大笑的骑士
弗兰斯 · 哈尔斯
1624年
布上油画
83cm*76.5cm
华莱士收藏馆，英国伦敦
弗兰斯·哈尔斯(约1582-1666年)出生于安特卫普。1585年西班牙入侵安特卫普时,还是个3岁孩子的哈尔斯跟随父母逃难到了荷兰的哈勒姆,后来他在那里度过了一生。在1600年到1603年期间,哈尔斯跟随弗兰德流亡画家卡列里·范·曼德尔(1548—1606年)学画,并且在很短时间内他就开始拥有了自己的绘画事业。哈尔斯得名于他笔下描绘的那些生动且富有性格的哈勒姆民众肖像,这其中包括了个人或集体的家族肖像、市民护卫队成员肖像以及哈勒姆救济院的执政者肖像。他非常擅长在画面中表现人物之间的联系。尽管在事业上获得了很大的成功,但是哈尔斯在一生中经历了许多次严重的经济危机,并且在去世的时候他已经是穷困潦倒了。他一生中有两次婚姻并育有10个孩子。在日益攀升的债务中,哈尔斯为了养家糊口和发展自己的绘画事业还兼任了修补工、艺术品商人和艺术税收专家等工作。他一向保持着随和的人生态度,其艺术风格也很清新。他作品中自由奔放的情感表达、大胆明快的笔触、柔和的光和色以及对画面气氛的营造都与传统肖像画背道而驰,因此他的作品也颠覆了当时肖像画的概念。这幅欢快的半身肖像中涵盖了所有能证明哈尔斯是著名肖像画家的因素。整个画面看起来就像是一个快速的写生,画面中的人物随性地后靠并看向观者,从他穿的奢华服饰中透露出一种自信和富有的气息。但是画面中的他并没有像题目描述的那样在大笑而只是微笑,而且也没有任何证据证明他是一个骑士。尽管没有官方的认证,但是这个人物被认为是一个名叫泰勒曼·博斯特曼的荷兰服装商人,而哈尔斯也在这幅画创作之后两年又为他画了一幅肖像。画面中通过人物奢华服饰体现出的绅士风格和求爱气息说明这幅画可能是一幅求婚肖像,然而目前并没有发现另一幅与它成对的女性肖像。这幅画最初一直被人称为《男子肖像》,19世纪晚期这幅画在伦敦皇家学院展出时才附上“大笑的骑士”这个名字并且沿用至今。
01
面部
画面中的男子正看向画面外的观者,他的眼睛中充满着世故和笑意。他俏皮的黑帽子、上扬的八字胡和下巴上的胡须都是当时高雅时尚的元素,而他反光的鼻头、粉色的面颊和嘴唇表现出他满面红光热情洋溢的气息。他卷曲的头发、白色的环状领和直立的姿态透露出他是一个骄傲的年轻绅士,而他嘴角那一抹神秘的微笑传递出一种活力和幽默感。
02
蕾丝
17世纪,丝绸、蕾丝和锦缎编织品取代了之前的编织品,和酿酒一起成为哈勒姆的主要贸易。在这幅作品中,哈尔斯在描绘蕾丝环状领和精细绣花的袖子上下了很大功夫,他甚至还描绘出了从袖子裂口上伸出的蕾丝。从画中人物表现出的自信和派头能够推断出这套衣服可能是他生活中非常重要的一个部分。
03
袖子
人物袖子上华丽的金色、白色和红色刺绣组成了非常精细复杂的图案,这其中包括丘比特蜂、墨丘利带翅膀的物件以及帽子、箭羽、火苗、心形和情人结扣,它们象征着爱情的欢乐与痛苦。插在他手臂弯曲处的是一把西洋剑的金色剑柄,但这不一定代表这个人物有着军人身份,因为在当时对剑术的精通也被作为是一名绅士的要素。
04
构图
哈尔斯将人物放置在非常接近画平面的位置上并且以一个低视角来描绘他。这样的构图使得整个画面非常紧凑,并且促使观者的眼睛都看向画中的人物。画中的男子就像是从空无一物的背景中伸出画面来一样。
05
笔触
在那个时代的作品中通常看不到明显的笔触,但是哈尔斯却让他的笔触在画面中清晰可见。在这里可以看到衣服的笔触比人物脸上细小融合的笔触更长更明显,这使得整个画面有了一种率真感。这种自由的上色方式在当时与众不同,但是在19世纪时它被看作是现实主义和印象派的先驱形式。
06 调色盘
与同时代西班牙画家迪戈·罗德里格斯·希德尔瓦·委拉斯贵支一样,哈尔斯也使用颜色代替明暗来构建形体和块面。他使用的冷灰色背景和黑白的服饰很有效地将鲜艳的黄色、红色和橙色向前推,从而制造出一种明亮闪耀的效果。
07
层次
哈尔斯在绘画时常使用“allaprima”(直接画画法),这在意大利语中是最初的意思,这个术语用来形容快速、果断的笔触。他也使用湿画法,即在仍湿润的层次上叠加颜色,而不是等之前的层次完全之后再画。
08
技法
这幅肖像是哈尔斯最著名的肖像画作品之一,它展现出了哈尔斯在塑造生动人物形象上的精湛技艺以及他成熟、大胆的艺术风格。
