次获得奥斯卡最佳配乐提名、奥斯卡最佳配乐；从某种意义上来说，维伦纽瓦与他口中极为推崇的导演克里斯托弗·诺兰非常相似，他俩都是目前正当红的商业+艺术片导演。维伦纽瓦尤其提到过自己极为敬佩诺兰导演那种能驾驭大体量电影的同时保持其个人风格的能力。 两人都精于多线叙事结构，善于将人文内核纳入商业类型片外壳。维伦纽瓦擅长营造凝重萧瑟的肃杀感觉，叙事缓慢，体现出先抑后扬的渐进感。他也很擅长挖掘男主角细腻的内心活动，比如说《囚徒》、《银翼杀手2049》等等，这与《沙丘》的故事发展不谋而合。维伦纽瓦在采访中提到了年少时曾受到斯皮尔伯格《第三类接触》的极大触动和影响，“你会跟随着主人公进入到空旷的沙漠中，随着旅行的深入，你更能深入到人物的内心。”这段话也许也预示着他在《沙丘》中对人物性格处理方面的方法。同样的，维伦纽瓦跟诺兰一样，不愿意在绿幕面前拍科幻片。他的一个重要理由是——演员。《沙丘》汇集了“甜茶”提莫西·查拉梅、“灭霸”乔什·布洛林、“海王”杰森·莫玛、奥斯卡·伊萨克、哈维尔·巴登、“毁灭者”戴夫·巴蒂斯塔、英国老戏骨夏洛特·兰普林、瑞典老戏骨斯特兰·斯卡斯加德以及张震等全世界最顶尖的表演者。维伦纽瓦追求自然的表演，真实场景是他为演员打造的创作空间，也要选择最合适的人选，他认为“甜茶”就是他的“第一选择”。“提莫西是我的第一选择，他就是我心目中的保罗·厄崔迪。首先他是一个现象级的演员，他极具深度，有着超越年龄的成熟。他也是一个真正的电影明星，当你将镜头对准他，就像摄像机突然被他吸引住一样，这也是保罗需要具备的特质，成为一个领袖的他需要这种魅力，而提莫西正有着这种魅力。”炙手可热的年轻男明星甜茶成为了保罗的不二人选 这也是《沙丘》选择张震的最重要原因：“我从90年代王家卫的电影开始就关注他，他是我在这个世界上最喜欢的演员之一，我在很多电影里看到过他，被他自然的表演深深打动。”不久前，维伦纽瓦在《帝国》杂志的访谈里对保罗的成长历程侃侃而谈："保罗在非常严格的环境中长大，经过很多训练，因为他是公爵的儿子，他正在训练成为公爵，但是，尽管他为这个角色准备了一些准备和训练，但他真的梦想着成为什么样的人吗？这就是那个角色的矛盾。这就像《教父》中的迈克尔·科里昂——一个命运非常悲惨的人，他将成为他不希望成为的人。”维伦纽瓦也强调了保罗的美德，他在故事过程中"将成为一个男人"。"他的生存取决于能否做出正确的决定和适应不同的危险情况。这是一个非常美丽的故事，"导演解释道。 "像任何年轻人一样，他正在寻找自己的身份，并试图了解自己在世界上的位置，为了生存，他将不得不做他的祖先都无法做的事情。他有很美好的品质：对别人感到好奇，有同情心，被其他文化所吸引，这就是他最后能存活下来的原因。” 这听上去似乎会将大量的笔墨放在保罗的成长和变化上，甚至不缺乏插叙回忆的镜头和画面，这倒是维伦纽瓦一项擅长的文艺气质。 
