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隆重纪念著名电影音乐大师 詹姆斯·霍纳 献上一曲《我心永恒》 （席琳迪翁演唱） 简介 —— 詹姆斯·罗伊·霍纳（James Roy Horner，1953年8月14日－2015年6月22日），美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。他两次获得奥斯卡音乐奖（1997年因《泰坦尼克号》获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖） ，并且11次获得提名。他还2次获得金球奖。其他作品还有《燃情岁月》（1994）、《勇敢的心》（1995）、《泰坦尼克号》（1997）、《美丽心灵》（2002）、《阿凡达》（2009）、《狼图腾》（2014）等电影的配乐。 生平 —— 詹姆斯·霍纳，全名为詹姆斯·罗伊·霍纳（James Roy Horner），出生于1953年8月14日，曾先后就读于伦敦皇家音乐学院和洛杉矶南加州大学音乐系，为日后的电影配乐工作打下了坚实的理论基础。 1970年代末期詹姆斯·霍纳进入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐，詹姆斯·霍纳的第一部给人留下印象的电影配乐作品是《星际旅行2：可汗之怒》，不过在他为电影配乐的早期阶段，霍纳并没有表现出特别出色的个人风格。 刚开始的时候，詹姆斯·霍纳完全是以约翰·威廉姆斯和杰瑞·高史密斯的徒弟面目出现的——后来，已经功成名就的霍纳曾承认：“我确实在开始的时候受了杰瑞·高史密斯那种管弦乐风格的影响，这是因为那些雇我配乐的人想要这种风格。而我一直没机会对他们说：‘去死吧！’” 1988年的《风云际会》里，他已经把那种充满传奇色彩的神秘美感把握得相当到位了。 詹姆斯·霍纳在80年代末期开始崭露头角，1986年他为《异形2》配乐，并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。 1989年，詹姆斯·霍纳因<光荣>一片荣获葛莱美大奖，而先前詹姆斯．霍纳为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》（Somewhere Out There）不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖，从而他一举成名。詹姆斯·霍纳在1990年代进入了艺术创作的黄金时期。 人们一般都把1989年描写南北战争的影片《光荣战役》看作是詹姆斯·霍纳配乐史上的第一座里程碑。他对历史题材细致唯美的音乐表现，也使自己得到了第一座格莱美配乐奖。1994年，《燃情岁月》开始为詹姆斯·霍纳奠定了他的大师地位。几乎可以说，没有了詹姆斯·霍纳的配乐，《燃情岁月》这部电影恐怕会下降一个档次。 1994年的《燃情岁月》真正为霍纳奠定了在好莱坞乃至世界的大师地位。接着，《勇敢的心》《鬼马小精灵》《阿波罗13号》等影片让从1995年起，他又以《燃情岁月》、《勇敢的心》、《阿波罗13号》等一系列风格迥异的电影配乐建立其创作领域的霸主地位。 尤其是《勇敢的心》，让霍纳那种在传统交响乐中揉合进世界音乐或民族音乐的手法成为了配乐史上的经典范例。艾瑞克·瑞格勒演奏的苏格兰风笛令无数人动情，爱尔兰音乐、苏格兰风笛甚至都因此片而一时大受瞩目。霍纳张驰有道、空灵深情的特点在《勇敢的心》中表现得淋漓尽致。 前不久，媒体专访《勇敢的心》导演梅尔·吉布森时，对方还表示：“这配乐实在好得让人难以置信！