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郭洪钧：话说音乐节的产业化——从音乐节的特定属性和2017年全球最热络的音乐盛会看国内音乐节的产业前景（源自：“一带一路”首席文化先行官的文旅智库报告） 音乐节到底是什么 音乐节，通常是在一个特定的地方用集聚的形式、预设的主题、相对统一的音乐呈现内容和相对持续的演出时间长度，例如古典音乐、流行音乐、民族音乐、现代音乐或纪念某位音乐著名人物、某一音乐事件或呈现某杰出作曲家的经典作品，而举行的连续性和集聚性的广场、户外、现场式的演出。因此，音乐节必须是持续数天或数周的一种或几种音乐艺术形式和不同乐种形态交织有序、相生共融的欢乐性聚会。 音乐节，不是随随便便邀请几个明星、组织几支乐队那么简单，也不是普通演唱会或一般音乐会轻轻松松的罗列和拼搭，音乐节是在具有战略策划高度和顶层设计深度基础上的有核心主题、有演艺规划、有品类布局、有营销策略、有商业模式的音乐节庆。 总之一句话：没有音乐节的持续性和集聚性以及庆祝、狂欢、度假、娱乐甚或嘉年华的特定属性和特色氛围就不能称其为音乐节，也不可能拉动和激活音乐节产业的多元衍生链。 音乐节的规模化要素 音乐节，尽管是阶段性临时存在的音乐演出形式，但其阶段性并非随意，临时存在也并非松散，经过特意策划和特别遴选的统一主题、多位艺人、交叉参与、轮番演出以及内容丰富、声势浩大是音乐节的必要条件和必备实力。其中规模化是关键所在，没有规模化就不能形成音乐节的聚众热效应，没有规模化就不能拉动音乐节的多元衍生链。 从国际层面的成功音乐节案例加以分析研判，许多音乐节的举办动机已完全不是从纯音乐的角度出发为举办音乐节而举办音乐节了，大多音乐节的组织者已从音乐节如何与文化旅游相融合，如何让休闲度假更有趣，如何使经济效益更多元等方面综合考虑，力求在弘扬音乐艺术的精神风尚和提升音乐文化的审美情趣等方面下功夫的同时，有效体现精神与物质、审美与享受的相生共融，有机实现精神效用与物质效益的双丰收。 音乐节的规模化是必须的，没有规模化就不能引发轰动效应，没有规模化就不能激活衍生业态，没有规模化也就不能实现拉动区域经济的美好预期。因此，音乐节的规模化与市场化的综合效益激增息息相关，与举办地的美誉度有效提升息息相关，与产业链的健康可持续生发息息相关。当然，规模化并非大而散，一味求大而不求做强也是后果不堪设想。纵观时下国内貌似火爆的音乐节，其实能赚钱的寥寥无几。 音乐节的常态化特质 音乐节，通常是在常态化的预案主导下、特定性的主题号召下、最适合的区域选取上、最有利的时间节点上，将很多音乐家、很多乐队集中到一起，在数天或数周的时间里持续为受众带来一系列的精彩演出，音乐节是名副其实的大众节日。音乐节的举办场地通常都是在露天（outdoor）条件下进行，这样可以不受场地限制，也能尽量多的接纳乐迷。不少音乐家和乐队都因在音乐节上的表现出众而一举成名，象著名的萨尔斯堡音乐节，让著名指挥大师卡拉扬原本就声名显赫的尊崇一次次提升；象著名的重金属音乐节Monsters Of Rock，重金属乐队纷纷以参加这个音乐节而荣耀和自豪，如果哪支乐队能在这个音乐节上摘得头牌交椅，那乐队的地位无疑可以进入超级明星阵容了。因此，著名的音乐节都是常态化规范运营的，也都有常态化的持续市场刚需和常态化的成熟商业模式。 音乐节的常态化对于音乐节产业的形成至关重要，没有常态化就谈不到产业化的可持续健康发展，没有常态化的音乐节只能是心血来潮的一窝蜂凑热闹，没有常态化的音乐节只能是打一枪换一个地方的临时工跑单帮业态，常态化是主办方和承办方的真正实现双赢的基础，也是音乐节产业化与品牌化的必由之路。