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爱乐评 "20世纪中国音乐批评文库"系列 （九）  吴梦非 （1893-1979） 从一千八百八十年到八十九年的时期,把欧美各国艺术的发达的情形，很仔细的说明，这事不但为本篇所不可能，而且也不必要。德意志国艺术的发达，比较它国为迟些，阶段很为明确，所以我们不妨取他做代表，来说明从1880年代到1889年代西洋艺术发达的概况。 一、德国之一般的开化状态 普法战争告终的时候，德国一般人的“物质的生活问题”差不多成为当时各问题的中心了。那个时候，道义的观念，已经不能够束缚人心，国民生活，仅见分裂而不见统一，内政被各种党派所左右，主人和仆婢，“终日游荡，反能过好的生活的人”和“终日勤劳，而不得一饱的人”之间，便只有嫉视，没有谅解，只有反目，没有融和的余地了。一方面因蒸汽和电气等的应用，一般人都从事于单调而少休息的劳动，社会上一切的现象，都受了这一种的影响，呈相互分离或排斥的倾向。艺术发达上所必要的“精神的一致”和“内部生活的统一”这几个条件，连做梦也不能达到了。结果，人们都因生活太过“不安”和“不和”的缘故，便不期然而然地发生了一种“翹望新世的情态”了。 二、科学和艺术 十九世纪的思想界，有一种很显著的倾向，就是偏于“思索的”这几个字。这种倾向，在德国为最著；康德的哲学发生以后，人们便越发耽于思索了，觉官的直观，于是乎一些也不注重了。当时的人，又很崇奉历史主义，对于任何事物，必先把“合于从前与否？”这一句话做标准，思考一番，然后去作评判，谈谈和现实生活没有关系的问题，一般所谓学者，都摇头摆脑地自鸣得意。各种学问，差不多成为各个专门家特具的东西了，各人跼蹐于一个小天地之中，自己的领分以外的东西，一些也不晓得。所以在科学方面，要找到一门各种知识相连络或统一的，事实上是再也做不到的了。 但正当那个时候，自然科学和医学，却渐次发达起来了。这二门都可算是实学，不但和“徒泥传说，漫逞独断”的东西，大有天淵之别，就是和精神科学比较起来，实际上的效能，也要来得大些。所以他俩很能够和当时的物质的时代思潮相适合，从七十年代到八十年代，所谓科学，大概总是指自然科学讲的。 当时科学界的情形，既如上述，艺术界的情形，我们也就应当把他说明一下。当那时候，艺术正和科学一般地处于孤立的状态中，和人生一些都不发生关系。崇尚模拟，没有各自独特的风格和气韻。一般人称十九世纪为工业的世纪，电气的世纪，蒸汽机械、世界政策，人民政策，交通、科学等世纪，而不称之为艺术的世纪，大约就是为了这个缘故罢！ 绘画、建筑、工艺、当时也被历史主义所束缚。“这属于古昔的何式？”“这属于中世的何式？”，人们在看见了一个作品之后，首先发出的疑问话，一定不出此类；泥古的一斑，于此可见，国民的生活的没有基础可言，我们也可断定的了。 艺术方面之所以弄到这样地步，大概由于一般人具有下述一种根本的错误所致。就是：“不明白艺术是时代的产物，仅晓得模古为尚，”所以这一种错误的纠正的一天，便可说是艺术的进步开始了！ 三、教育 起于七十年代的历史主义和知力万能主义，在实际教育上的影响，便是：各学校里，都因此而发生了一种偏于知力主义的倾向了。老师和学生间，以知识材料的授受为唯一的满足，“知就是力”，这是当时各种学校门口所揭示着的大方针，着重记忆，不尚活用。这种弊病，在当时世界各国中，以德国为最甚。 当时文学衰败，文艺上的发表减少，国民的艺术的天禀，为知育所蔽，图画等等虽列入教科目中，但没有艺术教育上的意味，一向不被人重视的临画法，他却奉为至宝。而艺术史这门功课，在人道主义的学校和高等女学校里，虽然都有，但仅把艺术的概念和本质，系统的授与一般学生罢了，艺术品之实地的观察，从来也不曾有。“用艺术来陶冶人格”这一句话，当然是无从说起了。总而言之：教学生用耳朵来研习艺术，是当时教育界关于艺术教育的最大误谬，这是我们所不可不了解的一回事。 原载：《民国日报》·《艺术评论》 1923年7月16日，第13期 本期编辑：孟含 |
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