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要说今年暑期档最大的惊喜，《我不是药神》绝对当之无愧。截至发稿前，《我不是药神》上映22天已经拿下30亿元的票房成绩，成为今年暑期档首部黑马影片。除了点燃暑期档市场，影片上映后凭借超强口碑也收获诸多好评，笑点和泪点在触动到观众的同时，也回应了我国长时间拍不出《熔炉》、《辩护人》这样韩国影片的疑惑。 《我不是药神》能够取得今天的成绩，一个好的故事起到了至关重要的作用，此前，影片的主演徐峥表示自己在看到这个剧本后感动流泪，可见剧本的扎实。近期【话娱】记者采访到了《我不是药神》的编剧钟伟，围绕剧本的再改编和创作，诸多干货也一一进行了分享。 谈剧本改编：一个文艺的故事变得更商业化 由一个小家庭上升到社会层面 由于《我不是药神》这部电影是根据真实人物和事件改编，影片也是有着现实生活原型的。很多观众在看完影片后除了对影片的故事和人物感动外，还会关注到影片中的改编，甚至不断有人纷纷查找当年的新闻报道，了解这一现实生活中真实的人物和事迹。当然，围绕这部影片的编剧也成为一个话题。 《我不是药神》这部影片的编剧有三个，韩家女是第一个，完成的剧本与生活中的原型非常接近，剧本也是一个比较文艺的故事；之后钟伟加入，对这个剧本进行了再次创作，比如在风格上让这部原本文艺的故事变成了商业类型片。为此，钟伟曾花了一年多的时间，也有很多的体会。 “原稿中的陆勇是一个病人，帮助病人代购，故事也是围绕一个家庭来讲述，妻子背叛了他，弟弟游手好闲经常跟陆勇要钱被其赶走，后来陆勇得病后要和弟弟骨髓移植，整个故事更多是一个家庭方面的剧。而到了我这里，我是把它由家庭上升为一个社会面的剧，这样维度大，空间也更大，也能引起社会的反响，观众看完也会觉得这个故事与我有关系，代入感更强。” 《我不是药神》不是参考一部影片 而是参考英雄类型的影片 很多观众看完《我不是药神》这部电影，仿佛看到《辩护人》、《辛德勒名单》、《达拉斯买家俱乐部》的身影，但又觉得又不一样。对于这一点，钟伟觉得《我不是药神》做的不是参考某部影片，而是参照一个类型的影片模式，“如果只是纯粹的抄袭或借鉴某部影片，那会让影片显得很低劣，抄袭的痕迹过于明显；而《我不是药神》不是受某一部影片的启发，而是要对这个类型的电影都去研究，要抓住这个类型的精气神，核心的东西，而不仅仅是表面。” “《我不是药神》属于‘金羊毛型’的剧情模式，这类影片还有很多，如《七武士》、《十一罗汉》，影片都有一个团队的人物设置，一个人为达到某个目的而找到一些人，然后大家都为共同的目标去行动。” “概念上，这部电影是一个英雄类型的影片，这个英雄人物有一个一以贯之的欲望，这个角色的部分做了很多的改动，这个是剧本修改中最难的部分。整个创作中的规律都是一个瓶颈一个瓶颈的突破，如果剧本中缺少困难，这是特别警惕的，可能故事中的对抗、故事密度设置的都还不够。” 谈风格：《我不是药神》用一个喜剧的包装讲述了一个悲剧的故事 《我不是药神》与以往国产影片最大的不同是，它不是纯喜剧，但影片的前半段却能让观众笑出声音；影片也不是纯悲剧，但影片的后半段却数次让观众哭出眼泪。这种准确的拿捏对于编剧要求很高。 看过电影的观众都还记得，影片中情绪的转场是从程勇去吕受益家吃饭，吕受益老婆敬酒开始的。在此之前影片的情绪主要是笑点不断，但在此之后影片泪点占了很大的笔墨。 对于影片中这种先喜后悲的设定，钟伟向【话娱】解释道，“这部讲生死，疾病的影片也可以做得特别苦，但是这么沉重的一个故事如果一开场就让观众陷入这种气氛当中，观众的体力和情绪会很难一直支撑到影片结尾。影片看完后是一种很累的状态，这也不是一个优秀商业片所追求的，所以《我不是药神》才会做成让观众先笑，然后再走向悲的影片，这样观众也能接受，会让心里积压的情绪释放出去。” 谈人物：没有刻意去设计 每个人都是很自然的出现 《我不是药神》不仅仅是整个故事出彩，影片中人物塑造的也都很饱满。除了大放异彩的程勇，其他像吕受益、刘思慧、黄毛、牧师这几个形象鲜明的人物也给观众留下了强烈的印象。值得一提的是，这几个人物也都是编剧钟伟创作剧本中新加进来的。对此，钟伟认为这些人物都是有原型的，比如吕受益就是其中学老师，当时他得了尿毒症，他的孩子才刚刚四五个月，他的愿望就是能够活到孩子上小学。“这对我的触动挺大的，当然具体写剧本中我也没有想着非要把这个人物写进剧本中，就是写作中感觉水到渠成了，这个人物也就自然地出现在剧本中了。” 影片中的牧师则是来源于自己合租房的经历，所以对牧师的生活和状态就很清楚，包括采访当中也遇到过基督徒这类人群，他们在医院的旁边租了很多房间，让病人住进去，这些都是来源于生活，都是有原型的。 刘思慧这一人物虽然在生活中没有原型，但是钟伟在生活中看到一个生病的小女孩并深深地被其打动，“当时考虑到如果以小女孩为主角进行展现，难免有故意卖惨的疑惑，所以就加了母亲刘思慧的角色，并让她为了女孩看病而成为舞女，但又不对生活抱怨。” 