照片上左为翁承豪，中间是笔者，右为宋文治艺术馆馆长，画家蔡萌萌。 版画，是仅次于中国画、油画的中国绘画的第三大画种。水印木刻是其中深受人们喜爱的一个画种。 许多人熟悉的藏书票就是版画。 江苏省的水印木刻别树一帜。多年来，在全国版画展里独占鳌头。 翁承豪先生因其水印版画的突出成就，在全国有很大影响。 翁先生出身上海，大学毕业于南京师范大学美术学院，受过中国著名画家、教育家秦宣夫，徐明华、黄纯绕等先生的亲授。是南师大的高材生。由于他在水印木刻上的杰出贡献，被直接调入江苏省版画院任院长。 他插队在常熟的长江边一个非常安静而干净的小镇，浒浦。长江边的滩涂在一般人眼里荒凉萧瑟。但是在他的笔下，竟然变得如此的有情趣和韵味。 以下这些作品只是翁先生一小部分作品。我们可以看到，他的作品构图十分考究，以刀代笔，用刀大胆有力，刀法丰富多变。线条的疏密变化，画面的几何构成都充满了灵气。 特别是利用自己擅长水彩画技法的长处，开拓了用水墨晕染与版画相结合的办法，使这个原来比较板刻结的画种，变成有特殊韵味的一个“新画种”。由于他的印法特殊，一些美术学院版画系的教授都去向他学习。并且把他的特殊技法进行了推广。 版画受印刷的局限，每一种深浅的颜色就要刻一块板子，所以颜色不能多。色彩丰富也不是版画的特长。那么版画艺术欣赏它什么呢？版画里的木刻，是大家熟悉的。是以刀代笔，用木刻刀在木板上刻出来，然后在刻过的板子上滚上油墨或者其他颜料，再用纸覆盖其上，在纸的背面摸压，像盖图章一样，展开以后就得到一张与木板上左右相反的一张木刻了。  由于版画是拓印的艺术，所以形成了版画特殊的美感。一般来说，版画的轮廓线都十分清晰。在木板上的版画应该有刀味和木味。版画的家族里弟兄姐妹不少，不光是木刻，还有铜版画，石版画，吹塑版画，丝网版画等。工具不同，味道也不同。我们每天看到的人民币，就是铜版画。  由于受印刷，材料的限制，所以一般的版画色彩都是平铺的。但是有一种水印木刻，由于采用水彩画颜色拓印，所以可以印得有一种水的韵味。特别适合表现水乡风景。江苏的水印木刻在全国独树一帜。下面这幅画的天空，就感觉有三夹板的木纹味。 翁承豪先生的水印木刻又是这一领域的佼佼者。他的作品非常讲究画面的意境与情趣。 版画里的白色，就是把板子刻掉，黑色就是把板子留出来。要使留下来的线条流畅美观，也不是容易的事情。版画里有句话叫“金线银洞”，金线就是指轮廓线条。银洞就是指线条之间形成的负空间。版画非常讲究画面的点线面所构成的形式美。对称，均衡，疏密，方圆，曲直以及各种复杂形状组合而成的对比与统一。都是版画家技术的强项。 翁承豪先生差不多40年前作品就进了全国美术展览。以后又探索将四度空间融入画面，并且探索一种独创的拓印法，使江南水乡增加了一层雾朦胧情朦胧的意境。更拓展了版画表现的技巧。由于印法特殊，造成了十分滋润，柔和的水味。下面这段话是他对当年历史的回顾。也正是有着与陈丹青相仿的经历，使他的作品充满了生活气息。 我是老三届，逃不了上山下乡，1970年，躲在家里三年的我，被发现还留在上海，于是那些大爷大妈天天上门敲铜鼓……我是被这些吃饱了无事干的大爷大妈们敲到老家去的，躲了三年，最终还是被他们发现，没办法，只有回老家常熟，老乡其实很不欢迎所谓知青，是来抢工分的，累死累活的，我第一年最终被评一天大概是零点六工，一工也就三角左右，我一天也就是一角八分，盼天天盼跳农门……现在倒好，老是留恋插队年代，最好有块地，屋前门后有小河，清澈的河里小鱼游来游去……做梦吧？所以有时候画点水乡回忆。 来源：吴锡安的《美篇》 |
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