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不知道大家有没有遇到过这种情况？当你在面对一个空白版面的时候，脑子里面也是一片空白，这说明你缺乏构图意识。 今天的这篇文章我们将会以绘画作品为切入点，带大家认识与理解构图。 画家在作画时，会运用「视觉语言」与「美感法则」来进行创作。 拿「视觉语言」来说，通俗的讲它就是画中所包含的东西，比如：色彩、物体、光影、空间等等。 「构图」与「构成」之间有什么关系呢？从本质上来说，它们之间存在共同点，但是，又不完全相同。 我们可以看到图中有三组图形，每一组中包含的三个正方形元素，他们的排列方式各不相同，我们把这种元素的排列方式就叫做「构成」。 「构图」需要在一个确定的空间之内。 在一个限定的空间内安排元素的位置，就是构图的过程。 而「构成」则没有这个限制，这是他们的第一个区别。 这一幅是梵高的作品——《加歇医生像》。乍一看只有一个人物，似乎看不出运用了什么构图形式，但是通过分析加歇医生的体态姿势以及视线的方向，我们可以推断出，这幅画运用了对角线构图。 这一幅彼得·保罗·鲁本斯的《耶稣下十字架》就很明显了 米开朗基罗的《创造亚当》则更加经典 这两块空间的面积是一模一样的，因此在重量上来说画面依旧是平衡的，并不会因为对角线的出现而打破平衡感。 虽然说，对角线是最稳定的一根斜线，但是应用不当依然会使画面失衡。 还有一种常见的情况是，当照片中有明显的地平线或水平面时，也不能套用对角线构图，这会使得画面的倾斜感过强
比如这张照片就是一个很好的例子，人物前方的地平线是倾斜的，
这汇聚的趋势具体是如何体现的呢？我们通过一张海报来解释这个过程。版面的左上角与右下角处都有元素
对角线构图不光能引导视线，当版面中元素较少的时，我们也可以考虑使用对角线构图，它可以给版面带来相对较饱满的视觉感受。
因为对角线是整个矩形版面中最长的直线，它能够带领受众非常自然的看完整个画面。
由于我们的阅读方式是从左至右的，所以当我们在做对角线构图时，可以优先考虑从左上角开始延伸至右下角。
关于对角线构图的知识点讲完了，接下来做个案例给大家演示一下，这是要用到的文案信息与图片素材。
先将网格绘制出来，然后在版面的左上角与右下角分别放置一张图片。
对于常见的对角线构图形式，我给大家总结了三种，第一种：属于文字对角。
第二种：主体对角。之前给大家演示的案例就是这种形式的。
第三种，主体与文字对角。
说完对角构图后，我们来看看彼得·保罗·鲁本斯的这幅作品——《劫夺吕西普的女儿》，用了什么构图呢？ 仔细观察画面我们会发现，画中所有元素都在相互支撑着对方形成了交叉之势，而这种形式用构图来描述的话，则属于「交叉构图」。交叉我们都知道，需要两根线才能产生交叉。
彼得·保罗·鲁本斯的《圣乔治屠龙》也运用了相同的构图方式。回过头来想想，为什么交叉构图可以给画面带来稳定的感觉呢？
之前也说过了，对角线是最稳定的一根斜线，那么当两跟对角线互相交汇在一起时，画面会变得更加稳定。就像两根支架一样，画面中四个角都被支撑起来了。
交叉构图带来稳定感的同时，也会在版面中心创造一个视觉焦点，显然在这个焦点上放置元素有利于把受众的视线从四周引向中心，从而起到突出主体的作用。
回过头再次观看这幅画时，大致也就能明白画家的意图了，运用交叉构图不光为了使版面变得更加稳定，还有突出主体的意思。
想要形成交叉构图必须要有两根线，不过大家有没有想过，交叉的方式除了对角线交叉形成一个「x」形构图之外，还有一种「十」字形交叉构图。
塞尚的《洗浴者》运用的就是交叉构图中的「十」字形。画中的人物是一根垂直的竖线，而后方的场景构成了一个水平的横线，整个画面给人的感觉非常稳定
