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1827年与1828年被认为是音乐史上奇迹般的两年，这也是舒伯特的生命的最后两年，在这短短的两年里面，他创作了上百部传世之作，D899（OP90）与D935（OP142）两套一共八首即兴曲便包含其中。 即兴曲这一体裁诞生于浪漫主义早期，大概是呼唤一种自然的，随性的音乐风格，有人说这种体裁是舒伯特首创的，也有人说不是，不管怎么样，可以肯定的是，这个体裁最先是在舒伯特的手上发出光彩的（包括音乐瞬间也是）。1826年，舒伯特参加了贝多芬的葬礼，大概从这一刻开始，舒伯特打算接过贝多芬的枪，做贝多芬的接班人，创作一批传世之作。而即兴曲作为一个全新的体裁（最重要的是贝多芬几乎没有涉及过这个体裁），正好可让这位胸怀大志的作曲家在上面尽情地施展才华。 关于D935这套即兴曲，舒曼曾经说过：“但难以置信的是，舒伯特居然把这些乐章题为‘即兴曲’，第一首明显是奏鸣曲的第一乐章，不管怎么样，标题都不是那么重要，……从另一方面来说，奏鸣曲是象征着作曲家创作的荣誉的标志，我很想因此再赞美他一次，事实上他还有二十多部像这样的作品。”笔者认为，不仅是D935，D899也是带有奏鸣曲的整体创作构思的（如中快，快，慢，快的布局恰似奏鸣曲的四个乐章，以及调性C，bE，bG，bA呈七和弦的排列），只不过前者更明显一些罢了。很有可能在舒伯特看来，把这些精心构思的作品不以奏鸣曲命名，而以新的体裁“即兴曲”来命名，更能体现他的创新性与革命性，更能为他赢得荣誉。种种迹象表明这些貌似通俗亲切的钢琴小品，并不是舒伯特随手之作，而是煞费苦心的巨作。 D899的第一首，c小调即兴曲，便不同凡响，此曲一般被认为是较为自由的变奏曲，但是笔者仔细分析过后，发现这其实是一首回旋曲。但与以往的回旋曲不同的是： 第一、这首回旋曲的插部是以主部变体的形式出现的，带有主题贯穿的思路（舒伯特的《流浪者幻想曲》D760也是一部主题贯穿的作品），这也是为何这部作品一直被误认为是变奏曲的原因。 第二、回旋曲的两次插部虽然用的是同样的材料，但是调性不同，第一次是bA大调，第二次是g小调，第二次回归到了主部的属调（主部为c小调）。这就又带上了奏鸣曲的原则（与回旋奏鸣曲不同的是此曲没有展开部）。 从此，可以说此曲是一首带有变奏曲与奏鸣曲特征的回旋曲，从曲式上来说，便是一个创新之举。 作品是从双手同时强奏八度（4个Sol）开始的，这很容易让人联想到D960的第四乐章，同为八度Sol开场，这两处几乎相同的写法笔者觉得基本上是想说一个意思：好戏开场了！ 的确，这首作品带有很强的戏剧性。接下来便是一出清唱剧开始了：女高音独唱与合唱的对话，一问一答。这就是主部的主题，笔者称之为“问答主题”。无独有偶，舒伯特先前创作的两首钢琴奏鸣曲D840与D845也是用这种独唱与合唱对话的形式开场。这是巧合吗？当然不是。舒伯特的一生其实并不是都在贫困中渡过，他的许多朋友一度在经济上给了他很大的帮助，因此他的朋友圈子是他生命中的重要组成部分。但在舒伯特生命的后期，他的好朋友们由于各种原因一个一个离他而去，使他产生了巨大的寂寞感，他似乎感到他与这个世界渐渐分离。独唱与合唱的对话像是孤独的他与整个世界的对话，或者是与神的对话，他总是不断地追问，但总得不到满意的回答。此处孤寂沧桑的c小调主题让人忽然觉得恍如隔世，听者仿佛进入了舒伯特的内心世界。规整的4（小节）加4的问答句型中，问得一次比一次疑惑，答得却一次比一次无情。进行了数次问答之后，在34小节，合唱打破先前的先问再答的循环，宣判般的给出两个和弦（一个是阻碍终止，一个是不完满终止），仿佛说：要么活，要么死！独唱（其实就是舒伯特自己的内心独白）神情恍惚般地念叨：是活，还是死？ 面对如此终极的问题，舒伯特如何作答呢？