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与道适往
《天香》霍春阳题
“写生”一词，古已有之。如北宋画家赵昌，自号“写生赵昌”；宋《宣和画谱》载画家易元吉“尝于长沙所居之舍后，开圃凿池，间以乱石丛篁，梅菊葭苇，多驯养水禽山兽，以伺其动静游息之态，以资于画笔之思致”，足见其重视写生的程度；明唐志契在《绘事微言》中有“昔人谓画人物是传神，画花鸟是写生，画山水是留影”之说，清代画家邹一桂在其《小山画谱》中，将“写生”单列一节专而述之，如此等等。这里所说的“写生”本义是：走进自然，融入自然，体悟自然。自然包括社会中的人和自然界中的万物。其关注的重心是美术家本体与客体之间所产生的真切感受，这其中采用了诸如包括目识心记、对景模写等方法。与当下所说的“写生”，具体到仅仅是“对景写生”，或是纯以相机记录景物相比，其外延要宽泛的多。
《一枝春》霍春阳题 写生作为整个美术创作过程中的一个阶段，与创作实践同等重要。可以说，两者是一个事物的两个阶段，不可分割，并且在整个美术创作过程中呈现出此消彼长、循环往复、互有交叉的状态，两者并没有明显的界限。写生是“心传目击之妙”，创作是“写于毫端间”。写生是感受，创作是表现（而不是再现）。当写生过程中所生发的感受深刻而充沛，必然的会支配或指导一个阶段的创作主题以此感受为主旨；而当以这种感受为主旨的创作渐渐由激情四射而至心平气和时，则又要进入写生状态，寻求新的体验与感受，接着再进入新一轮的创作……具体到画家个体美术创作时，就会发现一个规律：当写生与创作之间的这种状态呈现良性发展时，会成为向艺术纵深发展的动力。 （以下作品图片尺寸较大，请横屏观看）
中国画中有“写景造境”之说，这是画家在客观的基础上的主观表现，这里可以引用南朝宋画家宗炳文字来做解释。他在《画山水序》中说：夫以应目会心为理者，类之成巧。就是说：画家作画是先将自然形象通过视觉反映在头脑中，根据画家自身的素质修养，通过加工、取舍、提炼后，形成艺术形象，然后很好地在画面上表现出来。“应目”就是以客观现实为基础，“会心为理者”就是在客观的基础上的主观表现。古人观山、游山、居山，画出胸中的山水，也是一个知其然并知其所以然的过程。
“外师造化，中得心源”，这是唐代张彦远提出来的著名观点。这个观点自提出以来，一直为画家们所遵循着，这是用于创作实践的一个基本的创作方法。“外”“中”相对应着是“客体”“主体”，就是以自然为基础，以生活为源泉，但不是再现生活与自然，通过画家的艺术加工，将艺术形象尽其善的在画面中表现出来。写生虽然尊重客观对象，但不可以是纯粹的写实，中国画的写生应该是提炼，是意象，是个组合的过程，这是中国画的一个显著的特点。
著手成春
将写生的感受移入创作中时，有的时候结果并不能尽其善的表达出来。这无可厚非，因为观念与表现手法之间有一个寻求和谐的过程。尽管不能尽其善，但只要是真感情、真感受，就要去画，画过后再回头总结。真，就是尊重自己的心性；真，恰恰是艺术所遵循的一个原则。
真情实感，心手双畅，这应该就是自如的绘画境界吧。但是，要想长时间的处于这种创作状态并不太现实，即便有，也只能是短暂的一个阶段。这其中有很多因素影响，诸如想法与手法之间的问题、守成与求新之间的问题等。
董源长居江南，故得“淡抹青岚成一体”之评；李成隐籍营邱，尽得苍茫勃郁之气势；范宽足履华原，所作溪山显示出造化之雄奇伟丽；倪瓒舟迹太湖，一派阔远峻拔散淡之逸趣……看看中国美术史中的记载，就会发现但凡自成一家者，均有其艺术母题以及这个母题所存在的自然环境。这是一个有着共同特点的现象。这特点就是：这些大师或名家都热爱生活与自然，关注生活与自然，在自己生活多年的区域中，在自己寻常习见的生活中，不同的时间会有不同的体验与感受，并且随着时间的推移，将这些个体的体验与感受融入到创作中，体现在作品中，慢慢地积淀成有着独特面貌、属于其个体的理念与图式。
这其中起作用的不仅仅是写生过程，更多的是这些大师或名家都有着“写熟”的心境！写“生”易，因为新鲜的事物更容易引起人的关注，更容易调动起观者的情感积极性；而写“熟”难，在寻常习见的环境中能捕捉到、并保持着新鲜的感受与体验，长时间的将感受与体验融入到创作当中，最终成一家风貌，则是不容易的。
中国传统绘画注重的是绘画的“写意性”，这种“写意性”是民族文化性的体现，就是对中国本土传统文化，包括哲学、史学、文学、美学等的综合立体的传承。
天津霍春阳传统绘画艺术研究室 本研究室将培养注重传统文化、传统绘画学习与研究，并将理论知识与实践相结合的高素质、高层次的书画专业人才。研究室是霍春阳先生在天津设立的唯一绘画艺术研究室，便于与霍春阳先生学习与交流，在天津海河教育园区这块求知的肥沃园区共同追求新的艺术高度。 |
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