 名家专刊  郭汉义 汉族，张家界市人，1957年12月1日出生，大专文化，1975年参加工作。曾任《团结报》社美术编辑、设计室主任，茅岩酒厂副厂长，张家界市彩印厂厂长，湘西土家苗族自治州书法家协会秘书长，张家界市书法家协会第一届副主席、第二届及第三届主席等职。现为中国书法家协会会员、湖南省书法家协会理事、湖南省书协行书专业委员会副主任、张家界市文联兼职副主席、张家界市书法家协会名誉主席、张家界市书法院院长、吉首大学客座教授。 灵山秀水润书家 文/何昌贵 张家界是一个神奇的地方，人间仙境，绝世天堂，千古人文，无极风光。三千奇峰拔地而起，其神奇之境让人神魂颠倒。我第一次去看张家界就有这样的感受，似乎在天上人间，又不知是云里雾里。 神奇的风光蕴育了一位书法名家——郭汉义先生。想必是这灵山秀水滋润了郭汉义的书法艺术。 2012年张家界佳木斯书法联展在两地举办，从此我结识了张家界市书协主席郭汉义先生。 汉义的性情朴实无华，典型的湘西汉子。生于斯，长于斯，质朴如斯。其生活经历传奇精彩，流逝着湘西情长。汉义的书法表彩质华，就如同这山水清音，令人陶醉，可谓兴于斯，盛于斯。 书法艺术或凡是沾艺术边的职业，需七分天性，三分后天努力，汉义儿时就喜欢画画，从读中学起便开始在报端上发表美术作品，青少年时就荣获全省大奖，我想他在艺术上绝对是有天份的。书画是相通的，美术上的成就对他日后书法艺术取得的成绩是分不开的。 青少年时，汉义酷爱书法艺术，先从颜真卿楷书入手，打下坚实的功底，后取法历代精华，对汉《石门颂》、《张迁碑》临习多年，对篆书《石鼓文》等心摹手追，尤其在行草书方面他钟情于二王及怀素、张旭、米芾、王铎、孙过庭等之精华，长期浸淫其间，临池不辍。近些年，他着力在章草上探索，使作品更加高古。谈到书法，他认为学好书法要做到二戒：一戒急于求成，二戒哗众取庞，达到“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势” 。他感言：书法的学习与创作是一种长期过程，是对艺术内在规律的透彻理解和精熟掌握的艰苦过程，需要付出巨大的实践，努力要有闪光的灵性，精深的思考与不断地追求。所以汉义在书法艺术的道路上，似乎还在不断地探索中，或者说他心目中的理想境界尚未达到。他还在做着工课，读帖、临帖、解读古人，集古人精华之大成。他也在创作中经营着作品，去伪存真，去燥润实，使用笔更精到，章法更合理，韵味更醇正，作品更加温润质朴，富有书卷气。 细细品读和欣赏汉义的作品，其韵律平实、节奏舒缓，重和谐，尚中庸，呈现出不激不厉大家风范。近期他创作了七十余件作品，可谓真草隶篆皆备，其篆书通石鼓、籀文，体态瘦硬通神，意趣生变出新；其隶书作品取法《张迁碑》，雄魂古雅，笔力苍劲，大有汉唐遗风；其楷书端庄又不失妍润，掺以行书韵味，活泼天真，玉润金生。更多的是章草作品，他的章草取平复的简约，皇象的婀娜，点画呼应，穿插避让，疏密有度，收放自如，厚重大气，温润雅致，在流畅、婉转中寓入了雄魂、豪迈，形成了郭汉义的书写语言及艺术风貌。 我们欣赏汉义在书艺上的成就，就犹如酒后一杯清茶，是一种享受。我们享受到了不同书体在宣纸上的华彩；享受到了他高超的笔意和创意；同时享受到了他内心世界的美好以及来自各方的溢美的快意。 书法作品 本报特刊 法宗晋汉 仪态万千 撰文：胡紫桂 王集：一个艺术家作品一旦出来，把他拿到社会上面之后，就不仅仅是挂在自己家里的作品了，它就变成了一个公共艺术品，这个公共艺术品的解读就不是以作者本人的想法为主要想法了，就会在社会层面上有不同的人根据不同的感受、理解以及不同的情感对艺术品作出不同的解读，我看了汉义的展览之后，个人感觉他的创作比较少的受“世风”的影响，现在的社会出现了一批花里胡哨的，江湖邪气、市侩气特别严重的，慢慢疏离书法本质的一些人，但汉义没有被影响，他能够一如既往的坚守，在今草、章草、汉隶、篆书上反反复复，斤斤计较，每天琢磨来琢磨去，把古人的那点东西捏的粉碎的，区别的非常严格，像他这样不偏离传统的艺术家是非常可敬的，是非常值得学习的。(著名书法篆刻家、中国书法家协会篆刻评审委员、湖南省书法家协会副主席) 王振武：欣赏完郭汉义展出的作品后感觉得他的章草写的相当到位，相当好！没想到他能把章草写出那么多面貌，那么多形式出来，写的很精彩，包括对章法的结构，结字都处理的相当好！可以看出汉义在真草隶篆上有很深的造诣了，已经形成自己的一套方法了，非常难得。(湘潭市书法家协会副秘书长) 邹芳斌：一是汉义为人，汉义是个性情中人，字如其人。