这个答案实际上体现了舒伯特最重要的人格特点，这个特点无处不影响着他的音乐，这就是：妥协与回避。这也是他与贝多芬（贝多芬总是要将任何事情进行到底）的最大区别，据说也是德国人与奥地利人的最大区别。乐曲接下来给出的答案，是笔者称之为“梦幻主题”的插部主题，因此舒伯特对于终极问题的答案便是：管他死活，我做梦先…… 插部主题明显是从主部主题发展而来的（四分音符重复音是铁证），但句法变为5小节一句的不规整句型。而真正使“梦幻主题”梦幻的是左手的三连音：这些三连音并不仅是伴奏这么简单，在大师课上陈宏宽曾称此三连音实为三个不同的声部，也就是说每一组三连音第一个音组合在一起是一个声部，第二个音组合起来又是一个声部，第三个音也是。笔者试了一试，果然每一个组合出来的声部都是一条美妙的旋律线，这样一来，左手伴奏部分变成了三个不同旋律线条组合起来的（还是错开的）伴唱，其美妙的效果岂是区区“梦幻”两字能说清？这是一个令人飘飘欲仙的美梦（后面一次梦幻就完全不一样了）。到74小节，梦做得差不多了，舒伯特利用前一句尾声的材料，写了一个小小的二重唱，这大概是整曲最让人印象深刻部分了，这八小节似乎是在自我安慰（又是舒伯特的典型性格）：一切都会好的…… 但接下来（82小节）现实毕竟还是现实，进过一个简短的过门，主部主题再现了（95小节）。这一次主题是在三连音的背景下面再现的，独唱变成了二重唱，仿佛在提问的同时扪心自问，而合唱的回答不仅无情，而且加上了半音阶下行，显得冷酷凶残。而到了112小节，这种命运的残暴无情被发挥到了极致，这处也是全曲的最高潮。有意思的是，整曲共为204小节，此处非常接近于黄金分割点（分割点是126小节）。 接下来（125小节）乐曲进入了第二个梦境。同样也是和第一次插部一样的旋律，但是采用了完全不同的织体，这一次变成了噩梦。 深夜……马车……疾驰……，我一直怀疑这是舒伯特常做的一个噩梦，在他的早期的艺术歌曲《魔王》就涉及到了这个梦，钢琴奏鸣曲D958的第四乐章更是把此梦做到了极致。笔者认为这个梦代表着死神，命运与抗争，与贝多芬最后的升华不同，舒伯特的抗争到最后往往是妥协与自我安慰。在这个噩梦插部中，5（小节）加5的噩梦句后面都跟有一句4小节自我安慰句，而在152小节，前面出现过的二重唱在G大调上再次出现，像是自己对自己说：这不过是个梦而已。 之后，主部主题再现（168小节），这次出现在了C大调上。同名大小调的转换是舒伯特的标志性手法，很多人称其为大胆创新，笔者觉得大多数时候舒伯特这么做只是为了换一种说话的语气。声乐套曲《冬之旅》D911的第一首《晚安》的最后一段也是将同样的旋律以同名大调呈现（之前都是小调），结合这一段歌词来看：我不愿打搅你的安息，不会把你从梦中吵醒，你听不到一点脚步声，轻轻的,轻轻的掩上门！我走出大门时，会写上：晚安，你就知道了，我那挂念着你的心。笔者认为，这种音乐处理手法用乐曲的末尾，代表的是：放弃，离开与超脱。似乎在经历在前面的一场噩梦之后，舒伯特这一次的提问显得坦然了许多。在C大调的回答过后，177小节又回到了c小调，并出现了戏剧性的一幕：一连两次提问！这一次的提问与追问造成了更为戏剧性的结果：前面自信满满，冷酷无情的回答句最终崩溃了，不仅没法回答问题，并且自己对自己也产生了怀疑！可以看到，在186—187小节与188—189小节两次试图作答，但都失败，最终不了了之。 这个世界都崩溃了，只剩他自己一个人……这是何等寂寞与悲凉？最后一句（194小节），舒伯特便只有自问自答：前半句从c小调的提问，后半句C大调作答。 通过这次对这部作品的仔细分析与研究，笔者觉得自己对这部作品有了全新的认识，希望这篇文章对于大家欣赏这首作品有所帮助。 |
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