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纽约爱乐乐团《年轻人的音乐会》系列之一——《什么是管弦乐配器？》于1958年3月8日在全球音乐盛世的舞台纽约卡内基音乐厅首播，由指挥伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）主持讲解，他用生动的语言向观众解释了什么是配器法，以及作曲家是如何配器的，并结合许多管弦乐作品，给观众带了一场听觉盛宴。 本文作者：徐子淇，浙江音乐学院2018级西方音乐史专业本科生 什么是配器法？ 配器法（orchestration）是音乐中令人兴奋又有趣的一部分，这个词很大，它对不同的人来说有着许多不同的含义，它主要表示作曲家如何编排音乐供管弦乐队演奏，管弦乐队的规模不定，可以是7人、17人、70人甚至107人组成，107人是当时纽约爱乐乐团在舞台上的乐队规模。 1790年，维也纳乐队已确立了弦乐、木管、铜管、打击乐四组的格局，根据木管组每种乐器的件数分为“单管编制”、“双管编制”、“三管编制”、“四管编制”和“多管编制”。 俄罗斯作曲家里姆斯基-克萨科夫(Rimsky-Korsakov)被尊为管弦乐配器大师，他写过关于管弦乐配器最有名的著作，并且一直是其他作曲家模仿的对象。伯恩斯坦首先让听众聆听了里姆斯基-克萨科夫《西班牙狂想曲》最后一部分，在这段五分钟的音乐中，乐团光芒四射，音色丰富，它的配器让音乐听起来十分振奋。接着，伯恩斯坦向听众展示了这部作品的总谱，满满一页的音符只是乐曲的四个小节，它描述了这四个小节中管弦乐队的每个乐器和要演奏的内容，从乐谱的顶部到底部依次是木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组和弦乐器组。    里姆斯基-克萨科夫《西班牙狂想曲》 里姆斯基-克萨科夫是如何写出这页谱子的呢？过程中他都做了些什么？ 最开始，他在脑海中的音乐是由四种不同的乐思组成的。首先，他想到了一个主旋律，另一个次要的旋律一同进行，然后他在伴奏中加入了两种西班牙节奏，这样就形成了四个不同的乐思。接着将四个乐思分配给乐队：主乐思交给了长号，另一个旋律给了小提琴，一个西班牙节奏切割后分给了木管和法国号，另一个西班牙节奏切割后给了定音鼓和小号，所有四个乐思均已体现。将它们一起演奏，听起来就很棒了，特别是打击乐器的加入使其更具西班牙风情。 伯恩斯坦将配器比作是穿衣服，将脑海里裸露的音符穿上衣服，以便它们可以出门见人。但是好的配器，不仅仅是出于“保暖”的目的，对某段特定的音乐而言，配器必须恰如其分，就像给音乐穿上了得体的西装或礼服，而糟糕的配器就像是穿着毛衣去游泳，这就很荒谬了。同样的四小节，如果配器糟糕，听起来会十分别扭。所以，优秀的配器意味着：要恰到好处的服务于特定音乐，并让音乐能以最清晰、最有效的方式呈现出来。 配器的多样性与选择 作曲家在为他写的作品配器之前，必须了解如何单独处理每种乐器，他必须知道乐器能做什么，不能做什么，最低音和最高音是什么，它的优质音域、一般的音域是哪些，以及它可以发出的所有音色等。更重要的是，他必须了解如何一起处理不同的乐器，混合他们、平衡它们并融合它们： 1、他必须要小心处理一些大而响的乐器，比如长号不能让长笛那样小且柔和的乐器被淹没。 2、他还要小心处理打击乐部分，例如不能掩盖弦乐。 3、他必须小心乐器的组合，以免把一切活成一滩稀泥，以及规避许多其他类似的问题。 4、最大的问题是选择，给一首乐曲配器，有上百件乐器的选择，谁应该在什么时候演奏什么内容，在这些乐器中，有几百万种组合。 德彪西(Debussy)为什么要在《牧神午后前奏曲》开头中决定用长笛独奏作为引子的开篇？确切地说，德彪西知道他的音乐想要什么、需要什么。长笛有着甜美、苍白、空灵的声音，如果他选择了小号演奏同样的曲调，听起来会完全不同，会过于臃肿、丰满，根本没有长笛那样的微妙和午后气息。   德彪西《牧神午后前奏曲》 格什温(Gershwin)《蓝色狂想曲》的开篇那段单簧管的奇特的、滑行的尖叫，如果改用中提琴来演奏，那么所有爵士乐的感觉都会不见了。   格什温《蓝色狂想曲》 巴赫(Bach)《第三勃兰登堡协奏曲》里的一段弦乐，如果用铜管替代弦乐演奏这部作品，这肯定不是巴赫想用音乐表达的。 巴赫《第三勃兰登堡协奏曲》 因此，作曲家的一个重要工作就是选择乐器并要选择得当，因为音乐正是靠这些乐器才能传达到听众的耳朵里。简单的两个音可以有很多不同的音色，它们可以有丰富的音乐色彩，因此面对这多达数百万种音乐色彩时，作曲家真的很难抉择。 四大配器家族 作曲家在选择配器时有两种方法： 一种称为家族式，即仅针对属于同一类别的乐器进行创作，这意味着只有弦乐器或木管乐器的乐队作曲；另一种方法是将不同类型的乐器混合在一起，这更像是常规交响乐团。 伯恩斯坦将这两种方法进行比喻，第一种方式更家常，就像家族里亲戚的聚会，另一种方式更像是社交，来自不同家族的朋友在一起聚会。