通过这两幅作品的对比我们可以看出，「X」形交叉由于斜线的存在，动感更强，而「十」字形交叉给人的感觉会更加稳重一些。所以在选择上，我们可以根据自己想要呈现的感觉来判断。 下面就来实际演示一下，交叉构图的应用。这是要用到的文案信息与图片素材。
先将标题编排出来，
然后在按照版心的大小拉出一个椭圆形的蒙版，
然后我把蒙版的颜色去掉充当底纹的元素就刻画完成了。
接着在版面的左上与右下角处编排标题与卖点信息。
再将剩余的文字信息编排进版面的负空间中。
最后在交叉线相交的位置放置图片素材，到此版面就搭建完成了。
因为版面当中只有一个有色系，
在这里我选择将标题与卖点信息换上色彩做进一步强调，
这里的交叉的形式我选择了「x」形，看到这或许有人会产生不解 这种想法也是合理的，因为这个画面的气质确实可以表达成稳重和冷淡的感觉，也就是所谓的性冷淡风格。
我之所以选择交叉构图是因为文本中我标记蓝色的这句话
这个距离感用照片来解释的话就像这样，同一个人在使用半身照与全身照时，给人的感觉是不一样的。
在这个案例当中，「x」形构图可以比作半身照，「十」字形构图可以比作全身照，为了不给受众带来距离感，所以我选择使用了「x」形构图。
之前也分析过了，交叉构图的第一个优点就是能给版面带来稳定感。
在使用交叉构图时，如果人物发生了倾斜的话那就与对角构图一样，
我想问问大家在看这幅画时，视线是否会慢慢的汇聚在这个女孩身上，如果你有这个感觉的话那画家的目的就达到了。
注意看这幅画的透视感觉，大部分的透视线最终都会指向这个女孩，这也是我们的视线会汇聚在她身上的原因。
如果说，对于上一幅画有的人还觉得指向性不够明显的话，那么莫奈的《湖边》就非常直白了，画面中大部分的元素全都指向了中心。在构图当中将这个手法称之为「向心式」构图。
「向心式构图」的表现手法为：主体位于中心位置，四周的元素向中心集中起到聚集的作用，这一特点能很好的将画面或是版面当中的主体给突显出来。 除了「向心式」构图外，与它有相似作用的「放射形」构图，也能起到突出主体的作用。
比如梵高的《食土豆者》就使用了「放射形」构图，放射线从吊灯处向四周发散开来。
如果说「向心式构图」是从四周向中心收缩的话，那「放射式构图」就是从中心向四周发散的。它们的共同点是：都能起到突出主体的作用，区别就在于一个向内收一个向外放。 如果你想牢牢抓住受众的眼球，可以使用「向心式」构图，如果你想在突出主体的同时又兼顾到其他元素的话，则可以使用「放射形」构图。
如果落实到实际的平面设计作品中，「向心式」和「放射式」构图最简单的表现手法就是，利用线条来创造视觉动势，从而起到汇聚或是发散的作用。
除了单纯的使用线条外，依靠主体的布局来引导受众的视线则是更巧妙的手法。不过想要做出这种感觉，难度系数还是比较高的，有条件的设计公司可以请摄影师拍出你想要的感觉，会合成的设计师也可以自己动手合成一个出来。
比如曼特尼亚的《婚礼堂》天顶画，就是一个典型的包围式构图。 不知道大家有没有听过「九宫格构图」，这个构图方式比较特殊，为什么说特殊呢？因为与其说它是构图方式，倒不如说是一个辅助工具。
这幅由国内知名画家「王式廓」所创作的《血衣》，运用的就是「九宫格构图」。
因为画中的人目光都看向了一处，这无疑会起到引导的作用，
以这幅画的尺寸为「九宫格」的外框，创建一个由三行、三列、九个模块和四个相交焦点组成的网格。
这幅绘画作品的长宽比约等于1.5，
左右的比例也是1:2，并且大部分的元素都和每个小格子之间有着关联。
而九宫格形成的四个交叉点，任何一个作为交点都在视觉中心的最佳范围之内，
最佳的交点位置在左上角，
这幅名画我相信大家应该都见过，《戴珍珠耳环的少女》她的面部都向九宫格的左上角处靠近。
比如在梵高《蒙特马花园里的恋人》这幅画中，那两对恋人的位置就处在九宫格的左下角与右下角处。 |
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