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罗聘 冬心先生像 浙江省博物馆藏 金农 1687—1763，清代书画家，扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。 代表作有《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。著有《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等 金农的艺术是耐看的，就因为他留给我们很多思考的地方。他的弟子罗聘画的《冬心先生像》，一个飘然长须的长者坐在黝黑奇崛的石头上，神情专注地辨别着一块书板上的古文奇字——金农就是这样，他似乎总在和永恒对话，他好象并不属于他那个时代。 金农73岁时的自画像。画中老者身着布衣，持杖侧身而立，姿态笃定，神情超然。其头部画法较为写实，具有肖像画的特征，浓密的长髯，细细的发辫，矍烁的双目，真实传神地描绘出金农本人奇倔傲世的性格特征。 图中人物的体貌不求形似，极尽夸张，具有漫画意味，这是一种文人画家逸笔的肖像画。画家以焦墨渴笔勾勒人物形象，线条生拙简朴，脱胎于南宋马和之“兰叶描”，与题款及诗文的“漆书”共同体现出生涩拙朴、奇绝脱俗的风格。 金农的自得之意在其题记中已经表露无遗。他最为人熟知的那张自画像画于他73岁时，是赠给自己的同乡好友丁敬的，题记中自称“衣纹面相”系从陆探微“一笔画”中获得的灵感。 此画全幅以白描写就，唯长衫下所露一履用硃砂涂之；线描既柔且韧，勾勒细劲，几近于工笔；虽无淋漓襟袖之态，然笔法松动灵活，显得逸气十足。这是金农惯用的一种描法。 他的“逸笔”并不像很多同时代画家那样，通过夸大笔墨运动的做法来展示。他醉心于一种内敛的表现主义。为此，他显然是刻意避开了时人惯用的生纸，而代之以缺少墨色变化的熟性或是偏熟性的绘画载体。这也是他和当时画家的一个明显区别。 他画自画像纯粹是为了自娱自乐。从他的自画像题记我们不难得知，他的自画像作品均属一时兴到的偶然之作。它们或被遥寄胜友，或被付诸门人，或一时竟无所寄而留俟知音。 金农天姿聪颖，早年读书于学者何焯家，与“西泠八家”之一的丁敬比邻，又 与吴西林同时，与号称“浙西三高士”交往熏陶，更增金农的博学多才。乾隆元年（1736）受裘思芹荐举博学鸿词科，入都应试未中，郁郁不得志，遂周游四方，走齐、鲁、燕、赵，历秦、晋、吴、粤、终无所遇。 金农交友广泛，上至名门公卿、富豪巨贾，下至卖浆引车的贫民百姓，三教九流无所不有。他交友还有一种怪脾气。他瞧不起的人，不但话不投机半句多，而且报之以白眼，更别想求得他的诗文字画。而对要好朋友从不以穷富贵贱取人。 在金农众多的朋友中，一个就是当时寓居扬州的郑板桥，两人喜欢一起“杯酒言欢，永朝永夕”，“相亲相洽若鸥鹭之在汀渚”。郑板桥曾说“杭州只有金农好”。他俩除了有共同的人生观、艺术观外，个性脾气特别相投，常常出入秦楼楚馆，酣饮金农中年游历达十五年，足迹踏遍半个中国。 金农晚年穷困潦倒，尽管不能排除社会原因，但也有属于自身的缘由。金农的收入也颇可观了，结果老来却弄得四壁皆空，无钱入殓，这不能不说是一个悲剧。1763年9月，金农于扬州佛舍去世，享年77岁。1763年，由他的好朋友杭世俊集资、罗聘扶柩将他归葬于杭州临平黄鹤山。 金农具有的完全是一个浪漫诗人的情怀，一个不修边幅的书画家风度，一个无拘无束的野逸文人气质。 金农的艺术是冷的。金农在三十岁时，始用“冬心”之号，这个号取盛唐诗人崔国辅的名句“寂寥抱冬心”。金农是抱着一颗冬天的心来为艺。七十岁时，他在扬州西方寺的灯光下，在墙壁上写下“此时何所想，池上鹤窥冰”的诗句，真是幽冷之极。