高山：1959 年生于山东临沭，1988 年毕业于西安美术学院油画系，现任；陕西中青年百名优秀国画家；西安市优秀中青年签约画家；中华书画家协会主席；陕西省军旅美术家协会副主席；西安外事学院客座教授；西安培华学院客座教授；西秦美术专修学院副院长；西安中国画院美术馆馆长；西安市雁塔区美术家协会主席；西安美术家协会副主席兼秘书长。2002 年荣获中国美术500 强称号；2005年获中国山水400 家；2006、2007 年被评为中国百杰画家；2009 年被西安市文联评为“德艺双馨”画家。 
“淡泊明志”“宁静致远”，常被人用来寄托一种心志和情趣。高山在他的绘画生涯和艺术作品中，追寻的也是这种境界。他自幼酷爱书画，多年来苦行励志，不辍于笔墨，处浮华之中而不乱方寸，潜心追求着自己的梦想。他经过多年部队培养又受过高等教育，有良好的文化修养，却从不张扬炫耀，思想活跃而诚实谦恭，是那种有纯度的画家。高山在绘画中凸显自己的油画功底，将西画的色彩融入国画笔墨里，使画面具有强烈的体积感和空间感，传统国画的虚实、空灵、浓淡、留白等处理于是更加清晰可见。这种独特的风格，表达出画家具有熔铸古今笔墨之技法。高山在生活中发掘艺术，在艺术中研习变通，在变通中修炼自我。近年来，高山探索将《易》学融入绘画创作，用儒、释、道学说开掘艺术内涵，利用阴阳五行的辨证关系，求趣求变，情景交融，追求作品的生命力，体现画面内在的筋、骨、肉、血。在艺术之路上已经取得众多荣誉的高山，始终在不断求新图变，以程式的符号写意着浓墨淡彩，这令人分外喜悦。高山的艺术风景，一定会更加妍丽。 
中国画是中国文化的一种载体，它不仅仅是简单的绘画，是中国文化语言的符号，它蕴含着艺术家的思想和情感，是天人合一，即心、眼、手贯通的一种高境界艺术表现形式，在一定内容上讲它是笔墨技法的渲染，也是画家个人风格的显现，从艺术上讲它又是个人思想和情趣艺术世界的呈现。 
一、中国画 中国画一般称国画，是中国绘画传统形式，使用毛笔、水、墨，在绢帛、宣纸上作画。 1. 中国画即中国文化 中国画就是中国文化。中国文化亦称中华文化或华夏文化，是指华人社会继承自中国文化后不断演化发展的特有文化。 “中国’“中华”“华夏”是同义词，是指黄河、长江流域一带。中华文化发展于华夏文明，华夏文明的源头有两个，即黄河文明与长江文明中华文明历经千年以上的时间历史演变，中国各大古代文明长期相互影响、融合，现今一个拥有灿烂文化的中国带着丰富多彩的文化元素屹立在世界东方。 2. 中国文化即中国汉字 汉字，是中华文明的标志，又是传承中华文化的工具。汉字不仅是人类所创造的最为抽象的艺术，也是中国绘画根基。约170 万年前旧石器时代，元谋人、蓝田人、北京人（有巢氏、燧人氏、伏羲氏）伏羲画（人文始祖）仓颉造字。 3. 中国画的起源 河姆度文化，从半坡仰韶文化遗址出土彩陶人面鱼纹图，是迄今发现中国最早绘画作品。约在7000 年—5000年前。 (1) 从楚、汉帛画、南北朝的人物画、唐代的壁画、北魏敦煌壁画千年不褪色。 (2) 五代和北宋时期，山水画发展日趋成熟。如：郭熙、 李成、范宽作品《关山行旅图》、《溪山行旅图》，张择端《清明上河图》。 (3) 文人画的兴盛。文人画是古代文人自娱和自我表现 的绘画艺术，由于没有功利目的，自由挥洒，自创性强，“无心插柳柳成荫”竟成中国绘画史的主流。文人画起于汉代，南北朝时期得以发展，盛行于唐代，诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖，作品被后人视为范本，诗中有画，画中有诗。南北宋时期文人画已形成主流，如：苏轼、黄庭坚，米芾父子等，他们在王维文人画派基础上又以书法入画，发展了水墨技巧，将“文”与“画”结合在一起，使文人画趋向成熟。元代文人画进入兴盛时期，出现了黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等著名的文人画家。画面多为空灵以“隐居”、“高隐”“小隐”“渔隐”等不求形似，以诗、书、画既自成一体，抒发作者心声，以诗画相联，诗是无形画，画是有形诗的文人画形。 文人画到了清代达到鼎盛时期，以清四僧为代表，后对扬州八怪，虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕都起了深刻影响。 
物象是物体即客观事物，是物体的基本结构形体，是自然形态特征。如我们绘画的牡丹、荷花、竹子等等都是具体有形的物体。 意象：“意”是意念，“象”是物象。意象是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的一种艺术形象。 抽象，是指人类对事物本质因素的抽取和对非本质因素的舍弃，抽象不求物体具象， 单纯运用线条、明暗、色彩来表物体意象内在。如何把有形的物体变成绘画的语言，只能通过抽象的思维加以意象概括，用“意象”手法把物象呈现出来，需要记忆表象、知觉形象、想象显现、情感表达，加以主观情意加工、改造、提炼。 1. 中国画与西画的区别 东西方文化根本不同，故艺术的表现形式也不一样。东方艺术重主观，西方艺术重客观。东方艺术为诗，西方艺术为剧。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。西方绘画对色彩的运用很强，中国画以水墨为主体；中国画使用线条结构，西洋画应用块面主体；中国画采用多点透视法，西洋画以一点透视法。这些都是西方绘画与中国绘画最本质的区别。 2. 