1、木管乐器组 有单簧管、大管、短笛、长笛、英国管、双簧管等，它们都靠吹进来的风发声，并且几乎全是用木头制成的，因此它们被称为木管乐器。它们在乐队中的位置紧挨着，且演奏行为也像个家族，它们也有各种各样的“表亲”，有不同类型的单簧管，例如小支的降E调单簧管、低音单簧管、萨克斯管、中音长笛、柔音双簧管和低音大管等。甚至它们还有“远房表亲”叫做法国号，之所以是“远方表亲”，是因为法国号是用黄铜制成的，虽然属于铜管家族，但音色与木管乐器或者铜管乐器都能很好地融合。 木管家族如何运用于配器中？ 只要有一支乐器开始演奏，哪怕只是独奏，就已经在处理配器了，就像普罗科菲耶夫(Prokofieff)《彼得与狼》中描述猫的部分，单簧管演奏的那段有趣的小旋律已经是一段配器了，单簧管的音色柔顺、深沉，就像猫一样，所以普罗科菲耶夫选择了单簧管。 普罗科菲耶夫《彼得与狼》 德国作曲家欣德米特(Hindemith)为五件木管乐器创作的五重奏作品《小室内乐》由长笛、双簧管、单簧管、单簧管、大管和法国号组成，它们配合得十分自然，即使它们的声音不尽相同，但也足够相似，可以融合在一起。 欣德米特《小室内乐》 莫扎特(Mozart)十三件木管乐器创作的《十三件乐器的小夜曲》，运用了更大的木管家族，以至于它们听起来更像管弦乐团，而非仅仅是一个小室内乐队，但它仍然是一个家族乐团，因为都是木管乐器。 莫扎特《十三件乐器的小夜曲》 现代作曲家斯特拉文斯基(Stravinsky)创作了一部为只有木管的大乐队写了一部交响曲《木管乐器交响曲》，他在这部作品中引入了一些全新的音色。 斯特拉文斯基《木管乐器交响曲》 2、弦乐器组 使用四种用弦制作的乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，另外还有竖琴等。 即使一把小提琴正在独奏，作曲家也必须为它配器，它是微缩型的配器，因为即使只用一件乐器，作曲家同样要面对选择的问题。首先他选择了这把小提琴，而不是其他任何一种乐器，然后要决定何时向上向下运弓，是否应该跳弓，运弓是否应该流畅，或根本不使用琴弓，是否一次演奏多个音等。这些选择对于配器来说至关重要。 将两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴拿出来编成一组，形成了弦乐四重奏。贝多芬(Beethoven)的《四重奏》（作品131）通过一些技巧让作品充斥着不同的音色，例如拨弦、近琴马奏和琴马奏。 贝多芬《弦乐四重奏》作品131 伟大的作曲家总是在寻找不一样的新音色，为了演奏出这些音色，他们使用不同的弦乐组合进行创作，每种组合都有自己的特色。例如舒伯特(Schubert)的《C大调五重奏》（作品163）在弦乐四重奏的基础上多了一把大提琴，让声音变得更加丰富，不仅有五重奏，还有六重奏、八重奏等，重奏的规模一直在扩充，直到最后变成了一个完整的弦乐团。 舒伯特《C大调五重奏》 令人惊叹的是，我们可以从一支只有弦乐的乐团中获得各种各样的声音，英国作曲家沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)的《泰利斯主题幻想曲》通过将一个弦乐团分成两半而获得这种声音，这两个部分相互渗入和剥离，像变色龙一样改变着颜色。 沃恩·威廉姆斯《泰利斯主题幻想曲》 还有一种完全不同的弦乐队作曲方式，一种更加粗犷、迅猛的风格，是威廉·舒曼(William Schuman）创作的来自美国的《弦乐交响曲》。 3、铜管乐器组 与弦乐器家族相比，铜管乐器家族不是很大，这个家族的成员包括：小号、长号、大号和法国号（既是铜管又是木管）等。 从这些震撼的铜管中可以得到许多种不同音色，它们不需要总是大声演奏，例如意大利作曲家加布里埃利(Gabrieli)创作的铜管音乐《第八调式奏鸣曲》。 铜管也可以发出我们更熟知的声音，例如苏萨(Sousa)的《星条旗》。 苏萨《星条旗》 4、打击乐器 几乎所有的东西都可以被作为打击乐器，煎锅、棒球棒、汽笛、牛铃或任何发出声音的东西，这个家族的“老大”是定音鼓，它周围都是各种各样的鼓、铃和其它叮铃哐啷的东西，有些作品是专为它们创作的，例如定音鼓手古德曼为打击乐创作的《卡农》。 为整个交响乐团配器 在这里，“家族精神”让位于友好的“社群精神”，不同家庭的成员融合在一起。 从最小的组合开始，两个乐器：舒伯特二重奏《阿佩乔尼奏鸣曲》中，钢琴和中提琴提琴来自极为不同的家族，但是它们合作得很好，这可以说是一种新的声音，因为纯粹的家族系列已经被打破，随之出现了新的混合声音。 舒伯特《阿佩乔尼奏鸣曲》 拉威尔(Ravel)的七重奏《序奏和快板》混合了竖琴、长笛、单簧管和弦乐四重奏，将这个新的社群精神扩大至七人。 拉威尔七重奏《序奏和快板》 斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《士兵的故事》中的一段七重奏进行曲是更加混搭的混合物，七种乐器：独奏小提琴、单簧管、大管、小号、长号、低音提琴和打击乐器（一人演奏十三种不同的打击乐器）是一个真正的管弦乐混合体，因为每个家族至少有一个成员代表。 