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蝶恋花 柳 永 伫倚危楼风细细， 望极春愁， 黯黯生天际。 草色烟光残照里。 无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉， 对酒当歌， 强乐还无味。 衣带渐宽终不悔。 为伊消得人憔悴。 相思最苦，柳永却用精妙的文字把这种苦痛变成了甜蜜的享受，一曲《蝶恋花》唱为千古永恒的人生之歌，它的每一个字都闪耀着中华民族文化的无穷魅力，这又尤其表现在“点染”手法的运用上。 所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点明，使读者了然于胸。开篇第一句就是“点”。 首先，点明时令，这是一个春天。其次，点明情感，一个“愁”字奠定了全词的抒情基调。再次，点明了地点，危楼之上，极目眺望。当然，三“点”之中情为首，字里行间铺垫得也最为细腻。“望极春愁”，这个“望”字极具情韵，一方面把内心的渴慕、焦灼外化为具体的动作，使心理形象化；另一方面把盼望的远方对象用一“望”字拉出，使具有如在目前之感；而一个“极”字则尤其生动，可以理解为“望”得时间太长，这样“伫倚”二字便有了着落；可以理解为阅尽眼前春色，这样下句的“草色烟光残照里”便有了出处；还可以理解为放眼纵目，穿越千山万水在搜寻着那个人，这样，后文的“为伊消得人憔悴”便有了伏笔。 “望极春愁”四字点出了全词的神态，但不是灵魂，点出全词灵魂的则是最末一句“为伊消得人憔悴”。这一句把“春愁”的内涵点破，把“无言谁会凭栏意”说出，把“强乐还无味”疙瘩解开，一句既出，每个字词都赋予了灵魂。而特别值得人们品味的是“消”字，慢长时光的挨磨，痛苦愁绪的煎熬，犹如那秋后的池水，看不出减损，却很快就被耗尽，一字含不尽苦楚，一句撼千万心灵。 此词不仅“点”得层次分明、通脱透彻，而且“染”得极为热烈。 所谓染，就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握。第一句点出“春愁”的情感基调，接着画出眼前之景也作以映衬。“草色”不在“色”而在“草”，在古代诗词时里，草是有特殊文化底蕴的。南唐后主李煜在《清平乐》中说：“离恨恰如春草 更行更远还生。”春草连绵而生，无限延伸，把此处的“我”与彼处的“你”相连，慢慢地便上升为离愁的象征；而“烟光”就又给主人公蒙上一层朦胧的愁意，作者《雨霖铃》中的“千里烟波”之境与此颇为相似；“残照”，夕照很美，可着一“残”字便生出无限的悲凉，“残”的不是落日而是心情。这是在借景而染情，妙处在于烘托一种情绪，一种氛围，使语意含蓄而给读者留下广阔的再创造空间。比如宋代杨泽民的《秋蕊香》：“向晓银瓶香暖，宿蕊犹残娇面。风尘一缕透窗眼，恨入春山黛浅。短书封了凭金线，紧双燕。良人贪逐利名远，不忆幽花静院。”“不忆幽花静院”一句，人们评价为“抵多少‘盈盈秋水、淡淡春山’”。 读出词中“幽花静院”的内涵，方能领略点染之微妙。 |
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