 大书法专刊 张况近照 大美术专刊 况 张况，著名诗人、诗评家，1971年生于广东五华。当代新古典主义历史文化诗歌写作重要代表，中国作家协会会员、广东省作家协会主席团成员兼文学评论委员会副主任、佛山市作家协会主席、佛山市文联副主席。已出版文学著作“史诗三部曲”《大秦帝国史诗》《大汉帝国史诗》《大隋帝国史诗》等23部，主编诗文选13部，诗作入选数百种选本，代表作有100000行21卷大型历史文化长诗《中华史诗》。与北京陆健、江西程维、海南雁西并称“中国诗坛四公子”。  撰文：高世现 字如其人，吾兄张况，深谙仓颉之魂，将以鬼神之望，与远古交游，一生而八千岁，并往廿四史观天地之立心。秉意乎往圣，通望乎万世。至五华而见幼鹏之形者，乃穷苦人家五兄弟之长，母以挑水供学，十担换一纸，一字重百斤。幼学之源长，横竖撇捺渗透人生之纷纭，神奇方块，几根毫须，左错右让，荡龙蛇之风云变幻，一方砚田，外方内圆，养古国之万象图腾。人之一生浩瀇瀁兮，慌旷旷兮，立志不让魏晋遗风，做梦岂逊大唐气象，呜呼，不做书家深染翰，坐残冷凳自升贤。近观张况之文人书法，字有魂，句成精。书为外形，文为内质。文呼之欲出，神随笔而生。文高千古，书自鬼神惊惶。文人纶巾，披智砍慧，沥血于笺上，征战于中华史诗者，其书自可千里振云，万里惊雁，所虎视狼顾者，所狮狻蹲地者，所龙骇兽奔者，所惊蛇失道者，所凤门兽据者，所碧水龙骧者，所渴骥奔泉者，所怒猊抉石者，岂能不一任率真也。我书臆造本无法，天真烂漫是吾师。坡兄之言，信然。正是，涛上行文绝险处，且待成诗巨澜间，得意忘形，神采飞扬，再诉诸书法，自是出手成章了。 本报记者   作为“中国诗坛四公子”之一，您的作品《中华史诗》受到各界好评，这样的巨著堪比《荷马史诗》，请谈谈您的观点？ 张况：我是一个理想主义的诗人，我写的《中华史诗》不仅是写胜利者的那三分之一历史，还有失败者的三分之一历史和普罗大众的三分之一历史。我认为，只有这样抒写，那才是真实的历史，才是完整可信的历史，才是有诗歌精神的历史。我要写出一部与别的国家诗人不一样的中国文本，别人无法复制、无法遮蔽，甚至很难超越的“张况史诗”。我用我最美好的18载青春年华完成了这部100000行21卷的巨型作品，从20来岁开始动笔，写到40岁出头，青丝写成了华发，晨昏砚耕，乐此不疲，将之视为生活的一部分，甚至是一种生活方式，一日不写就会心里惦记，总有一种声音在催促我不断前行。别人拿来潇洒浪漫、吃喝玩乐消遣的时间我都用来磨这部作品了，每个人都有自己的生活方式，谁也管不了谁，我愿意怎样就怎样。我夜以继日磨史诗，那是我个人的残酷选择，那是我的人间使命，我愿意就这样忙着、累着、活着，直到死去，我不信邪，但也深知这大概就是命吧！不过我一点都不遗憾，我要把自己的生命融进去，接通古今血脉，让自己血液中的万丈巨澜、不息涛声，成为泱泱血脉中华的一个重要组成部分，形成一种超越时间和维度的精神震撼。从体量上讲，《荷马史诗》当然没“张况史诗”长，他两万多行，我十万多行，五倍于他。荷马是个盲诗人，我是一个目光如炬的诗人。荷马是在自己的黑暗世界中看见光明世界的那部分历史，而我是在自己的光明世界中照见黑暗世界的那部分，二者制式上虽然完全不同，但彼此诗歌精神的指向却是完全一致的。