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陈立勋 CHEN LI XUN 江苏苏州人 1959年6月14日出生，现为中国美术学院副教授﹑硕士生导师，1986年毕业于无锡轻工业学院（今江南大学）并留校任教。2000年结业于“中国美术学院水彩画高级研究班”。 我的写生观 写生是绘画艺术家必修的功课，即使是强调临摹入手的中国传统绘画，在其绘画理论中也没有否定写生的作用。写生是艺术家与生活保持联系的纽带。也是使画面保持鲜活的不二法宝。 提到写生，往往让人联想到初学者的基础训练。不错，初学者确实需要在学习的初级阶段，严格按照造型规律，扎实练好基本功。然而，好的老师会在基础训练的同时，就会把艺术创作的基本原理逐渐灌输在初学阶段，吴冠中大师就是榜样。他不会要求学生被动地描摹自然对象，而是根据自然对象的特点，进行必要的取舍，在得到严格基础训练的同时，也受到艺术创作的启蒙。因此，写生既是训练造型能力的第一步，也是学习如何进行艺术创作的第一步。“独上高楼，望尽天涯路”这是写生的第一层次。 第二个层次是“海绵”式学习阶段。在写生过程中，尽可能把老师那里、博物馆哪里学到的东西融入到你的写生中去，学习绘画前辈的艺术处理、艺术表现方法。在此阶段，不必惧怕你的作品中带有你的老师、前辈大师的痕迹。你的学习任务就是开阔视野、博采众长。有灵性的学生就会在此阶段表现出非凡的模仿能力。“为伊消得人憔悴”，为进入下一步阶段作好准备。 第三个层次是写生的“创作”阶段。在此阶段，绘画者已经不必为基本的技法、造型的能力担忧，也不必模仿其他画家的表现手法。在写生中能够自如地表现出他的艺术表现方式，包括他的主观处理客观对象的方法。透过作品，折射出作者的审美修养、审美取向、艺术格调，乃至个人面貌。梵高说过：“好的艺术家是会让画布怕他，而不是他怕画布”。在这里，“画布”就是客观自然和绘画工具、表现手法。“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。 进入第三层次，也就是踏入艺术创作的殿堂，殿堂中还有无数的台阶，登高者需有坚韧的意志、不凡的悟性。恒心、灵性、悟性缺一不可。你现在处于那一阶段、那一层次，取决于你的努力、视野、胸怀。 我认为，好的写生作品就是创作作品，许多存世的世界名作就是写生作品，只不过他的作品改变了人们的视觉习惯和观念而已。 写生之魅——陈立勋水彩作品 之（欧洲篇）
远眺巴黎圣母院 32cmx41cm
克里特岛的斜阳（希腊） 32cmx41cm
桑托里尼的白房子（希腊） 32cmx41cm
天鹅城堡（英国） 63cmx74cm
写生之魅——陈立勋水彩作品 之（中国篇）
河桥镇老街 36cmx48cm
艺术创作简历： 1986年以来，多次入选全国及国际性画展。 1995年水彩画作品入选“首届中国青年水彩画大展”（北京）； 1996 水彩画作品入选“首届中国水彩艺术展”； 1997 出版个人画册《中国水彩画家——陈立勋》（中国美术学院出版社）； 1996年获“96江苏水彩画大展”金奖； 2003年水彩画作品参加《中国小幅水彩画作品展》[福建] ； 2006年水彩画作品《圣光》参加《1905～2006年中国水彩画百年展》[北京中国美术馆]；第二次出版个人画册《中国水彩画家——陈立勋》（人民美术出版社）； 2005年参加赴新加坡《浙派水彩画展》（新加坡）； 2008年水彩画作品参加“华彩乐章·第一届全国水彩画名家邀请展”（杭州）； 2009年由中国美院公派去“法国艺术城”考察欧洲艺术与设计3个月，游历欧洲14个国家； 2010年赴英国考察近两个月，去博物馆临摹古典水彩画； 2011年在杭州“八号馆画廊”举办“旅欧日记——陈立勋旅欧写生展”，第三次出版《陈立勋旅欧写生作品》个人画册; 2013年十月，在杭州《唐云艺术馆》举办《西湖脂痕——陈立勋水彩画展》。 以上内容来自艺术家陈立勋本人提供 END |
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