就目前国内音乐节的情况看，屈指可数的几个经营状况尚可的“知名”音乐节，之所以可以维持下去的重要原因就是音乐节的常态化，因为有了常态化的音乐节运作体系和商业模式，音乐节的社会效益和经济效益才能逐步有效获取，市场化的权重和份额也才会因常态化的音乐节生态而越来越饱满。 音乐节的产业化成果 音乐节，最初的文化表达和艺术呈现方式是定期或不定期的系列音乐会活动，启蒙阶段的音乐节可能是为纪念某位著名音乐家或某项宏大的音乐主题事件而举行的，而后逐渐演进为将时间、地点、主题固定下来的阶段性或年度化的音乐节，再后来又进一步发展音乐节与休闲度假、亲子合家欢、欢乐嘉年华等等相生共融的超级热门社交活动。 毋庸置疑，欧、美、日是音乐节的集聚爆发地，就近年来全球音乐节的发展趋势看，尽管亚洲国家、特别是中国的音乐节星星之火已然有了燎原之势，但主要的音乐节还是集中在欧美等主要发达国家。除了一些久负盛名的超级音乐节之外，还有许多其他大大小小的音乐节每年、每月、每周甚至每日都在不同地点穿插交替进行，这些不同类型的音乐节各有各的优点，各有各的受众，各有各地商业模式，也各有各的产业化衍生特色。 置身于著名的大型音乐节，很容易让人感受到音乐节的火爆氛围，声色各异的乐队轮番上阵，惊艳爆款的服饰随处可见，玩爽了嗨翻了的游人络绎不绝，参与其中的不仅有机会看到心仪已久的大牌巨星，而且还有机会接触来自于天南海北形形色色的不同人群。与大型音乐节相比，小型音乐节则更倾向于邀请一些正在音乐界冉冉升起的新星，也能让你认识不少志同道合的乐迷。伴随着音乐节举办地知名度提升，音乐节还衍生出了特属交通运输业、旅居酒店业、餐饮服务业、户外设施装备业以及音乐节纪念品制造业等等，这些个经济效益与社会效益并存的音乐节市场溢出便是硕果累累的音乐节产业化成果。 总而言之，音乐节无疑、也必定是音乐产业链延伸的典范，这不仅仅因为音乐节本身处在原有产业链的末端，可以有效拉动和激活旅游、餐饮、交通、演艺、经纪等等相关行业，而且还能由此形成一个较为成熟、相对完整的音乐节生态闭环，有利于音乐节举办地的知名度与美誉度提升，更有利于音乐节举办地的游客量与就业率激增。 此外，按照音乐产业原有的市场运营逻辑和商业惯性模式，譬如在互联网时代来临之前大行其道唱片业，黑胶年代、CD年代，市场基本的套路是从制作到发行再到零售。而音乐节产业化的形成与渐进却能够极大程度地把音乐人和音乐的价值重新激发和利用起来，不仅可以将音乐产品打包进行二次出售，还可以让音乐版权和艺人品牌的价值成本成倍攀升。足见，音乐节的产业化必定是音乐节综合价值的催化剂和。 纵观国内音乐节的市场现状，情形犹如“剃头挑子一头沉”，一方面是市场虚热，音乐人狂热；另一方面是收益一般，持续性一般。究其原因，无非是战略策划、顶层设计不到位，只顾纸上谈兵的理想化创意、技术性布局，没有切实可行的商业模式和解决方案，从而导致主办机构和承办单位出了钱儿、费了劲儿，却没有理想的经济效益产出作为起码的投资回报，真正赚钱的不多，能收回成本的就不算亏，打水漂的甚至投资方卷款跑路的也大有人在。归根结底还是战略策划没有一竿子到底，没有对音乐节的存量资源进行科学合理的配置，更没有对音乐节产业化的增量溢出效应做切实可行的布控。 以萨尔斯堡音乐节为例：作为产业，原本已经面临市场困境的古典音乐，其上游的供应链几乎已经停滞，或者至少上游的供应链与下游的消费群已经完全脱节。古典音乐作为一个经历了几个世纪繁荣的艺术形式，如何在现代社会的常态化生活环境中超越挣扎求存并保持无限可能性，恐怕只能从与市场与商业的某种契合中寻找答案。