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阿历克斯·卡茨（Alex Katz）美国画家 1927年生于美国纽约的布鲁克林区 1946年在纽约的库珀联盟艺术学校学习 1949年至在缅因州的斯考希根绘画雕塑学校学习 1954年在纽约的洛克美术馆第一次举办个人展 2008年12月在意大利的莫妮卡·德·卡德纳斯（Monica De Cardenas）美术馆举办个人展， 2009年1月在法国巴黎举办“阿历克斯·卡茨：时尚与研究”（Alex Katz: Fashion and Studies）个人展， 2009年9月在纽约彼得·勃鲁姆（Peter Blum）美术馆举办素描展。 2017年10月伦敦泰勒画廊个展 卡茨用绘画来记录他周围的生活已经有六十多年了，起初学着像德库宁、毕加索和塞尚那样作画，渐渐他觉得这与他的性情不合，便开始靠近纽曼。完全不同的绘画方法，探索别人没有探索的领域来表现当代社会。对年轻一代的艺术家有着巨大的影响。 其作品传递出的那种平和而悠远的诗意，总让人流连忘返。 卡茨开始对着物象画写生，他发现这种方式作画是最快捷的，这也是他学习绘画的开始。他以垂直和水平的几何体系展开的新的平涂性具象绘画，回应着现代主义绘画的早期先锋运动——构成主义的观点。他的形式因素以一种让人想起是蒙德里安的作品中的平面构成元素，这相应地稳定了一系列主要色彩几何平面。他的早期画作作品中也可以看到他以马蒂斯的那种手法，色彩平涂并置，将画面光的效果和色域对比很好地协调起来。 （2017年10月9日，伦敦）20世纪重要的艺术大师亚历克斯·卡茨(Alex Katz)日前在纽约庆祝了九十岁生日，并于同一时间在伦敦推出大型个展，展览探析了贯穿其60年前素描创作和今夏最新画作和雕塑创作之间的线索和文脉关系。 “我穷尽一生创作的画意味着人们将来会承认我的价值？去你妈的未来，我死了就是死了。干嘛还关心我不会知道的东西？再说我很快就会死的。” ——Alex Katz 《倒挂的阿达》1965年 阿历克斯给艾达画的最亲密的画像，可以从艾达深情的眼神中看出浓浓的爱意。 黑色帽子 2010 已90岁的卡茨，和妻子艾达从1957年相恋至今，为她画了近60年的肖像！ 《鸡尾酒会》1965年 我认为风格就是我作品的内容，风格属于时尚。时尚是一个即时的存在，而这就是我一直追求的…凝固住一种现在的感觉——卡茨
Good Afternoon 2 (Gray Rowboat), 1975
Good Morning, 1975
曾有批评说卡茨的作品只浮于表面，卡茨则一直相信表面也有深度，“画画一定要努力捕捉最神秘的东西，而最神秘的就是外表”。
红色外套 布上油画 1982年
卡茨是现今个人风格辨识度最高的艺术家之一，他从时尚摄影和电影特写镜头中借鉴视觉语言，放大一切模糊细节，在每一幅作品中都留下了诱人的别致笔触。日本的浮世绘画家喜多川哥麿是他灵感的一个重要来源，还有音乐、电影、诗歌和舞蹈都是卡茨的关注对象。
《自画像(经过)》丝网版画 1990 他认为自己是简约型和解析性的画家，凭借潜意识和直觉画画，通过画作让人们来认识世界。他的人物编排常常是非传统，并且在一幅画中同一个形象描绘多次。他的画作一直以易于理解、新颖的形象面世。
卡茨创作画的时候尽量让绘画行为本身快于绘画时的想法。上世纪50年代自由是从毕加索和马蒂斯的影响中解脱出来，以一种开放的方式去画，就像波洛克那样。而现在，它就变成了在无意识中去描绘，当画一棵大树的时候，颜料要快于想法之前进入画布，那才是自由。
对于卡茨来说，当一个艺术家自己竭尽全力的时候，他就不能为自己的画作做出解释，而要取决于他人告诉自己。而他自己可以从朋友、画商和专业的评论家的批评中学到很多东西。他认为绘画在某种意义上是大家努力的结果，而专业的批评本身，就是一种艺术启示。
在卡茨的人物肖像画中有许多诗人的形象，这是因为他对诗歌很感兴趣，而且他常常与一些诗人就艺术形式的某些观点达成默契。
《蓝色雨伞》1972年
2006年的艾达站在《蓝雨伞》的画前
《带草帽的艾达》2010
《艾达》 2011
《戴红帽子的艾达》2015
《戴泳帽的艾达》 1957年，正在大学进修生物学专业的艾达和卡茨在一个画展的开幕酒会上相遇并坠入爱河，卡茨把这看作是上天给他最好的恩赐。他近60年的创作中，灵感缪斯毋庸置疑是他的妻子艾达·卡茨。“我太幸运了……”他说，“艾达是最与众不同的存在。”艾达之于卡茨，就像朵拉·玛尔之于毕加索。卡茨爱她百变的柔韧。 1965年，艾达在海边为卡茨做模特，激发了他的灵感，创作出了突破性的作品《海滩》(Beach)，这是卡茨第一次借用电影和商业摄影的视觉语言创作，也奠定了他未来的风格，回忆当时的创作过程，卡茨说，他就是想要“画出可以挂在纽约时代广场的油画”。
《艾达》
《艾达与文森特》1967
Homage to Frank O'Hara: William Dunas, 1972
Boy with Branch 1, 1975
Alex at Cheat Lake, 1969
Alex, 1970
Swamp Maple 1, 1970
Swamp Maple 2, 1970
Late July 1, 1971
Late July 2, 1971
《缅因牛》 “看见缅因的光，帮助我……找到了我自己的双眼，” 卡茨曾如此郑重其事地说。 1949年，22岁的阿历克斯·卡茨来到美国缅因州的斯考希根(Skowhegan)，在斯考希根绘画雕塑学院学习，自此爱上了缅因州，到今天保持着每年6月末回到缅因州林肯维尔度过夏天的习惯，在美国劳动节(每年9月的第一个周一)之后才会返回纽约苏活区的家，几十年来从未破例。 之所以对缅因州情有独钟，卡茨说，是因为缅因让他第一次感受到了“比印象派油画更丰满更幽暗的光”。也是因为缅因独特的光线，让他穷尽一生执著地捕捉着流光飞转的光与影。缅因的蓝天、田园和流水也因此成为卡茨不辍创作的主题。
《夜树》1993 他认为自己更多地是在靠本能作画。 色彩鲜明，整个画面完全铺陈开来，看似凌乱的短促笔触，自由散漫地覆盖整个画布，而树枝以坚挺的线条将树叶的恣肆点串联起来。纵横交错的色迹没有边缘，而是令人觉得在向画外延伸，似乎加进了音乐灵感而激发出不可遏制的热情，像一种半抽象的绘画。
Sunset: Lake Wesserunsett 1, 1972
Sunset: Lake Wesserunsett 2, 1972
Sunset: Lake Wesserunsett 3, 1972
Luna Park 1, 1965
他用优美的、时尚的人物造型构图，关注细节，手法简洁，色彩对比鲜明，大面积的平涂色域和熟练的技法完美结合，没有叙事性和情节性。他欣赏毕加索和马蒂斯的那种简洁明快的大色块作品。同时他吸收波普艺术的反抽象和摆脱景深、去掉背景的做法。
海鸥 2010
Poppy, 1968
Ann 1 (Seated Woman 1), 1970
Man at a Table, 1947
Cat in Chair, 1954
资料来源：网络 |
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