03 厄拉科斯星球：少一分浪漫 多一分残酷 沙丘剧照 从视觉效果来看，较之他此前的《降临》、《银翼杀手2049》两部科幻代表作来说，《沙丘》的视觉呈现更硬核一点。 掌镜的摄影师格雷格·弗莱瑟是维伦纽瓦首次合作的对象，其代表作无论是《雄狮》、《刺杀本·拉登》、《星球大战外传：侠盗一号》摄影手法都偏向写实，而在宣布加入《沙丘》阵营之后，这位年轻的澳大利亚摄影师也成了DC新《蝙蝠侠》的摄影。 预告片呈现出来的“厄拉科斯”地貌特征和史诗级别的漫漫黄沙，在新摄影的掌控下依旧壮丽无比，虽然少了《银翼杀手2049》未来世界里那种多种颜色的冲击力，但主角以棕色、黑色为主要服装配色、两大对抗阵营以黑白对比色作战，包括杀戮场面中喷发出来的红蓝两色类似“血液”的物体，依旧让人见识到导演对于视觉近乎偏执的追求。《帝国》杂志刊登了《沙丘》最新的剧照，气势恢宏 维伦纽瓦声称自己一拿起摄像机就会想到的两位导演则是皮埃尔·佩罗和米歇尔·布洛尔特，这两位上世纪60、70年代加拿大魁北克的纪录片导演可能没那么知名，却让维伦纽瓦难忘。“时至今日我和他们一样，在自然面前感受谦卑，愿意去拥抱自然，并且从中汲取诗意，他们的影片中有这样一种情感，那是我至今仍在努力保持的情感。” “观众为什么要去看电影？是因为要在影像的诗意中找到感动。当你与别人交谈时，偶尔提到某部电影的名字，你的脑海里会自发地出现一些场景，那些因为某种原因而深深印刻下来的场景，会触动你的内心深处，因为它们有着更深刻的意义，而这些含义是制作团队在拍摄时就精心策划的。这些设计元素创造了一种无形的含义，这些含义是不可言喻的，这就是电影诗意的美。” “恐惧是思维的杀手。恐惧是引向彻底毁灭的小小死神。我将正视恐惧，任它通过我的躯体。当恐惧逝去，我会打开心眼，看清它的轨迹。恐惧所过之处，不留一物，唯我独存。”沙丘剧照
04 其他声音 其实我是去年大概这个时候从传奇影业内部看到了电影的整个概念设计稿，大概300多页，包括当时没有做完后期的一个片花。这次看完预告片，感觉导演呈现得非常到位，把原著的非常宏大的世界观展现出来了，这也是维伦纽瓦比较拿手的地方，就是视觉跟氛围上的这种掌控力，我觉得在当下可能就是雷德利·斯科特之外最顶尖的导演。 从预告片你可以看到，这故事基本上就是围绕着保罗怎么样从一个少年跟随家庭进入到一个陌生的沙丘世界，包括他经历的家族危机，以及在这个陌生环境里的适应过程，所以其实他要表达的就是这个人的成长，也包括青少年的一些青春期的这种情感的萌动，也包括他对自己的身份自己的命运的接受，然后最后变成救世主这么一个过程。导演的选角真的是顶配，每个角色基本都是现在顶级的明星，每个角色跟他的演员之间这个气质也非常的相符。最后出现的沙虫其实就是这个沙丘世界的核心的意向，它其实既代表着一种资源，也代表着一种恐惧。恐惧其实在原著里有很重要的作用，它是让这个少年成长中非常重要的，可以说是障碍，也可以说是一个助力。看完预告片，对比导演以前的作品，包括《边境杀手》、《降临》、《焦土之城》、《囚徒》等等这一系列的作品，也发现就是他跟诺兰很不一样的一点，就是他始终把人物作为讲故事的核心，也包括《银翼杀手2049》。维伦纽瓦最关注的是人物在剧情推进同时时内心张力的变化，我觉得这点是在当下我觉得导演群中最珍贵的一点。《银翼杀手2049》看到最后，我是很感动的，他把那种复制人对自己命运的发现后的无奈、心碎的感觉刻画的特别到位。就《信条》而言，诺兰其实只是把人作为一个工具、道具去使用，但是他并不真正关心人物的情感的变化，或者说人与人、人与环境之间的化学反应。但这其实是我觉得电影艺术里面特别难的一个层面。维伦纽瓦对氛围感的把握能力特别强，包括《边境杀手》、《囚徒》里一些经典的场面，例如在高速公路上的这种狙击，包括《降临》里面，男女主角进入到太空船后那段也是很经典。