我比荷马幸福的地方就是，他只能依靠感官来完成和感受这个世界的存在，而我比他多了一双开合自如的眼睛，我是在用目光和心灵来与这个世界无障碍的接触和对话，当然，我看到的不一定比他更多，他感受到的也不一定比我少。而时空和空间都不能阻隔两位诗人之间的血脉对接和DNA的认同，我觉得我们的史诗写作属于两个截然不同的岸，属于两个不同层面的文化高度和精神追问，基于对两种文明的深刻认知，我认为两部史诗的价值乃是平等的，我从不自卑，也并不盲目自大，具体的评判，还是留给后人吧。 书法似乎是文人墨客，才子佳人的“标配”，这是否也是您写书法的初衷？我在网上也搜索过一些您的书法作品，个人感觉灵动，洒脱又大气奔放，这是否和您的性情有关？ 中国书法作为一种艺术存在，确是国之瑰宝！这是别的国家所没有的艺术门类和品种，谓之国粹，实不为过。书法能够给我带来生命体验上的快乐，线条之美，宛见淑女，个中思昧，实难一言蔽之。我认为，书法是一个文人必需具备的基本能力和素质，传统所谓字如其人，其实是有一定道理的。作为一个文人，字至少不能写得太难看吧。当然，其中对线条悟性很高的那一类文人就很有可能成为有出息的书法家。书文并佳，这是并行不悖的，所以我也是从小就受这种传统文化影响的。我上小学那阵学校是开设书法课的，同学之间叽叽喳喳，墨猪黑脸，鬼画葫芦中就完成了互相切磋，加上年级之间也有各种书法比赛一类的活动，写得好，老师会给一些奖励，小孩子很易满足，慢慢长大会越来越喜欢这种沁人心脾的墨香。我父亲是个沉默寡言的无趣老汉，但字写得好，家学渊源，耳濡目染，久之就会潜移默化。小时候我家境不好，我母亲帮一些单位挑水贴补家用，一担水也就三五分钱。也许出于望子成龙吧，那时候俺亲娘对俺可谓慷慨得很，饿着肚皮，还舍得给我些零花钱，我还算不太败家，每每会拿这些钱去买些笔墨纸砚，自觉练习书法，自觉扎实自己的基础。书法其实并不那么玄乎，当然童子功很重要，它对日后发展会有很大的帮助。我认为，书法是文人的基本功，文人书法家和字匠不一样，文人有自己的情怀，有自己的文本，可以抄录些自己的东西。现在所谓的大部分“书法家”，其实名实难副，基本都在抄点古诗词，一句自己的话也没有。即使有，也是半通不通半文不白的渗水货，这是目前我国书画界普遍存在的一大弊端。真正的书法家，骨子里面要有和别人不一样的东西，唯其筋骨在焉，乃能支撑个人面目，乃能拓宽内心的气场。才子佳人，那是古时候的说法了，标不标配，其实没半毛钱关系，只是一种期望值而已。我写书法的初衷其实很简单，那就是写好字比写不好看着舒服些，别枉费了俺娘当年的慷慨心机才好。字写得好比什么都重要，因为那是一个人的第二面目。我的书法作品讲求气韵与灵性的张扬，掐写些日常感悟而已，也写一写自己的长短句，那是我的个性使然，线条的表现较为随性放任，不拘绳墨，不爱循规蹈矩，当然也就不会给人一种中规中矩的窠臼感。写书法到了写心情、写性情、通禅意的境界，我认为是难得的。老子爱怎么写就怎么写，关卿甚事？那是一种任性了，但一定程度上讲，那也是一种放浪形骸的风格。为什么不能这样写？为什么一定要那样写？这不是两个真实的伪命题吗？ 古往今来，不少著名诗人在书法上都颇有造诣，如古代的王维，苏轼，近代的启功，柳亚子等，您觉得诗歌和书法是否有某些内在联系和共性？ 自古及今，书无定法。自古及今，诗无达诂。