斯特拉文斯基《士兵的故事》 就这样，乐队一点点成长为大家都喜闻乐见的常规大型交响乐团，7名乐手变成了17名，然后是70名，最后是107名。 拉威尔《波莱罗舞曲》 拉威尔著名的《波莱罗舞曲》可能是音乐史上最令人兴奋的管弦乐展览会，因为它是一个非常明显的例子，说明大型交响乐团可以如何使用，整部作品只是一个不断重复的旋律。每次重复配器都会发生变化，逐渐变得更宏大、响亮、丰富，自我增值，不断成长，直到它在最大规模的管弦乐呼啸中结束。在这部作品中，你有机会听到管弦乐队的所有部分以及所有特别的组合。 《波莱罗舞曲》以非常简单的方式构建，在小军鼓演奏持续不变的波莱罗舞节奏中有一个悠长、流畅、蜿蜒的旋律，有点阿拉伯风格。这个旋律分为A和B两个部分，A部分先由长笛演奏，然后由单簧管更加丰满地演奏一遍；B部分先由大管在高音区演奏，再在降E单簧上重复出现，这组成了一个完整的段落，也是整部作品中的所有音乐。A部分演奏两次，B部分演奏两次，A部分再演奏两次，以此类推，只是不同的乐器演奏，直到整个管弦乐队的乐器都已经用过、表现过、并用尽了力气，在它结束之前，我们会听到各种奇怪的声音、颜色和组合，每当管弦乐队变化时，小号和长笛变得更响亮、更丰富、更宏大，直到最后每个乐器都一起大声啸叫......
拉威尔《波莱罗舞曲》 最后，伯恩斯坦说道：“一个优秀的作曲家总是在内心深处知道什么才是正确的选择，合适的乐器在合适的时间以合适的组合演奏合适的音乐，这就是优秀的配器。” 音乐术语 ①orchestration /???k??stre??n/ /??k?s'tre??n/ n. 配器法，管弦乐编曲，管弦乐作曲法 例句：There were also other factors that entered into the orchestration.管弦乐编曲还要考虑其他因素。 ②bar/measure /bɑ?/ /bɑr/ ；/'me??/ /'m???/ n.小节 例句：Barlines are used to indicate how beats are grouped and the space between two barlines is known as a measure or bar.小节线用于表示拍子是如何被组合的，两条小节线范围内的部分叫作小节。 ③note /n??t/ /not/ n.音符 例句：Those dots on the lines are musical notes.线上的那些点就是音符。 ④rhythm /'r?e(?)m/ /'r?e?m/ n.节奏 例句：The song have a syncopate rhythm in the jazz version.这首歌曲改编为爵士乐后采用了切分音节奏。 ⑤solo /'s??l??/ /'solo/ n.独奏/adj.独奏的 例句：There’s wonderfully lyrical flute solo in the middle of this symphony.在交响乐中间有一段奇妙的抒情长笛独奏。 ⑥woodwind /'w?dw?nd/ /?w?dw?nd/ n.木管乐器 例句：The bass clarinet forms a solid bass for the woodwind group.低音单簧管在木管乐组中形成浓重的低音。 ⑦brass /brɑ?s/ /br?s/ n. 铜管乐器 例句：Is the beginning here played by the brasses or the strings?这里的开始乐段是由哪种乐器演奏的铜管乐器 还是弦乐器？ ⑧strings /stri?z/ /stri?z/ n.弦乐，乐队的弦乐器部 例句：He teaches strings in the elementary school.他在小学教弦乐器。 ⑨percussion /p?'k??(?)n/ /p?'k???n/ n.打击乐 例句：The robot can sound like a guitar, keyboard, drum or other percussion instrument.这个机器人可以发出类似吉他、键盘、架子鼓或其它打击乐器的声音。 ⑨symphony /'s?mf(?)n?/ /'s?mf?ni/ n.交响乐 例句：The melody harks back to one of his earlier symphonies.这首曲子使人想起他早期的一首交响曲。 ⑩quartet /kw??'tet/ /kw?r't?t/ n.四重奏，四重唱 例句：A quartet is playing tonight.今天晚上有一个四重唱表演小组的演出。 |
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