他的题荷花诗写道：“野香留客晚还立，三十六鸥世界凉。”在他的眼中，世界一片清凉。 图中人物的体貌不求形似，极尽夸张，具有漫画意味，这是一种文人画家逸笔的肖像画。画家以焦墨渴笔勾勒人物形象，线条生拙简朴，脱胎于南宋马和之“兰叶描”，与题款及诗文的“漆书”共同体现出生涩拙朴、奇绝脱俗的风格。 回望自己的一生，他深知繁花似锦的春天和自己此时寂寥的处境相悖，金农誓将怀抱一颗冷逸的冬心为艺。金农的“冬心”之号从此远播！ 一生经历了康熙、雍正、乾隆三朝的金农，曾给自己起了“三朝老民”的闲号，在“帖学”一统天下之时，金农一如寒冬里冷梅，坚持自己古朴浑厚的书风。无论隶书、行书、楷书、漆书，金农书法里处处表现出向传统挑战的勇气。
“怪咖”金农从不以穷富贵贱取人。穷人感恩于他乐善好施，却又不能理解他书画中的孤绝意境；富人尊崇他书画中的傲骨而不惜豪掷千金。扬州的盐商经常组织诗文酒会，金农常被尊为最尊贵的宾客出席。
仗义的金农深知，这是盐商们拉帮结派挤兑新人后再劝其归降的套路，每次他都挠着小辫，一边抿着小酒，细细观察盐商们的一举一动，准备适时帮助一下弱势的新人。
探究金农的“怪”，不得不叹服金农有位格局远高于任何巨商富贾的父亲：父亲深知与其给金农万贯家财，不如让他身体力行地读万卷诗书。于是他任由金农交游和涉猎诸多“无用之事”，只要金农不违反侠义道德，父亲永远都是金农经济和精神上最强有力的支持者。
终于在金农五十岁时，觉得即使父亲没有要求也得给老人家个交待。野了大半辈子的金农终于狠下心来，准备生平最有把握的一次应试机会：博学鸿词科。他跋山涉水不远万里刚刚京师，便惊悉雍正帝驾崩，乾隆新政不再重视这项考试！
金农一言不发，奋力挥毫用他独创的漆书在准备多年的复习材料上，一一写下了浓厚粗重的“也罢、也罢”，而后付之一炬！ 在北方赶考之际，金农深入考察了宫廷画家的书画作品和清初“四王”的作品，他不禁感慨：满卷皆是春意，奈何尽是无谓的喧嚣，怎无动人之处！与其让喧嚣俗世洋溢着假春意，不如让老夫用这颗真冬心还尘世一个清净！
自此，金农定居扬州，悉心种植竹子和梅花，日夜不停地观察，反复写生。从一开始的写生，到后来无所不画的大境界：在金农的自画像中，他手握藤仗，徐徐迈出右脚，宽袍大袖中微微露出的红鞋暗喻了他“踏破红尘”的心境。
他对自己的作品充满自信，以至于每以顾恺之、卢楞伽自况。他还在一篇题记中明确表达了自己的愿望：希望自己笔下的佛像、菩萨、罗汉能够一如他的写经那样得到广泛的流传。
和大多数文人画家一样，他的作品从来不会触及重大的社会生活题材。他笔下的人物大多徜徉于竹下、溪岸、蕉荫、林中、桥畔，显出一副优游闲适的神态。
他画中的配景极少程式化，而多源于他的实际观察，甚至就是他自身经验的记录。他将自己的所见所感以一种质朴的方式表现出来，使人读来倍觉亲切。即使是那些想象为之的鬼趣图，也都充斥着现世人间的情味，而较少阴森恐怖的气氛。
金农的线描是舒展的、自在的。他一心一意地沉浸在创造的欣喜当中，笔下流淌而出的线条显得自信而又沉稳。罗聘一意追摹金农的古拙，一度达到逼真的境地，但终究无法再现金农作品中那股发于天然的“稚气”。
齐白石说他“删尽一时流俗气，不能能事是金农”。此“不能能事”犹谓以“不能”为“能事”。这一评价生动地阐释了金农赖以成功的诀窍，而掌握这种诀窍的画家则非大智慧者必不能有。
金农 菩提罗汉
金农 山水册之一 上海博物馆藏
金农 山水人物图册 故宫博物院藏 此册共12开，分别绘佛像、山水、人物故事等。
除佛像之外，金农也画带有某种主题倾向的小品人物画和自画像。他的小品人物画多以册页的形式出现。在他的杂画册中有很多这一类型的人物画。他笔下的主人公多是高人胜士、缙绅士夫，主题多围绕着他们的日常活动展开。