古代氛围单一，不比现在多元，他们那年代书写工具，摆弄来摆弄去就那么几杆瘦削的羊毫兔毫狼毫，不比现在的金笔银笔钢笔土豪，古人翻来覆去地写，加点悟性进去，想不成为书法家都难。更何况古代不比现代，啥门路都有，古代机遇少，读书识字，写字画画，那已经是上等人才能有的生活了，一般老百姓能吃上饱饭就不错了，指望成为书法家、诗人，那是比登天还难的事。古人哪还有多余的资财，买笔买墨买纸买砚？还焚香净手，哪来那么多讲究？古代当官上位，讲求学而优则仕，那得靠过硬的文字功夫学识涵养，得靠科举制度的无情汰洗锤炼，得靠皇帝老儿和主考监考官们的垂怜，不写好字，不写好文章，哪能那么容易上位？古代那些文章大家名人雅士，那都是有几把“刷子”的！他们不仅诗文盖世，书法也写得尤为出彩，往往几笔下来，一篇美文一首好诗就展现在眼前，再看看流畅的书法，笔笔行云字字流水，悦目怡心，可谓快哉。古代的名家多半诗文俱佳，诗书并行，要不至少也在某一方面做得很优秀。而现在，我觉得无论你是博士、硕士、学士、无名士，真正写得一手好字好文章的人实在凤毛麟角。其实，无论学位有多高，都最好能把字写好，人家会因此高看你一眼的。书法乃祖宗留下的文化瑰宝，写漂漂亮亮的中国字，做堂堂正正的中国人，多好！我认为，作为一个中国人，你内心有必要对文字、对文化、对人性保持一种高度敬畏感。古人对文字要求是很苛刻的，他们的文章逻辑性很严谨，流传下来的文字、碑帖都很有艺术魅力，这就是文化的力量。现代焉能相提并论？但作为一个诗人，有时候我真希望爱因斯坦的时光倒流理论能成为现实，回到古代去，把汽车抛弃，骑马或驴，慢慢悠悠，晃晃荡荡，舒舒适适，快快乐乐与那些长胡子的老夫子们谈天说地、写诗写字。诗文与书法相得益彰，清茶与老酒不舍昼夜，那是何其快哉乐矣的大好事？！而现代人，只能在梦中想象一下了。我也不例外。 现在很多书法家、画家、诗人当面都是互相恭维，背后却又互挑毛病，您怎么看待这种“文人相轻”的现象？ 我认为真正知识渊博内心强大的人是不会有这种阴暗心理的。只有肤浅的人、没有品味的半桶水，才会量小气狭，动辄与人置气，动辄互相拆台，动辄你死我活。瞧不起没关系，互挑毛病无所谓，相轻也很正常。但当今社会上最可怕的是虚假成风，指鹿为马、鲁鱼帝虎之辈蟹行于道，伪诗人伪书家伪名人伪大师恶俗欺行，文艺生态极为堪忧，书画界尤为严重。当然诗歌界文学界也干净不到哪里去，口水诗垃圾诗鱼目混珠，下半身脑残体甚嚣尘上，个个自称一派，人人老子天下第一，恶俗不堪，厌烦不已！我是避之犹恐不及，更耻与为伍，懒得理会。此等浮靡之气不除，中国书画、中国诗歌难有大出息！我觉得诗歌也好，书画也罢，都应该有一个基本的审美标准，每个人看待问题的角度不尽相同，甚至完全不一样，这都没有问题。问题是有些人一味临袭古人，吃死人肉，喝死人血，敲死人骨髓，寻章摘句，生吞活剥，最后还要下狠手强奸古人，戏弄今人，这就不是真正意义上的传承了！诗人和书法家，应有基本的价值判断，也应有自己的个性面目，让人家一看就知道是那作品是你的。这样，你的艺术才能成其为真正的艺术，才能让自己的名字在作品中活下去，活出个性，活出艺术感，同时也好让受众在享受中有滋有味地活下去，而不是在受罪中忍下去，熬下去，晕过去。 
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