【原】以诗闻名的元画家王冕

顾绍骅 2020-09-16

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以诗闻名的元画家王冕

记得儿时，父亲给我讲起梅花诗，介绍了三位，分别是王冕、林和靖、毛主席；父亲说：三位中绘画最好的是王冕，最能写好梅花神韵的是林和靖，以梅为题，写梅而不见“梅”字、诗词豪放的是毛主席。

现在重点介绍王冕

虽然王冕学富五车，但一生拒绝为官。朱元璋曾经邀请他做官，但王冕以出家为由拒绝。游历天下后，看到世间人生百态，看破人情势力，决定在一个风景秀丽的小村落归隐以卖画为生，自号梅花屋主。每天农耕，栽梅竹，弹琴赋诗，饮酒长啸，生活极为潇洒。所以，看过王冕诗画的人会有一种浓厚生活气息的感受。王冕一生困苦，但行事异于常人，有时头戴高帽，有时身披绿蓑衣，足穿木齿屐，手提木制剑，引吭高歌。在他的诗里除了有生活气息外，还有一种反抗精神，披露当时的阶级矛盾，对官僚的不耻。王冕一生喜欢梅花，又善写关于梅花的诗，还善画梅。今天，我们来欣赏一下王冕的几首梅花诗，了解他的诗歌气质。王冕的诗，大都收入《竹斋诗集》里。在文学史中，对王冕诗的评价也很高，认为他是元代诗歌的高峰。

《墨梅》[元]王冕

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

《寄题梅》

山中昨夜雪三尺，窗前梅花参差开。卧看枝上月初满，梦到江南春已回。可笑阿娇伫金屋，却怜姑射下瑶台。故人知我有清兴，携取双鱼斗酒来。

《红梅十八》

玉骨清癯怯素妆，春风一醉九霞觞。绿房午夜娇云暖，不梦梨花梦海棠。

王冕（1310年～1359年），字元章，号煮石山农，亦号食中翁、梅花屋主等，浙江省绍兴市诸暨枫桥人，元朝著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成才。王冕性格孤傲，鄙视权贵，诗作多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。王冕爱梅,也善画梅。他画梅干，用笔遒劲。绘花瓣，或用浓淡水墨点染的点花法，或用双线勾勒的圈花法，或点、圈合用，变化多端，均能生动地表现出梅花的特有形态，并通过对梅花的刻画，寄寓或抒发自身的情怀、理想和抱负。有《竹斋集》3卷，续集2卷。一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅。所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大。存世画迹有《南枝春早图》《墨梅图》《三君子图》等。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。《明史》有传。

《南枝春早图》元王冕绢本水墨纵151.4厘米横52.2厘米中国台北故宫博物院藏

《南枝春早图》是王冕的代表作，画一折枝梅,枝干劲健,用浓墨填涂,显得气势雄劲。枝上梅花报春,迎春怒放,生机盎然而清新纯净。是一幅设色清丽、笔墨严谨的花鸟精品。画面上，一枝老梅虬枝如铁，从左上方以s型直插向右下角，粗壮的主干以书法的笔意奋力写出，挺劲洒脱，浑朴自然，没有丝毫的拖泥带水。枝干的末梢长短粗细各有不同，颇有汤叔雅的遗意。正昕渭：“有如斗柄者；有如铁鞭者；有如鹤膝者；有如龙角者；有如麟角者；有如弓梢者；有如钓竿者。”虽种种不一，但俱是神完气足，劲力充弥，有的末梢虽有绕指之柔，也如百炼精钢，弹扣之间仿佛铮然有声。画梅之法，越是在细微之处越考验画家的功力，王冕画梅在对花朵与末梢枝干的处理上，摒弃释仲仁与扬补之的遗法，自成新意，形成枝繁花盛的特色，是对画梅艺术的一大贡献，对后世画坛影响很大。清代朱方霭在《画梅题记》中说：“宋入画梅，大都疏枝浅蕊，至元煮石山农（王冕之号）始易以繁花，干丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐见，为此花别开生面。”这番评论真可谓是高田。王冕擅画墨梅、竹石。墨梅师法宋扬无咎，传世作品有《南枝早春图》、《墨梅图》等。王冕以独特的画梅著称。画家透过展示梅花的清肌玉骨、淡泊野逸，抒发了士人的不与恶俗同流的清高孤傲，所谓“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。他师法宋代画梅大家杨无咎，杨为墨梅画法的创始人华光和尚仲仁的嫡传。相传释仲仁一日因月光映梅影于窗纸而获启发，创制了用浓淡墨色在绢上晕染梅花之法；学生杨无咎更发扬光大，创制出用劲健的墨线圈勾梅花之法。而王冕则在这两人的基础上广泛尝试，奠定了梅花画法的大全。

古人在构图中主张“疏可走马，密不透风”这种构图观念在这幅作品中体现得尤其明显。在枝干交错中，繁花簇簇点缀其间，疏密有序，聚散得当。茂密处虽花枝满目却丝毫不显塞滞，疏朗处气息通畅又能够给人以水天无尽的遐思，更衬托出梅花的清雅高逸。在花瓣的画法上，王冕更是别出心裁，他把扬补之“笔分三趯攒成瓣”的一笔三顿的画法演化成为一笔两顿挫，又以“破蕊法”画出花蕊，使花瓣能够分出上下高低、阴阳向背，与自然法理相吻合，这种方法是绘画史上的一个开创。所以，明代的徐渭在看到王冕画的梅花后也发出了“吾圈花少让元章笔”的慨叹。

王冕的作品带有强烈的思想性，他往往是借助笔下的梅花抒写自我的胸怀。清代吴仲伦说：“王元章喜写野梅，不画宫梅。”这是因为官梅经过了人工雕琢，失去了自然本性，而野梅则是一派天真，没有任何的粉饰与虚伪，它更适合表现王冕孤傲纯真的本性。《墨梅图》横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗：“我家洗砚池边树，吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。只流清气满乾坤。”诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。画坛上以画墨梅开创写意新风的花鸟画家，对明清画坛产生了十分深远的影响。王冕的这种本性正是为后人所称颂的。一是创制出直接用胭脂色点垛出“没骨体”梅花的画法。二是一变宋人画梅大多疏枝浅蕊，孤芳自赏，而创为千丝万簇，密枝繁花，珠胎隐现，风神绰约，可谓欣欣向荣，别开生面。先是情景上变化万千。《雪湖梅谱》称：“王家元章传墨法，雪月风烟种种奇。”可惜未能流传，至今我们无法欣赏其雪中、月下，风拂、烟晕的各色梅花。其次在技法上也大作改进：洗炼笔墨，立干如龙：运笔时转折顿挫，直中带曲，有的枝干一拉几尺长，尤其是出梢处，如铁鞭，如鹤膝，如龙角，如鹿角，如弓梢，如钓竿，曲姿优美，笔力千钧，从此梅花图不再只是尺牍小幅，而能作巨幅壁幛。再次，在圈花的方法上，他也改其师的“笔分三趯攒成瓣”，即以铁线分三笔圈成，而改用两笔略带提按地圈成，粗细略变的线条更显得花朵丰姿多采。在点蕊上，他仿其师，仅勾须而不点英，谓之“破蕊”。这样画出的梅花时人称之“野梅”，以区别于“官梅”也。

王冕以画梅著称，尤工墨梅。他画的梅简练洒脱，别具—格。墨梅图横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。画坛上以画墨梅开创写意新风的花鸟画家，对明清画坛产生了十分深远的影响。