从这个意义上看，经过指挥大师卡拉扬三十多年的苦心经营，萨尔茨堡音乐节呈现出来的产业化好兆头无疑是一种令人近似欣喜若狂的现象。在现如今的萨尔斯堡音乐节举办期间，萨尔茨堡就是古典音乐的尊崇之本身，萨尔斯堡就是音乐节产业化的价值之所在，在持续几周的音乐节时间段里，人们不约而同地从世界各地涌向这里，有的结伴同行，有的扶老携幼，有的刚刚脱下裹挟已久的职业装束，有的体体面面地身着本民族的节日盛装，人们走进音乐厅，进入演出场，轻轻松松地欣赏音乐并参加各种音乐会以外的互动活动，甚至拿着免费发放的小册子，按图索骥，寻找古典音乐明星所喜爱的餐厅。就是在这样一个每年重复的持续性音乐盛大仪式中，不懈地于雪泥鸿爪中挖掘人类最优秀的一部分天赋中的吉光片羽，一起感受这创造了人类美好时光的共同乐趣，一同分享古典音乐带给人们的普惠效益。此外，萨尔斯堡音乐节的成功举办不仅拉动和激活了萨尔斯堡当地的经济，使得区域经济、社会、文化受益无穷，而且还使奥地利国家的知名度和美誉度不断攀升，由萨尔斯堡音乐节所引燃的音乐节产业化燎原之火正在不断地提质增效、不断地持续向旺。 吾以为，国内音乐节要想真正实现音乐节产业化的可持续健康发展，战略策划是关键，解决方案是关键，落实到实施操作层面其实就是三位一体原则的有机体现： 一、战略策划必须体现出音乐节对举办地的区域经济、社会、文化的强有力拉动作用，必须用具有市场赢面的大数据和商业模式说话，必须让举办地的政府或相关部门看到实实在在的可行性绩效前景。《纽约时报》曾经有一篇著名的评论，抨击卡拉扬在称霸古典音乐界的三十年间，通过操纵萨尔茨堡音乐节，贪婪地扩大其个人影响力，把萨尔茨堡一座弹丸小城人工包装成了“世界舞台”。这虽然是一篇评论家的“负面”报道，但从中我们却让看到了一个成功的音乐节可以使一座名不见经传的小城享誉天下。 二、解决方案必须具体到音乐节在社会宣传、节目安排、场地布置、市场推广、商业运作、配套服务、广告联动、产品营销、产业衍生等方面的一揽子管控预案与解决全案，音乐节的系统性格局至关重要。主办机构也好，承办单位也罢，绝不可扁平思维，只盯着自己的业绩或盈利的算盘珠子说话，千万别忘了音乐节并非几场户外演出、几台拼盘演唱会那么简单省事，前期战略策划准备的充分与详实，是关乎音乐节成功与否的压仓石；中期解决方案到位的适时与恰当，是决定音乐节事倍功半的度量衡。 三、实现音乐节产业化终极目标的关键之关键是规模化、常态化与产业化的有效集聚和相生共融，有效集聚是抓手，必须做强规模，做稳常态，才能充分体现音乐节的有效集聚；相生共融是推手，必须做实产业，做大品牌，才能最终实现音乐节产业化的健康可持续并真正达成经济效益与社会效益双丰收的良好预期。从国内文化旅游市场越来越热越来越旺的宏观发展趋势来判断，国内音乐节的市场拐点已经出现，不具备产业化竞争力的音乐节必将难以存活，能够在音乐节产业化风口弄潮的必定是实力派！ 让我们看看2017年全球范围内都有哪些最热络最时髦最爆款的音乐节可供乐迷大呼小叫、大快朵颐—— 科切拉音乐艺术节（Coachella Valley Music and Arts Festival） 科切拉音乐节今年仍将带着令人瞠目结舌的明星阵容回归，包括碧昂斯、Radiohead，以及肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）。在这三天中，你可以在沙滩阳光的沐浴下，享受不可思议的音乐和艺术，尽情狂欢。在音乐节露营或是在在当地度假村预订一个房间。为了使你的旅程成为真正的南加利福尼亚度假，那么在音乐节前花几天去往返一下棕榈泉，或者逛逛附近的约书亚树国家公园。 