每次看见唯美的复古照片,相信大家都会被它如同阳光般明媚灿烂的色调迷住吧~像这类朦胧的复古色调,你想知道怎么后期吗?
今天就由摄影师@爱吃烩面的鱼蛋教教你,如何用LR+PS后期出朦胧又梦幻的复古色调吧!拍摄器材:佳能5D4+适马851.4+佳能24-70 2.8;
图源:天使心写真集 徐若喧早期的这组复古写真多数色彩比较浓烈。这次的照片我也参考了她《天使心》这组写真的色调,并结合了一些自己的调色风格。 大家开始学习调复古色调时,也要记得保留自己的风格特色,不要一味模仿别人的。如果参数都要求一模一样,千篇一律就没意思了,这样你也没有了自己的优势。看过我教程的朋友都知道我习惯用RAW格式修图,RAW格式的优势大家都知道后期空间大,适当的过曝或者欠曝都能拉回来。不过这次我用JPG格式修图,个人觉得这个原片真的是很优秀! (这里感谢神仙模特: @一原里美)我们可以从原片里看出来,人物和背景色调一样导致画面的人物主体不突出;整个照片的颜色略淡。分析完原片后,接下来我们要在LR里做一些微调,重点修饰会在PS里。调整之前先来跟大家说下我的调色思路。① 俗话说“摄影是用光的艺术”,即使这篇是讲后期的,但是还是要说下前期的工作要准备充分,这样子后期会省力很多。② 这张图拍摄时间是下午两点多(10月底),适合室内拍摄。当时正好有一束光落在窗边,模特坐在这里,由于窗帘是透光的蕾丝布,椅子的花纹也映在墙壁上,显得很唯美。③ 这张照片是用适马85mm拍的,柔光效果是因为我在镜头前绑了一层玻璃纸。柔光效果后期也可以用插件等方法做到,不过前期这样做还有一个好处就是不用磨皮。④ 个人感觉适马85 1.4对于女孩子太重。初学者拍人像可认准佳能50 1.8。我一般习惯先调整高光下面的这些数据,原片脸部略微过曝,拉低高光减白色色阶,增加点对比,减阴影,让人物更突出。拉完后加点曝光和黑色色阶提亮画面,降低清晰度一点可以使皮肤更光滑;鲜艳度是我最后调完色觉得饱和略高,降低了点。接下来是HSL调整,这张画面的颜色不多,基本没动什么,主要的调整就是让皮肤和嘴唇颜色更鲜艳些。适当锐化,保留画面质感,白天拍摄的照片就不用动噪点消除啦。三原色处理如图,思路还是一样,让画面颜色不要过于寡淡。当选择红通道,曲线向上调整就是增加红色,向下就是增加青色。同样的,选择绿通道,曲线向上调整就是增加绿色,向下就是增加品红色。如果选择蓝通道,向上就是增加蓝色,向下是增加黄色。全部调整完如图所示,由此可见相机前期设置好了调色会省事很多。导入PS,CtrI+J复制图层,然后打开颜色查找,选择WWF滤镜,不透明度43%(根据自己需要), 看蒙版得知这步是加深背景颜色。接下来我们拉一个蓝色曲线,根据前面的原理,这步是给画面增加蓝色。看下图蒙版是先给背景加蓝色,不透明度100%;然后再复制一层,整体加蓝不透明度16%,脸部不需要用蒙版盖掉即可。RGB曲线只对人物压暗中间调。这步就是定色调啦,颜色查找V8滤镜,不透明度57%。盖印图层( ctrl+shift+e)简单的液化一下,用修补工具处理下瑕疵,用照片滤镜青色,浓度25%,不透明度16%,再用渐变映射降低下鲜艳度,不透明度2%。可选颜色选择黑色,给头发和眉毛睫毛加深,记得要用蒙版~盖印图层后,在滤镜里选择图示插件,古典柔焦效果,柔光程度30%。选择KP3滤镜,人景分离一点,更突出人物。接下来再次盖印图层,执行滤镜-其他-高反差保留,半径3像素,模式改为柔光,不透明度100%。
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