二是为艺，汉义的行楷隶篆草都写的很到位，特别是楷书，接近60岁的人能够把小楷写的那么灵动，人在45岁之前写小楷是没问题的，在45岁之后要写小楷是非常吃力的，而且汉义告诉我他是写了80幅才写到自己满意的，这是非常难得的。(湖南省书协理事、湖南省美术出版社美术部主编) 舒湘汉：“与郭汉义先生相识四十多年，他能有今天这样的成果，和他的甘耐寂寞，和他的用功是离不开的，汉义书法上的线条，不是单纯的随意画上一笔，而是有很多内涵的东西，这跟他的学识、阅历、精力都是相关联的，这与他多年来的坚持都是分不开的！(张家界市美术家协会名誉主席) 昔人有云：“一份耕耘，一份收获。” 无论从事哪个领域的研究，只要你踏踏实实地努力，真真切切地付出，时间长了，一定都会取得成功，尽管成功的大小不一。 在书法界，郭汉仪就是一位脚踏实地的书法家，数十年如一日，沉浸其中，孜孜以求，乐此不疲。 汉仪与我同乡，他敦厚诚信，真实可靠，既是一位受人尊敬的兄长，也是一位难得的书友，这是我与他多年交往中的真实感受。 汉仪儿时便喜欢涂鸦，画画写字是他课余的最爱。从上中学起，便开始在报刊杂志上发表美术作品，并经常为一些报刊创作插画，深得编辑的喜爱和读者的赞赏。1981年，由他设计的《张家界风光挂历》就曾经获得了全省第一名的好成绩。1986年开始在报刊发表书法作品、书法文论，随后多次在全国、省、市书法展览中获奖。他凭借自己的书法创作实力与书界朋友们的信赖，于2004年先后当选为张家界市书法家协会第二届主席及湖南省书法家协会理事。 对于书法的学习，一般人都是避难就易，或者是先易后难。这很符合常规学习中的由浅入深、循序渐进的道理。然而，人生的精力毕竟有限，尤其在当今快节奏的社会大背景下，有很多事情需要我们去做。通常，书法只是人们的业余爱好，容不得投入太多的时间和精力。因此，许多人对书法的学习、创作都还停留在“写”的层面上，真正能上升到艺术创作的高度者很少。甚至还有个别从未拿毛笔写过字的领导，在某一天的心血来潮之后，竟然也莫名其妙地成了“书法家”，此后的许多书法展览便会看到他的题词或有“作品”参展。当然，人们以“写”为乐，以“写”来打发每日多余的时光，对于他们而言，自然是一件很愉快的事情，我们没有必要对他们指手划脚，更不可横加指责。然而，作为一个专业书法家，或者在书法领域里有远大抱负者，对于目前的这种现象，我们是不是应该作一些思考呢? 汉仪深识此理，内心也异常清楚：从事书法艺术创作，必须要耐得住寂寞，必须“取法乎上”、博采众长，追求真正的高格调。惟有这样，才能成为当之无愧的书法家;惟有这样，才有可能超越前人，形成自己特有的创作审美风格。因此，涉书之初，他便将自己的书法取法定位于唐代以上，于诸家章草、篆隶、二王、孙虔礼、怀素上人之间吸取营养，尤其钟情于章草的研究与创作实践，并以章草创作名重书坛。 在五体书法中，我认为草书的技巧难度最大，艺术表现力最丰富，感染力最强，也是最能表达书者真情实感的书体。 最初，草书是在快速书写文化的需求背景下所产生的一套约定俗成的汉字符号，具有相对的独立性。对于草书符号的实用意义，古人已经说得很清楚。“草本易而速”，“示简易之指”等等。 随着历史的不断发展，草书已逐渐脱离其最初的实用价值而日趋纯艺术化。古人的“匆匆不暇，草书。”已成为永远的历史。今天，能书写纯正的草书甚至辨识草书都成为一件比较困难的事情。故在当今大大小小、形形色色的书法展览征稿启事中唯一相同的一条就是“草书篆书请附释文”。 草书难，不仅仅在它的辨识方面，初级的识别和再现并非真正的艺术，亦步亦趋、一成不变的再现，也只是“书奴”的媚态而已。要上升到艺术的高度，不仅需要相当的胆识和深厚的学养，更需要经过长期的艰苦磨练和不懈探索，通过对历代名作的有益消化、吸收，最终才有可能在创作中随机应变，集百家之长于一身，形成与众不同的独特艺术风格。 草书中，有章草今草之分，今草又有小草、大草(狂草)之分。一般情况下，今草连绵不绝，一泻千里，“势来不可止，势去不可遏”;章草则字字独立，凝重朴厚，如“壮士拔剑，壅水绝流”。从书写状态看，今草下笔飞动，潇洒飘逸，和当今的快节奏很是合拍;章草下笔沉雄，稚拙厚重，似老僧入定，雪山高士般隔绝尘寰。由此，我们不难分辨出今草与章草的格调;因而，我个人也更偏爱章草。如果我们把草书和音乐相对应的话，我想，今草应该比较接近流行歌曲，章草则更象美声唱法。 当我们被铺天盖地“下里巴人”般的流行歌曲振得耳膜起茧的时候，忽然听到一曲韵味悠长的美声独唱，不正是我们久违了的“阳春白雪”么? 至此，我想读者应该明白汉仪在取法和创作风格上的过人之处了。作为多年的老朋友，我也倍感欣慰。
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