当时剧本创作中没有人物就先想了剧情模式，在定好这五个团队人物后，钟伟设置的每个人物的反差又很大，有小孩就有老人，有男的就有女的，有勇敢的就有懦弱的，这四个人物都是一个极端的代表，程勇则处于这四个人物的中心并具备他们每个人身上的品质。只不过他没有被激发出来，是藏在里面的。当四个人物完成各自任务时，他身上潜在的东西就出来了，他也就成为一个英雄了。 此外，看完《我不是药神》电影后，观众最大的感觉是影片几乎没有坏人，无论是卖药的印度商人，还是假药贩子张长林，这些人物也都不是以往电影的坏人，这些也反而让影片的人物更有层次，更具真实感。对此，钟伟解释，剧本如今这样处理也是在创作中遇到瓶颈而最终改成的。“其实剧本的前几稿中，是有着很具体明确的反面人物的，他们是处于医疗灰色地带的人，像血头，真正的药贩子之类的，但这样的设定也造成整个故事比较窄，类型上也变成了黑帮犯罪类型，而不是社会类型，视野也跟着变得很狭窄。所以剧作中的人物上就开始处理做出一个没有明确反面人物的故事。没有单一具体的反面人物，反而让影片传达出的威胁是无处不在的，比如从警察，到张长林，再到瑞士公司，这些所有的威胁有的并没有直接传达给程勇，但这种气氛却出来了，也就让他成为一个急需要被保护的对象。这就比那种一对一的较量更真实。” 谈观众争议：电影不是去解决问题 而是提出问题让人关注 很多韩国现实主义题材在影片风格上都很写实，都有一个社会英雄的人物影响或改变世界，比如《辩护人》、《熔炉》之类。针对很多人提出《我不是药神》是否受到《辩护人》影片风格的影响，钟伟回应这两部影片在故事上完全不同，《辩护人》是一个没有犯罪的律师作为英雄去拯救一个孩子的故事，故事上与《我不是药神》完全不同，“二者都是英雄主义电影，都是社会英雄题材，区别是一个是英雄改变世界，另一个是世界改变英雄，程勇是被他周围的病人感动了，是在四个“小天使”驱动下成为英雄。虽然听起来比较接近，但在创作是完全不同的方向。” 在《我不是药神》影片的结尾，影片字幕上出现了“格列宁被纳入医保”等政府工作的信息，针对这一内容的设置，很多观众看完出现了争论，有人认为这积极传达了政府方面的努力，但有人认为是影片的烂尾，甚至有人提出影片这样做是过审需要。对此【话娱】采访到编剧钟伟，他告诉记者这种设置在剧本写作中就有了，并认为电影并不是解决问题，影片能够提出问题，引起大家的关注和讨论就行了。 “这部影片出现争议不是问题，但核心在于我们就是提出了问题，有争论和议论也是主创当时想要的。电影并不是能够解决问题，它只是展示一个问题，让大家去想。” 创作时不会考虑票房 《我不是药神》的成功并不全是编剧的功劳 《我不是药神》凭借观众的超强口碑获得了惊人的票房成绩。而对于这部成本只有1亿多但票房迈过30亿元大关的影片来说，这是一次意想不到的胜利，也是对其它中小成本影片巨大的鼓舞。 在如今《我不是药神》获得这样的票房成绩面前，编剧钟伟也向【话娱】吐露了创作时的想法，“我写剧本时不会去关注票房，整个创作过程中也不会对自己的剧本进行票房上的评估”。但是这部影片上映后的票房还是让编剧钟伟感到吃惊，也让他想到影片在成片后的情景，“电影在拍完以及成片出来后，导演对此的预估都是10个亿。但是我对票房并没有什么预估，也没有考虑过这一块。所以现在看到这部电影这么火爆，确实也挺意外的。” 在《我不是药神》之前，作为编剧身份的钟伟还是一个新人，而如今这一部作品的巨大成功就足以让他引起业内的关注，不过这也难免会让外界对其接下来的创作产生更高的期待。谈到这种压力，钟伟回应道，“如果与坏猴子影业或是文牧野合作，这种担心倒是多余的。可能是其他影视公司如何看待《我不是药神》的成绩，如果他们认为这部电影票房这么高，只是编剧的功劳或是能力体现，这并不妥当。”具体到《我不是药神》这个项目，钟伟认为自己只是把原本文艺的剧本变得更具商业性，但是对其剧本考量的目标不是票房，不是拿票房高的影片来参考，而是纯粹以编剧的角度来衡量。 “比如我是一个商业片编剧，那么我考量的是我这部剧本中是否展示出典型商业类型片中应用的能力，它是偏向于哪个商业类型，大概能够预估到观众喜不喜欢，哪个年龄段的观众会喜欢。”
作为一部与现实、与生活息息相关的影片，诚如影片的主演谭卓所言，“‘票房大卖’不是我们最期待的，我们更想这部电影成为‘希望之光’”。如今，随着影片上映后收获的一片好评，笑点和泪点触动到每一位观众，《我不是药神》也得到它应有的回报。  责编贺永标 副主编：贺永标 应聘简历发送邮箱2529607074@qq.com 转载、投稿、商务合作可扫我 微信号：huayu1905 电话号码：13161891513 |
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