|
学画一开始大家还是要从临摹着手，到现在我还是经常临摹，临摹的过程，正如古人所说：“学而时习之。” 常有同学问我，是临摹宋元还是明清？我的回答是：要临摹自己喜欢的。今天我们来参照一张王原祁的山水画，来进行意临。
作画有基本规律，但没有一个特别固定的程式。我通常是先画山形，一下笔，就要让它有体积感。山石之间的衔接，要互相渗透，要有大小块垒的变化。 开始的时候落笔墨色较浓，因为黑墨与白纸的反差较大，画多了以后，加墨、加色，对比就开始减弱。如果一开始画,墨太淡，到后来可能就会不够。 画的时候，先要画个大概，所谓“不失大体”，画儿不能画过，过犹不及，要留有余地。 用笔要有节奏感，粗、细线条交叉并用，任何时候画面上都是可以调整的。可以用墨，可以用色，也可以是墨色交融，可以一遍把它分开来，也可以几遍把它给分开来，作画的过程中随时都在调整、调节，直至和谐统一。 瀑布的两边要学会映衬，要注意从它的水源慢慢过来，这样才合理。画面上空白太花的时候，要用墨或者是用色将其闷掉，有如围棋收官时，既要留活口，又不能到处是漏洞。 ——墨稿·（未上色） 70*137cm 用色,应当如用笔用墨一样，里面也有干湿浓淡，有厚有薄。黄宾虹善于用宿墨，而我善于用宿色。像赭石我买回来一泡就是一大盒，一开始泡出来的赭石有胶浮在上面，很清亮；任何事物皆是如此：清者上扬，浊者下沉。所以，画人物面孔的时候，就用上面清亮的，而下面沉淀的赭石渣渣，就具有很好的覆盖作用，像黄宾虹就常用此法，可以画的混沌。
有些地方用团块，有些地方要空灵一些。任何时候都要知道轻重，正如老人言：“做事要知道轻重。” 上颜色（赭石）的时候要适当地让着一点墨线，否则就容易把笔触、墨线给掩盖住，容易灰掉。我喜欢用二绿，因为头绿太脆，三绿太粉。渲染也是画，也要讲究用笔，层层叠加，如此才能画的厚重、丰富。 我作画既追求北方人的浑厚，又有南方人的细腻，所谓大胆落笔，小心收拾。比如说，有些时候趁墨色没有完全干透，用水一铺，他们就会自然地渗透，融为一体，黄宾虹称之为“铺水法”，故他的画满纸氤氲，浑厚华滋。
我主张画出来的线条要“如印印泥”，要吃进去，要有“骨法用笔”。很多人解释“骨法用笔”是用笔要有骨力、力量，实际上，在六朝时期，它的本意主要是指用笔要表现对象的内在结构，通过内在结构的描绘来反映事物的外在特征。我画的山是有骨法的，虽然是临摹的，实际上也是画的自己。 正如黄宾虹一样，我作画用的理念也是“太极图”，讲究阴阳互生，逐一拆开来看，阳中有阴（白里面有黑点），阴中有阳（黑里面有白点），循环往复，以致无穷。 责编：周殿金 2020年9月3日 |
|
|
——范扬·《湖山清远》 70*137cm