对我来说，那就是当年的最佳配乐。（詹姆斯·霍纳当年的《阿波罗13号》也同时入围了，但最终金像奖颁给了《邮差》）……所以我不清楚到底发生了什么，但是有一种被打劫的感觉，因为詹姆斯的配乐实在是太棒了。” 1986年詹姆斯·霍纳为詹姆斯·卡梅隆执导的科幻惊悚片《异形2》配乐，并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。这并非詹姆斯·霍纳与詹姆斯·卡梅隆的首次合作，早在1980年《世纪争霸战》，当时的詹姆斯·卡梅隆是影片的美术设计，詹姆斯·霍纳则担任配乐。而更是詹姆斯·卡梅隆的电影给了詹姆斯·霍纳奥斯卡获奖的机会。 1997年的《泰坦尼克号》一举摘得第70届奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖。这是詹姆斯·霍纳多次提名奥斯卡最佳配乐和最佳原创歌曲唯二获奖，而且历史上同一届同时拿到这两个奖项的音乐人并不多见。值得一提的是，当年詹姆斯·霍纳打败的是约翰·威廉姆斯（《断锁怒潮》）和杰瑞·高史密斯（《洛城机密》）两位配乐大师。 1997年的《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》让詹姆斯·霍纳声名鹊起，一举摘得第70届奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖，并囊括了第41届格莱美年度歌曲、年度录音、最佳流行女歌手等四项大奖。1998年《泰坦尼克号》电影原声带在美国销售了近1000万张，全世界销量达到2700万张，创下传奇数字。 作为曾经长期霸占影史票房第一宝座的经典电影，《泰坦尼克号》因为宏大的沉船场景和杰克、露丝之间凄美的爱情故事而被人们牢记，而《My heart will go on》则因为世界级著名歌星席琳·迪翁的倾情演唱与对爱情的完美赞颂而成为这部影片的代表。 电影《泰坦尼克号》主题曲的演唱者、著名歌星席琳·迪翁(Celine Dion)在追忆年仅61岁的詹姆斯·霍纳的不幸离世时，称赞他是一位才华洋溢的作曲家和真正的好朋友。席琳迪翁坦言，“会永远记得他的宽厚和才华，他改变了我的事业”。 只不过，在《我心永恒》这首几乎家喻户晓的电影主题歌之后，詹姆斯·霍纳再也未能创作出如此完美的旋律，以至于到了《阿凡达》时几乎对《My heart will go on》的副歌旋律进行了原样照搬。因此，电影《泰坦尼克号》让人难以忘怀的音乐在成为詹姆斯·霍纳创作巅峰的同时，也在某种程度上成为其作品水准衰落的开始。 詹姆斯·霍纳近几年的作品是在法国导演让-雅克·阿诺（Jean-Jacques Annaud）执导的二战史诗巨片《决战中的较量》（Enemy At The Gates）中担任配乐工作，大师詹姆斯·霍纳为影片制作了多首乐曲、合唱曲，这些带有地域性和时代特色的乐曲成功地为影片情节的发展进行了铺垫。2009年，筹备多年的《阿凡达》开拍，詹姆斯·卡梅隆再次找到詹姆斯·霍纳，两人又联手奉献了一出经典。原本《阿凡达》的续集均计划由詹姆斯·霍纳担任配乐，但如今斯人已去……。
值得一提的是，由法国名导让-雅克·阿诺执导的中法合拍影片《狼图腾》是詹姆斯·霍纳担纲配乐的。该片于2015年2月19日在国内上映，获得了6.41亿的高票房。另外，吴宇森导演在好莱坞执导的《风语者》、成龙和贾登·史密斯主演，在中国取景的《功夫梦》采用的也是詹姆斯·霍纳的配乐。由杰克·吉伦哈尔主演、万达参与投资的《铁拳男人》也是詹姆斯·霍纳配乐的电影，影片有望在中国内陆上映。