地点：印第奥，美国加利福尼亚州 时间：4月14-16日、4月21-23日 在线订票：stubhub.com 萨斯科奇音乐节（Sasquatch） 到华盛顿州的郊外参加这个长盛不衰的音乐节吧。为了欣赏东华盛顿州壮丽的风光、边看日落边听你最喜欢乐队的演出，即使从西雅图长途跋涉三个小时也是值得的。去年年末的消息称，今年的歌手阵容有弗兰克·奥申（Frank Ocean）、Chance the Rapper、21飞行员（Twenty One Pilots）、The Shins、Bomba Estereo、Big Freedia等，演员阵容有弗莱德·阿米森（Fred Armisen）和Sasheer Zamata等。 地点：昆西，美国华盛顿州 时间：5月26-28日 在线订票：ticketmaster.com
MoogFest科技音乐节 这个精品音乐节旨在颂扬穆格电子琴艺术，如今已经是第11个年头了。这可不仅仅是科技极客和唱片爱好者的研讨会，它融合了音乐、艺术与科技，每年的阵容都是史无前例的。今年Yeah Yeah Yeah’s乐队的Nick Zinner和乐器多面手Haxan Cloak将合作进行一场4小时的演出，此外还有《怪奇物语（stranger things）》的作曲家Kyle Dixon和Michael Stein带来剧集音乐的表演。 地点：达勒姆，美国北卡罗来纳州 时间：5月18-21日 在线订票：stubhub.com
春之声音乐节（Primavera Sound） 巴塞罗那向来是度假胜地，而春之声音乐节更是锦上添花。今年的艺术家们有The Zombies、Arcade Fire、Solange、Bon Iver等等。由于嘉宾阵容的强大以及音乐节的良好口碑，通常它的门票会很快售罄。但是许多包含门票、住宿、交通的套餐依然还有存货。 地点：巴塞罗那，西班牙 时间：5月31日-6月4日 在线订票：stubhub.com
波纳罗音乐节（Bonnaroo） 和60000名音乐爱好者一起在星空下参加波纳罗音乐节吧。今年的亮点包括U2的首次音乐节亮相，演绎其经典专辑《约书亚之树（The Joshua Tree）》的完整曲目。如果U2都不足以吸引你去田纳西州，那么接下来的嘉宾阵容应该够了：The Weeknd、Red Hot Chili Peppers、Chance the Rapper、Lorde、Major Lazer等等。 地点：曼切斯特，美国田纳西州 时间：6月8-11日 在线订票：ticketmaster.com
罗斯基勒音乐节（Roskilde Festival） 从1971年开始，罗斯基勒音乐节就吸引着来自世界各地的乐迷。它有9个舞台，175名演职员，重量级嘉宾包括Foo Fighters、Arcade Fire、The Weeknd、Blink 182和The Lumineers等，以及辅助他们的丹麦、瑞典、挪威籍艺术家。届时现场会有食物摊、街头艺术表演等等。罗斯基勒音乐节不仅仅是一场大型派对，而且它是非盈利的，所有收入都会捐给慈善组织。这意味着你既能尽情玩耍，又能回馈社会。 地点：罗斯基勒，丹麦 时间：6月24日-7月1日 在线订票：stubhub.com
蒙特利尔国际爵士音乐节（Montreal Jazz Festival） B.B. King、Tony Bennett和Diana Krall等爵士音乐家们都会莅临这个有着悠久历史的音乐节，它的地位无可争辩。该音乐节以新颖的表演、多样的音乐形式著称，包括爵士、R&B、放克以及那些反流派的音乐。 地点：蒙特利尔，加拿大 时间：6月28日-7月8日 在线订票：stubhub.com