我觉得他有这样的能力把一个难以视觉化的东西视觉化了，这其中涉及到的场面的调度、光影的变化，包括人物的关系，他就是有这方面的能力，这是一种天赋。他能够把科幻上升到一种艺术电影的这种高度，他并不是追求一个非常表面的视觉奇观，他总是会有一些要更深入去说的一些主题，就这一点，我觉得他是真正的一个科幻迷。其实维伦纽瓦从特别小的时候就看科幻，包括《沙丘》也是他十几岁的时候看的，所以他对科幻的理解应该说是非常深刻的。他有一种神秘主义的气息，就是你看他的片子，其实都有点邪典的感觉，保留着一些不可知的一些元素，这其实跟他选择的题材什么的都很有关系，也有一种宿命论，但他的宿命论跟诺兰的宿命论是不同的宿命论感觉。另外，你可以明显看到维伦纽瓦对动作场面的空间感、位置感特别的清晰，特别是包括这种多人的大场面的群戏。电影的艺术总监汤姆·布朗谈到电影中的宇宙飞船说：“很棒的一点在于它的真实感，与我们以前看过的都不一样。导演还有制片设计师的态度都是，如果这些东西要真的飞起来的话会怎么样？与很多升起来就能飞的飞船不同，片中的道具都尽量真实。无论这些飞船是摩天大厦那么大，还是其余的只有跑车这么小。”
“我认为丹尼斯·维伦纽瓦的这部电影，是这个故事开创性的一个版本。讲实话，我不觉得它能被超越。
“电影的宏大规模一定会让人心生畏惧，但我还是觉得它会非常特殊。我那天看到报道说，他们在挑战成为下一个《指环王》，我也坚信不移。我觉得它会达到那种电影的高度，真的。” 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基表示他会去看维伦纽瓦版的《沙丘》，但对成片并不乐观。 不得不说，改编弗兰克·赫伯特的经典作品《沙丘》对于任何导演都不是容易的事。比如之前曾经作出尝试的两位导演——亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基与大卫·林奇——都是极受尊重的大师级导演，但他们的《沙丘》都只能说是差强人意。现在，要看丹尼斯·维伦纽瓦的了。对此，现年90岁的佐杜洛夫斯基在最近接受IndieWire采访时表示，尽管自己曾经的失败项目让他感觉痛苦，但他依旧打算去看维伦纽瓦的新版本——尽管他仍然不相信有任何人能把这个项目拍好。“《沙丘》是一本像普鲁斯特一样的书。它是科幻小说，但同时也非常非常具有文学性，”佐杜洛夫斯基说。“很难找到合适的形象放到电影里，因为影片是具象的。我产生想要拍它的想法时，恰逢生态环境危机之时。我当时和现在所有人的感受一样。我们处在环境恶化的问题中，地球正在发生变化。这就是《沙丘》的初衷。”“（大卫·林奇）去拍了，我感觉很糟，因为这本是我的梦想。他们在巴黎放映了这部电影，我儿子告诉我说，‘你得来看看。’我去时感到很恶心，很不舒服，”佐杜洛夫斯基说，“然后他们开始放映影片，一步一步，我变得很开心，很高兴，非常高兴，因为那是一部烂片。我意识到，没有人能拍好《沙丘》。这是一个传奇。”同时，佐杜洛夫斯基说，这次没人为咨询维伦纽瓦的《沙丘》而给他打电话，也没人来搜集关于他当时到底是哪里做错了的恐怖故事。“（1984年）他们拍《沙丘》时，为了宣传，曾说‘这可是佐杜洛夫斯基拍不出来的电影！’他们在宣传中利用了我。” 他说，这次没有这种情况。
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