 清代粉彩荷塘鸳鸯图大缸 清康熙瓷的瓷胎比重大，手感重，高大造型的器物所占比例比较大，各式观音尊、凤尾尊、棒槌瓶、大花盆是其特色造型。最 具代表的是南京博物院收藏的康熙青花万寿纹尊。尊无款，传承有序，当时专为庆贺康熙帝60大寿而作。胎体厚重，从内壁可以看到肩、腹部各有一道接痕。万寿纹尊以青花书整整一万个寿字，排列横平竖直，字的大小随着造型直径的变化而变化，字体有大篆、小篆、鸟虫篆、金文、殳书等，计有二三千种不同字体的寿字，且笔画清晰。万寿纹尊将皇帝的威严，臣子的虔诚，窑工的智慧集于一器，体现出康熙官窑高超的烧瓷水平，对后世的陶瓷制作产生了较为深远的影响。 清代官窑瓷器的制作质量方面比明代制作要求更高更精细，品种更丰富多彩，最重要的人物就是雍正13年开始到景德镇做督陶官的唐英，他是对景德镇官窑瓷器贡献最 大的人物。“唐英以官员身份被派往，而自己并不懂制瓷技术和业务，受到下属、工匠的质疑。在这种情况下，他感到必须要努力深入到御窑厂的管理和工艺上。所以，唐英每天与工匠们同食同寝，研习制胎、拉胚、烧制工艺。同时，他也参与绘画。绘画上不论粉彩还是墨彩，书法上不论真草隶篆，都达到了官窑水平的主导地位，引导潮流。他在御窑厂不断努力，继承并创烧了57种单色釉品种。 清朝生产的瓷器中琢器类一般胎体厚薄适中，圆器类胎体有厚的也有薄的。康熙时期瓷器胎质细密坚韧，胎体较重;雍正时期胎体细润、轻薄，白度较高;道光以后的瓷器胎质较粗，胎体笨重。相比明代瓷器，清代琢器露胎处没有火石红色斑，腹、颈连接处没有粘连痕迹。 在瓷器收藏市场上，明清瓷器一直是主流。这类瓷器本身数量比较多，再加上近十年回流瓷在市场上风头愈盛，导致明清瓷器的收藏群体也不断壮大。 随着东西方贸易的发展，到了清代初期，中国瓷器风靡了欧洲各国，成为上 流社会的宠儿。1717至1740年间，普鲁士皇帝选后，曾以六百名撒克逊龙骑兵换取一批中国瓷器，以"近卫花瓶"著称的18只青花大瓶就是其中的一部分。沙俄等国皇 室也曾在中国定制瓷器。当时中国的瓷器已经远销至美洲、澳洲和非洲大部分国家和地区。1715年，英国东印度公司首先在广州设立了贸易机构，法、荷、丹麦、瑞典也随之效法，进一步增加了中国外销瓷器外销的数量。到了十八世纪后半期，由于欧洲仿制之风大盛，使中国外销瓷的数量有所下降，但由于欧洲瓷器制造成本太高，中国瓷器仍占有大部分市场。据1774年英国《伦敦指南》所载，当时伦敦至少有52家专门经销和承接委托定制中国瓷器的商号。直至十九世纪中期，随着满清国势的衰微和日制瓷、欧制瓷的发展，中国外销瓷才逐渐衰落下来。清代输出的瓷器有官窑和民窑两类。官窑大多为皇 室赠品，数量不多;大宗的输出为民窑器，经民间贸易出口。清代外销瓷的主体为景德镇制品，也有部分是广东和福建的瓷窑所造。此外，还有在景德镇烧瓷、在广州加彩的，即所谓的"广彩"瓷。直接运到欧洲再加釉上彩的也时有所闻。当时瓷器外销的主要品种为餐具和咖啡具;也有所谓的"纹章瓷"，为欧洲军队及贵 族授勋或庆典专用。 清代陶瓷鉴定从胎釉上讲：胎骨疏松，瓷化程度不好。清代陶瓷鉴定从胎釉上讲：胎骨疏松，瓷化程度不好。清代陶瓷鉴定从青花上讲：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。清代陶瓷鉴定从纹饰上讲：明代 写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄予薄情人”诗句的。 款识是指刻、划、印或写在陶瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作者或使用者等等，也是明清瓷器鉴定的依据之一。不同的时代，书款的方法、书体和笔法，以至书款的部位都有所不同。例如，清末民初有不少仿清代康熙官窑瓷器，器底书“大清康熙年制”款，但字体、笔法与康熙时不同，一看就知是后代仿品。因此，掌握款识特征来断代和辨伪也是相当重要的。 |
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