|
截至目前，来自印度的《神秘巨星》已经连续四天单日票房登顶，其上映首日拿下了4341.1万的综合票房，次日拿下了6719.2万，仅仅用两天就超越了其目前累积的印度本土票房，也成为国内票房最快过亿的印度电影。 这一切，不得不感激阿米尔汗在国内的超高人气，以及去年由其主演的《摔跤吧！爸爸》，最终以近13亿票房创下了逆袭奇迹，至今为人津津乐道，也进一步扩大了印度电影在中国主流市场的影响力。 这些都为这部同样有阿米尔汗参演的《神秘巨星》奠定了良好的群众基础，不过要想复制《摔跤吧！爸爸》的成功之路似乎有点难度，但从目前来看，其后期的表现也值得期待。 而纵观近年来的印度电影（尤其是阿米尔汗主演的），在国内最具广泛意义上的知名度，同时也拥有相当不错的口碑。可以说，近年来“宝莱坞”电影是除好莱坞之外的国产影片最大的竞争对手之一。那么，“宝莱坞”电影的魅力究竟在哪里？为何中国观众会为此买单呢？  如果抛开印度本土的文化语境，其实《神秘巨星》所讲述的故事和一般的青春励志影片没什么两样。 是的，故事很俗套，这似乎是印度电影的通病，但能把这么俗套的故事也拍的触动人心，能让人信服，这也是印度电影的本事。 《神秘巨星》中怀抱音乐梦想的Insiya，由于父亲的阻挠，只能委屈就全，蒙面自弹自唱将视频传到网上以此过把瘾，也正因此，认识了由阿米尔汗饰演的过气歌手夏克提·库马尔，在他的鼓励以及她自己的反抗和母亲的勇敢支持之下，最终实现了音乐梦想。 影片借助少女逐梦的故事，实则揭露了印度男权社会中家暴、重男轻女等普遍存在的社会问题，也反映了印度的女权或者说是平权运动。 这些严肃的议题非但没有在音乐题材的娱乐性中消解，而是以更加直截了当的方式触动人心，从这个意义上来说，或许《神秘巨星》的社会影响比《摔跤吧！爸爸》有过之而无不及。 而且，相比《摔跤吧！爸爸》1576.5万的首日综合票房，《神秘巨星》的首日成绩也要好很多。不过，豆瓣超9.1，几乎人人交口称赞的超强口碑，使得《摔爸》在上映的第三周还迎来票房的小爆发，其逆天的票房走势曲线创造了去年电影市场的一大奇迹。 而《神秘巨星》虽然开局相对强势，但与《摔爸》相比，其口碑还是有所差距。从此前其在印度本土以及海外上映情况来看，也远不及《摔爸》的轰动。想来，在国内要复制《摔爸》的奇迹或许有点难。 一方面，两个半小时的《神秘巨星》对于国内观众来说可能时长过长，尤其是前面部分节奏过慢会在一定程度上影响整体观感；另一方面，正是由于《摔跤吧！爸爸》珠玉在前，冲着阿米尔汗来的观众可能会对此抱有更高的期待值，也就更容易产生落差。 不过，整体而言，在同期上映的影片中，《神秘巨星》的口碑也算得上是出众的，持续走高的排片率和上映以来连续四天的单日票房冠军，就是最好的证明。 事实上，随着国内电影市场的发展和成熟，似乎从去年开始，好莱坞大片所向披靡的战斗力逐渐减弱的趋势愈加明显。 与此同时，来自其他国家的批片凭借口碑提高了影响力，进一步分食中国市场。在这之中，来自印度的“宝莱坞”电影，可以说是影响力最大的分支。 而其实，不只是在国内，放眼全球，“宝莱坞”都是不可忽视的一极。印度每年制作的电影数量达到1000部左右，是好莱坞的两倍，其中就有四成是出自宝莱坞。 根据美国《国际财经时报》所说，印度宝莱坞已经成了“有史以来全球最大的电影制作产业”。不得不承认，有着更为成熟的电影工业体系支撑，必能催生更多优质的电影作品。 而国内大多数普通观众，对印度电影的认识则几乎和阿米尔汗划上等号。当然，这并不是说除了阿米尔汗之外并无其他印度知名演员，事实上沙鲁克·汗、萨尔曼·汗等印度演员在国内也具有一定知名度，只是相比而言，阿米尔汗具有最普遍意义上的广泛知名度。 从2002年的《印度往事》让其在国内收获最初的人气，到2009年一部《三傻大闹宝莱坞》风靡网络，让阿米尔汗成为众多人心中的男神。超过72万人给出的9.1分评价，也使这部影片成为印度电影品质的象征。 而去年上映的《摔跤吧！爸爸》则在电影市场上证明了阿米尔干的强大票房号召力和其主演电影的质量。而从其演绎生涯中主演的多部影片来看，也可以窥见印度宝莱坞电影发展的变化。 如果说，早期的印度电影走的是一言不合就尬舞、神技能开挂的异域风情套路，那么，近年来其电影在“俗套”的故事框架下，则呈现出更接地气的“套路”。 充满正能量： “拥有梦想是最基本的，是每个人都有的权利，没有梦想一切都会失去意义。”这句《神秘巨星》中“鸡汤味”满满的台词，即使放在《摔跤吧！爸爸》中毫不违和，为了梦想而不断奋斗充满励志的正能量，从《三傻》以来的几部影片不外乎如此。而这样的情感性，能打破文化的界限，极易调动观众的情绪。 极具现实性： 对社会问题的关注和对底层人民的人文关怀，是近年来“宝莱坞”电影的一大表现主题。从《三傻》对学校教育制度的抨击、《我的个神啊》对盲目宗教信仰的讽刺、到《摔爸》和《神秘巨星》中对男权社会的抨击，这些严肃的社会议题，使这些影片具备了更深层次的思想性和社会意义，同时也往往是放之全球而适用的，同样能够打破文化壁垒。 兼具娱乐性： 当然，并非所有涉及“敏感”话题的现实主义题材电影都能上映，印度也不例外。《印度的女儿》、《我罩袍下的口红》等影片被禁，就说明了印度审查制度的存在。能够上映的揭露现实的影片，往往都是兼具娱乐性的。 音乐、歌舞、喜剧等元素，依然是大多数“宝莱坞”电影的标志性特色，穿插在影片中不但能给予观众娱情体验，同时也能达到“寓教于乐”的目的，也不失为一个好的策略。 对于国内观众而言，这些电影之所以能够得到追捧，一方面在于题材的稀缺性。 鉴于国内严格的审查环境和电影市场以商业片为主的整体大环境，很多现实题材的好电影都无法在电影院上映，即使上映了市场空间也很小，无法获得更大范围的关注。但国内观众不乏这样的观影需求，而电影市场也需要多样性的类型题材补充。 另一方面，在于情感的共鸣性。 这些影片中对于梦想的追求、亲情、爱情等人类美好情感面的展现，包含着普世价值观，能够覆盖到各年龄层的受众，并且在一定程度上引发观众的情感共鸣，从而能助推影片口碑的提升，扩大其影响力。 总而言之，不管是从《三傻》的风靡、《摔爸》的奇迹还是《神秘巨星》的热映，或者是接下来即将上映的又一部高口碑力作《小萝莉的猴神大叔》来看，印度电影还将在一段时间内分食中国市场。 作者：嘉栖 责编：张婷婷 应聘简历发送邮箱2529607074@qq.com 转载、投稿、商务合作可扫我 微信号：huayu1905 电话号码：13161891513 |
|
|
