 艺术评论 撰文：邓子平  中国画讲求笔墨情趣，追求诗画意境，而线条的表现力正是中国画的精髓所在，我舍曲取直，以直悟曲，可以说，直线是我画面的骨格和支柱，它给画外无形的曲以血肉。 ——邓子平 渔排居（局部）  自古以来，中国画研究曲线，我却一直研究直线。用心莫如直。宇宙间的形象是“十曲五直”，但是，树无寸直，人亦无寸直，正直是人追求的一种品也。所以，直是一种美德、一种风度、一种大爱无私的境界。曲线讲究通达，即太极，研究的是气。直线讲究眼睛与世界的沟通，可以定量，因此更注重科学，研究的是光。 中国人对曲线太迷恋了，中国画的曲线本身就具有一种独立的美学价值。古代南齐谢赫《古画品录》中的“骨法用笔”是“六法”的重要一法，就提及以笔画线，勾取物象“骨架”的轮廓，使线条成为基本媒介，所以中国画的传统特别讲究甚至强调曲线的用法。中国画要走继承优秀传统，弘扬现实主义精神没错，但不等于固守，而应是多样性的百花齐放艺术。我为什么对直线的独有钟情？因为我倾心打造的“渔排湾”系列，屡屡出现的“物象”比如渔排、三角的风帆、方方的网、高而直的椰子树和平整的高脚屋，都是直线给予我的视觉经验和生命感受。很多画家都不敢使用缺少变化的直线。其实，大直若屈，无直而直，乃为至直。我从直线中找出了许多规律，直线其实是点的延续，是曲线的暂短停留，它是凝固的空间和时间。运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。 举例说，我的《渔排赋》对直线就有着宗教般的迷恋，全幅使用直线来描绘渔排的结构，笔直的木条构建矩形框架漂浮在大海里加上塔在渔排上近似方形的高脚木屋，构成横平竖直的均衡感。它并不呆板，就象中国的篆体书法艺术在横平竖直中求变化。我探索直线的水墨审美、直线的时代特色、直线的个人风格。没有简单的临摹和综述前人技法，我认为，直线水墨情怀不仅是艺术作品创新的直接体现，更是中国水墨画之“新”的“神来之笔”。直线沉淀宁静，直线成就哲思，这是我所追求鲜明的个人风格。直线正是“渔排湾”的正脉。我认为，打破固有的曲线思维，用直线来表现新的事物“笔墨随时代”已包含了岭南画派的精神指向、思维方式、审美趣味、艺术价值观等精神气质，还包含了我所处的地理环境、气候水土、艺术生态环境等现实气质。这一步，是“度物取真”的一步。着重于对海南海边原生态的表达和探索，以“渔排湾”把握自然，去探索中国水墨新的直线的视觉语境。古人所谓的“一苇渡江”、“一画开天”，“一”就是观照与敬意，“一”就是回归传统最直接的新绘画精神，“一”就是直线的精神缩写，所以，直线的真意表达，也引领我走向了自我内在审美的觉醒。 我的《渔排居》就是以直线将构图一分为三，又以直线架桥，以理法的概念连接了“情”和“意”的提升与探索，极生动地体现渔排居特有的自然情状。从“物象”到“物意”，最终成就“天人合一”，就是直线给予我独有的天赋与灵性体悟。不过，好的直线要完完全全能控制住，不能控制的笔是败笔。笔直则墨沉，以直见曲。正是，画曲是曲，画直是直，此一也，曲非曲，直非直，此再也，曲还是曲，直还是直，此始终也。 使用直线，也要讲究直线与直线之间的呼应，直线与直线之间的顾盼，直线与直线之间的相映，比如，在我的《待发》，三排齐置整个画面，六条长长的直线在整体上却气韵通达，虚实相生，意气风发。中国画讲求笔墨情趣，追求诗画意境，而线条的表现力正是中国画的精髓所在，我舍曲取直，以直悟曲，可以说，直线是我画面的骨格和支柱，它给画外无形的曲以血肉。 由于直线的作用，使得我的视角是平行的，也只有在与自然平行的视角下，才能体悟并表达出对万物的尊重和思考。 那么，直线的节奏何在？境就是直线的强弱回响；直线的韵律何存？意就是我用线时在情感上起伏运动的轨迹，它的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实、顾盼、呼应等，形成了整幅画的节奏美和韵律美。 所以，我的直线画法一直追求“意、境、场”三者的融合。我的直线画法是对中国水墨的一种温和对抗。以直线的均衡布置墨的轻、重、缓、疾，以直线的对比布局墨的粗、细、柔、刚，以直线的严谨布构浓、淡、干、枯，这是直线给予我图式上的自我表现，这种自我符号化的表达系统，是我在中国画创作中的哲学思考，力求在创作的实践中完善和发展。 2017.04.12于广州  作者简介 邓子平。现为中国美术家协会会员，广东美术家协会会员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省人民政府文史研究馆画院画家，中国海洋协会画院研究员，国际艺术教育学会会员，广东省特级教师。曾任广东省人民政府督学。1986年毕业于广州美术学院。2000年被国家教育部授予“全国学校艺术教育工作先进个人”的称号。 作品欣赏 渔排居（局部） 光影 节奏 渔排赋（局部）
渔排赋（局部）  中国第一本跨界文艺综合类周报 |
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