詹姆斯·霍纳与法国导演让-雅克·阿诺（Jean-Jacques Annaud）合作了中国影片《狼图腾》，使得中国观众第一次在自己熟悉的影片环境中领略詹姆斯·霍纳电影配乐的非凡技艺。《狼图腾》（Wolf Totem）是中法合拍的一部冒险剧情片，根据姜戎的畅销小说《狼图腾》改编，电影历时7年的艰辛准备，由法国著名电影导演让·雅克·阿诺导演，冯绍峰、窦骁主演。电影主要讲述了“一个人的改变与成长”，1967年，北京知青陈阵和杨克响应国家上山下乡的号召，从北京来到了内蒙古额仑大草原插队。在大草原上，他们结识了蒙古族牧民毕利格一家，也见识到了草原上最令人敬畏的动物：狼。
不幸 —— 2015年6月22日9点（美国时间），电影配乐大师詹姆斯·霍纳的私人飞机坠毁，作为飞行员的霍纳在事故中遇难，享年61岁。这场坠机事故发生在凡吐拉市和克恩县之间的33号公路旁2英里处，当地的消防人员于周一早上9点半接到报警并火速赶往现场。该飞机上仅有一名飞行员，因严重烧伤而无法在现场确认身份。消防员找到了散落在田地中的飞机残骸，断开的飞机尾翼上写有“詹姆斯·霍纳”的名字，这次坠机还导致一英亩的灌木丛起火。目前，具体事故原因仍在调查中。
（这是事故现场的发现的飞机碎片）
据悉，这场坠机事故发生在凡吐拉市和克恩县之间的33号公路旁2英里处，当地的消防人员于周一早上9点半接到报警并火速赶往现场。该飞机上仅有一名飞行员，因严重烧伤而无法在现场确认身份。消防员找到了散落在田地中的飞机残骸，断开的飞机尾翼上写有“詹姆斯·霍纳”的名字，这次坠机还导致一英亩的灌木丛起火。 好莱坞各方人士闻讯后的悼念反馈—— 霍纳创作的世纪金曲《我心永恒》的演唱者席琳·狄翁发表了声明表达哀痛之情：“我与丈夫都对霍纳的遭遇感到非常痛心。他在我的职业生涯中扮演了非常重要的角色，我们会永远想念他。并借此向他的亲人送去我们诚挚的慰问之情。” ——国际巨星：席琳·狄翁 “今天对我们来说是个悲伤的日子，一位伟大的作曲家走了。没有他，这个世界会少一些美丽和灵魂。我们失去了一个每天创造感动我们心灵和灵魂的艺术家，他的音乐让我们团结在一起，让我们分享美好的记忆。” ——著名电影音乐作曲家：汉斯·季默（电影《狮子王》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《盗梦空间》配乐） “对于全世界所有的作曲家来说，詹姆斯·霍纳的去世都是一场悲剧。我们失去了一位最有才华、最值得尊敬的同伴。他的音乐会成为永恒。” ——著名电影音乐作曲家：亚历山大·迪普拉（电影《生命之树》《布达佩斯大饭店》《本杰明·巴顿奇事》配乐）
“我把詹姆斯·霍纳视作我们这个时代最伟大的作曲家之一。他的作品令人激动、感人至深，影响深远。尽管我们只有一面之缘，但我会永远珍视与他相关的记忆，珍视他的杰作。” ——著名电影音乐作曲家：艾伦·曼肯（电影《小美人鱼》《美女与野兽》《风中奇缘》配乐） “詹姆斯·霍纳是一段伟大的传奇。我忍不住觉得，他的离去就像是一个时代的终结。” ——著名电影音乐作曲家：马可·贝特拉米（电影《雪国列车》《拆弹部队》配乐） 曾与詹姆斯·霍纳合作过《美丽心灵》的导演朗·霍华德与男主角罗素·克劳均在推特上表达了悼念之情。霍华德写道：“曾合作过7部电影的好友霍纳不幸在坠机中丧生，我心痛欲裂。”罗素·克劳则向詹姆斯·霍纳的家人、朋友表达了深切的慰问。此外，导演詹姆斯·温、塞思·麦克法兰等人也都纷纷发推悼念，大家都在说詹姆斯·霍纳的音乐伴随了他们很长的岁月。
众多好莱坞影人发推文悼念霍纳——