工笔画与写意画区别关系 工笔画，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别即是无设色。写意是相对于工笔来说的。写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神。 工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。工笔画多以仕女、花鸟为主。例如周昉的《步撵图》是工笔画的代表。写意画的特点比较大气，注重一气呵成。 例如齐白石的《虾》是写意画的代表。工笔画是比较客观地再现物体。大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我相似矛盾和相统一的气魄，有独特磅礴的艺术境界。 3. 商品画的解读 商品画是以复制为主要手法的一种绘画，也是画匠为了迎合市场所绘画的色彩艳丽的作品。比如几个人一组，一个画树，一个画山，一个画水，再一个协调整体关系。一幅好的油画的完成通常需要几个月而商品油画只需要几小时就能完成。不断复制自己或者他人卖得好的作品，这是商品画的主要特征。商品画省时省力，无需潜心修炼，付出低倍的劳动，换取多幅作品。 我们许多初学者在学习时期，经过一个简单的临摹学习过程，就急于求成，心情浮躁，盲目攀比，往往无目的画成了商品画。绘画艺术是一个循序渐进，是外修物象、内化心源的历练过程，也是修书法、修诗文、修内涵，观化造物，厚积薄发的过程。清代石涛说“搜尽奇峰打草稿”“沿皴作点三千点，点到山头气韵来。七十客中知此事，嘉陵东下不虚回。”老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。” 
( 一) 中国画的分类 人物、花鸟、山水、工笔四大类 1. 山水画：以山川自然景观为主要描写对象的国画（形成于魏晋南北朝时期，发展于隋唐时期，五代，北宋趋于成熟）。 2. 人物画：以人物形象为主体的绘画总称，早于山水、花鸟画，主体以道释、仕女、肖像、风格、历史故事画等。 3. 花鸟画：中国画中凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描写对象的画，称为花鸟画。 （二）中国画的画法（画种） 工笔、写意（大写意小写意）；兼工带写 1. 工笔画是严谨的白描画，勾勒工整细致并施以色彩的画。 2. 写意分为“小写意”和“大写意”即水墨写意。写意画一般以各类皴法为基础，主要用水墨表达笔墨意趣，大写意更加奔放简括。 3. 兼工带写在一幅作品上根据需要使用工笔和写意两种画法。 
中国画所称的笔墨，是视觉印象，不是物质。仅从形式上讲，笔：是显露笔迹具有美感的线；墨：是隐去了笔迹具有美感的色块（面）。从技术上讲，笔：通常指钩、勒、擦、点等笔法；墨：指烘、染、破、泼、积等墨法。笔墨所产生的美感是抽象的，是独立存在的，同时是作者思想感情，性格、艺术修养和功力的综合反映。 黄宾虹在“五笔七墨”中指出：“五笔”：平、圆、留、重、变；“七墨”是浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法。他把浓墨、淡墨、焦墨、宿墨的运用方法，归结为“法”单独提出来，强调墨的重要性。 石鲁在《学画录》中提到：“笔墨为之表现技巧，其理既深又浅，既概又微，既抽象又具体，既难又易，岂非玄而又玄乎？”又说：“笔墨既有内容规定，又超乎内容之范围。笔墨既可变，又不可变。可变者性情也；不可变者规律也。石鲁把笔墨的性质及与人的性情结合起来，对我们笔墨运用有着指导意义。 荆浩《笔法记》讲：“画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗；思者，删拔大要，凝想形物；景者，制度因时，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物深浅，文采自然，似非因笔。” 《管锥编》六法：一，气韵，生动是也；二，骨法，用笔是也；三，应物，形象是也；四，随类，赋彩是也；五，经营，位置是也；六，传移，模写是也。 “笔是功夫，墨是才华”。笔墨落在纸上立即显示画家的功底，古人曰：“十分功夫，四分读书，三分写字，三分学画。” 学习中国画无年龄之别，历史上许多名家大器晚成。中老年朋友们，一定要高起点，高从师，多听名家的课，临名家的画，读名家的书，学大家之风范，观看高水平的画展等。 
五、中国画的形式内容国画分为白描、水墨、设色三种 1. 白描：是用线条勾勒描绘而不赋任何色彩。 2. 水墨：是用纯墨加水释成各种色阶来勾勒和渲染，不施任何色彩。 3. 设色分为淡彩、重彩和泼彩。( 主要介绍下山水设色) 淡色是指在画好的水墨画的基础上略施一些浅淡的颜色，其中施以淡淡花青和赭石的山水画，又被称为“浅降山水”。重彩一般指在画好笔墨或线条的作品上填以浓重绚丽的色彩或者直接用色彩画。这类山水作品又被称为“青绿山水”。在此基础上加用金粉的称为“金碧山水”。泼彩是在山水画的笔墨基础上施以淋漓丰满的色彩。 总之，在中国画的笔墨语言中古往今来历代之师都有不同的见解和论述，作为独立体系的中国画，有着独特的艺术语言，中国画笔墨语言的特殊性与情感表现有最直接的联系。笔墨成为感情真实流露的痕迹，揭示了绘画的准则规律。 
画家高山先生优秀作品欣赏 
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