精华音乐节（Essence Music Festival） 新奥尔良几乎一直是音乐的代名词，而精华音乐节是你体验新奥尔良风情的最好去处。今年的嘉宾有Diana Ross、John Legend、Mary J. Blige、Solange、Chaka Khan等等。如果你还需要一些别的动力去新奥尔良，可以考虑参加爵士乐文化遗产节（Jazz & Heritage Festival），它将于4月28日开始。 地点：新奥尔良，美国路易斯安那州 时间：6月29日-7月2日 在线订票：ticketmaster.com
全景音乐节（Panorama Festival） 科切拉音乐艺术节的幕后工作人员去年创办了这个位于纽约的音乐节，并且令人印象深刻。今年的全景音乐节歌手阵容包括Frank Ocean、Tame Impala、Nine Inch Nails和A Tribe Called Quest，每个都足以让你在7月动身前往兰道尔岛公园（Randall's Island Park）享受这场音乐盛宴。 地点：纽约，美国 时间：7月28-31日 在线订票：ticketmaster.com
西盖特音乐节（Sziget Festival） 西盖特音乐节是欧洲最大的音乐和文化节之一，名字取自多瑙河中的一个同名小岛，也是音乐节的举办地。它长达7天之久，有适合每个人的各种文化活动。今年完整的嘉宾名单还未确定，不过已经确定的有Major Lazer、Mac DeMarco、Bad Religion和Vince Staples。届时观众们可以选择在岛上露营，或者下榻在布达佩斯的酒店。 地点：布达佩斯，匈牙利 时间：8月9-16日 在线订票：stubhub.com
流动音乐节（Flow Festival） 如果你想去探索赫尔辛基，那么流动音乐节能带你前往城市的中心。这是一个环保的音乐节，它重复利用了一座发电厂，为乐迷们带来了一场持续3天的狂欢。这里有一流的音响，美味的食物和嗨到爆的氛围。完整演出名单还没有披露，但是已经确定的有Lana Del Rey、The xx、Aphex Twin、London Grammar、Vince Staples以及Flume。 地点：赫尔辛基，芬兰 时间：8月11-13日 在线订票：flowfestival.com
绿洲音乐节（Oasis Festival） 该音乐节的举办地是在撒哈拉沙漠的Oukaimeden山脉，所以可能是最适合拍照的音乐节。虽然它偏重电子乐，但是无论是爵士还是电子舞曲爱好者都能在这里找到自己的一方乐土。除了能探索马拉喀什，绿洲音乐节还提供露天市场、瑜伽课、美甲、香槟吧、美食摊等设施和服务。如果你想去的话，可以考虑购买包含住宿、交通和门票的套餐。 地点：马拉喀什，摩洛哥 时间：9月15-17日 在线订票：theoasisfest.com
Le Guess Who?音乐节 每年11月，在距离阿姆斯特丹1个小时车程的大学城乌特勒支，都会举办覆盖全城的Le Guess Who?音乐节。它的演出阵容一般是各种类型艺术家的混合，有新兴乐者，传奇歌手以及固定嘉宾。今年的名单还未确定，不过往年它邀请过Wilco、Annette Peacock、Kamasi Washington和Savages等等艺术家，满足了多种口味。 地点：乌特勒支，荷兰 时间：11月9-12日 在线订票：stubhub.com
让我们看看在参加音乐节的时候都有哪些最便捷最实用最神奇的设施装备可供乐迷户外使用和休闲享用——
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