风格 —— 对于电影音乐创作，詹姆斯·霍纳有几个特别的概念，首先，他认为作曲家象画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。他认为面对古典交响乐和电影音乐的创作选择，他会选择交响乐，理由很简单，作曲家可以被电影画面感动得一把鼻涕一把眼泪，可是回到键盘上作曲的时候，根本不可以天马行空去发挥，必须紧紧盯着电影画面，数着秒针和底片格数，清清楚楚地计算出音乐的起承转合。而且，电影导演留给音乐发挥的空间通常不过三五分钟而已，音乐气势才要蕴酿上扬，马上就得草草结束，实在不过瘾。
詹姆斯·霍纳指出，电影配乐家的角色就是以前古典音乐世界里的宫廷乐师。宫廷乐师的功能就是创作和演出曲子娱乐主子，电影配乐师根本没有自主权，音乐写得再好，导演不喜欢，就得改写，更惨的状况就是立刻被换掉，一点尊严也没有，只能把自己当成为五斗米折腰的乐师，任人使唤。
《星际旅行2：可汗之怒》并非是詹姆斯·霍纳最好的作品，但却是他真正进入好莱坞的“敲门砖”。实际上，由杰瑞·戈德史密斯（Jerry Goldsmith）为《星际旅行：无限太空》创作的音乐是极为成功的，其中的“星际迷航主题”更是因为嘹亮的铜管与辉煌的气势而彪炳影史。不过由于预算下降，制片方大胆启用了当时只有28岁的霍纳来创作这部续集的配乐，而后者也拿出了当时并不常见的电子合成器加管弦乐队的配器方法。相比而言，他的这部续作无论是气势还是动力都不及前作，但是却多少体现出了他日后的创作风格——绵长的旋律与细腻的情感。
说来也巧，负责为《异形1》配乐的正是杰瑞·戈德史密斯，而《异形2》则是詹姆斯·霍纳继《星际旅行2》后，第二次作为前者的接班人，为续集影片创作音乐。《异形2》属于詹姆斯·霍纳本人并不多见的恐怖电影配乐作品，他在片中利用电子合成器的怪异音色和弦乐器的颤弓奏法，充分展现出了令人窒息的紧张气氛和片中人物惶恐不安的心理状态，也因此第一次获得了奥斯卡最佳配乐奖的提名。不过，对詹姆斯·霍纳而言更有意义的事情在于，他由此得到了影片导演詹姆斯·卡梅隆的赏识，从而开启了他们之间长达20年的合作。
在电影艺术创作过程中，詹姆斯·霍纳的配乐并未简单的作为电影附属品而存在，而是最终凌驾于影片之上，频繁被应用于各种场合，取得了远超电影的骄人战绩。《Legends of the Fall》，乐如其名，炽热而真挚，厚重而浓烈，通篇采用管弦乐为主，电子音乐为辅的手法进行创作。乐声中纯美到令人窒息的旋律经由洞箫的演绎、弦乐的吟咏，愈发的哀怨而萧瑟。有人说，如果《燃情岁月》能够被称为一部成功的影片的话，那只能归结于两点：布拉德·皮特的耍帅和詹姆斯·霍纳的音乐。此言不虚。 当你聆听《燃情岁月》时你会感同身受！
《勇敢的心》是詹姆斯·霍纳中期作品中足以与《燃情岁月》并列的优秀之作，尤其是片中那凄美的苏格兰风笛之声，打动了无数的影迷。作为詹姆斯·霍纳故乡的苏格兰民族乐器代表，风笛的使用渗透到影片中的许多重要的场景当中，不断扩展着影片场景的现实空间，唤起观众心灵上的共鸣，从而使音乐散发出不同寻常的感染力。此外，詹姆斯·霍纳对于影片中战争场面的处理，也继承了他自《光荣》以来的基本手法——并不采用激昂的旋律和震撼的节奏来推动气氛，而是利用特色乐器和电子乐器的音响效果来为影片造势。诚然，这种配乐方法会让音乐显得优美有余而气势略欠，但这也正是霍纳的特色所在。
有人说《泰坦尼克号》是詹姆斯·霍纳的配乐作品的巅峰之作，也有人评论这部配乐在他的众多作品中只能算是二流水准。但不管怎么说，詹姆斯·霍纳因为这部作品而走向职业巅峰，成为众所周知的配乐大师，应该是毫无疑问的了。 实际上，詹姆斯·霍纳在影片中的所有创作方法，都是他之前曾经使用过的，比如弦乐队与电子合成器的混搭，人声哼唱与木管乐器的共鸣，以及对民族乐器画龙点睛般的使用。只不过，这一切在影片中都搭配得太好了，使得片中的音乐既富有浓浓的浪漫气息，又有挥之不去的伤感情怀。再加上他所创造的旋律实在太过出色，获得奥斯卡最佳作曲奖的青睐就成了自然而然之事了。
正如电影《泰坦尼克号》因为宏大的沉船场景和杰克、露丝之间凄美的爱情故事而被人们牢记，《My heart will go on》则因为世界级著名歌星席琳·迪翁的倾情演唱与对爱情的完美赞颂而成为这部影片的代表。只不过，在这首歌曲之后，詹姆斯·霍纳似乎再也未能创作出如此完美的旋律，以至于到了《阿凡达》时几乎对《My heart will go on》的副歌旋律进行了原样照搬。因此，《泰坦尼克号》在成为詹姆斯·霍纳创作巅峰的同时，也在某种程度上成为其作品水准衰落的开始。
电影《阿凡达》是詹姆斯·卡梅隆和詹姆斯·霍纳第三度携手倾力打造的票房传奇。影片中，詹姆斯·霍纳不论在异域人声的掌控上，还是在悲情氛围的塑造上都可圈可点。电子音乐的深度挖掘，让我们看到了詹姆斯·霍纳寻求突破、开拓创新的决心——在不受传统音乐写作思路束缚、提供宏大声场效果和宽广动态范围的同时，也使得音乐更富有时代气息以便满足市场需求。因此，我们也就忽略了影片飞翔主题《Jake's First Flight》播放过程中，那抹浓郁的泰坦尼克风情，转而把它理解为大师擅于把以往作品中的精华成分提炼出来，进行加工和再创作，并应用到新的电影作品中去，从而成就“新作”《阿凡达》。
作品 —— 1979——《红衣女郎》《深海食人鱼》 1980——《世纪争霸战》《异种大海怪》 1981——《捕鹰》《惊魂手》《停止呼吸》 1982——《48小时》《星际旅行2：可汗之怒》 1983——《朋友之间》《魔法当家》《化装师》《长驱直入》 1984——《石头小子》《星际旅行3：石破天惊》 1985——《天堂助我》《茧》 1986——《异形2》《美国鼠谭》《伊奥船长》《玫瑰之名》 1987——《X计划》 1988——《魔茧续集》《小脚板走天涯》《风云际会》《红场特警》 1989——《亲爱的，我把孩子变小了》《光荣》《梦幻成真》 1990——《我真的爱死你》《新48小时》 1991——《浪漫一生又何妨》《火箭专家》《牛仔们总是我的英雄》 1992——《爱国者游戏》《大盗》《雷霆之心》 1993——《无脸的男人》《塘鹅报告》《王者之旅》《摇摆狂潮》 1994——《燃情岁月》《燃眉追击》《时空大圣》 1995——《勇敢的心》《勇敢者的游戏》《阿波罗13号》《鬼马小精灵》 1996——《生死豪情》《赎金风暴》 1997——《泰坦尼克号》《与魔鬼同行》 1998——《佐罗的面具》《天地大冲撞》《巨猩乔扬》 1999——《机器管家》《惊奇之旅》 2000——《完美风暴》《圣诞怪杰》 2001——《美丽心灵》《兵临城下》《携手人生》 2002——《四片羽毛》《风语者》 2003——《失踪》《超越边界》《真情电波》《尘雾家园》 2004——《特洛伊》《灵异拼图》《鲍比·琼斯：天才一击》 2005——《佐罗传奇》《空中危机》《新世界》《我行我素》 2006——《启示录》《国王班底》 2007——《眼前的生活》 2008——《奇幻精灵事件簿》《穿条纹睡衣的男孩》 2009——《阿凡达》 2010——《功夫梦》 2011——《黑金》 2012——《超凡蜘蛛侠》《更大的辉煌》 2015——《狼图腾》《铁拳》《33名矿工》
詹姆斯·霍纳经典作品音频再现 （独家倾情奉献） 电影《燃情岁月》配乐选辑—— 电影《阿凡达》配乐选辑—— 电影《狼图腾》配乐选辑——
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