金农的画什么特点？古拙清奇。 什么是古？这个古在这里理解为厚，他的画很厚实，不轻浮，笔笔到位。有古意，不做作。 气和清气有关系。  那什么是拙呢？拙在这里不是笨拙的意思，主要是指天然，没有人工雕琢的痕迹，自然天成。庄子有一个故事叫抱瓮，讲一个人抱着瓮在浇菜，旁边有人给他讲，你怎么这么笨，怎么不用水车？这个抱瓮的人就说，我喜欢这种淳朴的方式，而不动心机。如果用了机器以后，就有了机心，有了机心，淳朴的心就没有了。这个看似很拙的举动，抱瓮多么拙，但是它是天然的，心性没有受破坏，没有机心。
金农 墨梅图 这个拙是指天成。金农的画，妙合天成。好像本来就是这样长的，不是画出来的。清是指清气，他的画有清气，不污浊。为什么画有清气不污浊，主要是和心性有关系。
清 金农 梅花图轴 纸本，设色，墨笔
金农的心性高洁，从来不攀附权贵，对金钱一点也不上心，甚至还经常缺钱花，经常住在寺院里，寺院里面吃饭不掏钱。他的审美很高，追求很高，对自己品性要求很高，说有清气，实际上是欲望少、妄念少，心比较安定，这样的人就有清气，这样人画出来的画也有清气，清气是个好东西。
有些人的画怎么清气少呢？清气不是一种技法，没有任何一种用笔是有清气的用笔、污浊的用笔，也没有清气的造型、污浊的造型。清气是一种心法，是心念的外现。金农的心性很好，所以笔性就好。画有清气，特别难，这张画很文，文气和清气有关系。
什么是奇？金农的画有奇的部分。当然，这是相对而言的，他和王冕相比较的话，奇体现在构图别出心裁、很新颖。用墨浓淡交加，很活泼。在这方面，他不走寻常路，和王冕的画，造型上、构图上有所变化，不肯雷同。
这是下了功夫的，這是奇而不怪。奇和怪的底线就是奇不伤正、怪不伤雅，奇怪绝不能够伤到雅正，所以金农这个奇叫清奇。如果能够对这四个字有所理解的话，我想对金农的绘画，乃至金农的书法，乃至金农的诗词，都会有个大致的了解。今天，金农就讲到这儿。
躲避春天，是金农绘画的重要主题，其实就是为了超越人生的窘境，追求生命的真实意义。金农杭州老家有“耻春亭”，他自号“耻春翁”。他以春天为耻，耻向春风展笑容，表达的就是这样的意思。
他有诗云：“雪比精神略瘦些，二三冷朵尚矜夸。近来老丑无人赏，耻向春风开好花。”金农要使春残花未残，花儿在他的心中永远不谢。
人世间充满了“变”，他要在艺术中表现不变之理。 “终朝弄笔愁复愁，偏画野梅酸苦竹啼秋”，这是金农的两句诗。要理解其中的意思，必须要了解金农的特别的思考。似乎金农是一个害怕春天的人，他喜欢画江路野梅，他说：“野梅如棘满江津，别有风光不爱春。”他画梅花，是要回避春天的主题。他说：“每当天寒作雪冻萼一枝，不待东风吹动而吐花也。”
金农 梅花竹石图 广州美术馆藏 腊梅是冬天的使者，而春天来了，她就无踪迹了。他有一首著名的画梅诗：“横斜梅影古墙西，八九分花开已齐。偏是春风多狡狯，乱吹乱落乱沾泥。”
春风澹荡，春意盎然，催开了花朵，使她灿烂，使她缠绵，但忽然间，风吹雨打，又使她一片东来一片西，零落成泥，随水漂流。春是温暖的，创造的，新生的，但又是残酷的，毁灭的，消亡的。
金农 梅花三绝图之一 北京故宫博物院藏 金农以春来比喻人生，人生就是这看起来很美的春天，一转眼就过去，你要是眷恋，必然遭抛弃；你要是有期望，必然以失望为终结。正所谓东风恶，欢情薄。
《寄人篱下图》 《寄人篱下图》是金农梅花三绝图册中的一幅，这幅作品因其构思奇迥，别有用意，因而成了金农的代表作之一。构图很简单，墨笔画高高的篱笆栅栏内，老梅一株，梅花盛开，透过栅栏的门，还可以看到梅花点点落地。 左侧用渴笔八分题有“寄人篱下”四字，非常醒目，突出了此画的主题。这幅画强化的是一个关于“客”的主题。作于他七十二岁时，这时金农客居扬州，生活窘迫，画是他生活的直接写照，他过的就是寄人篱下的生活。 中国哲学强调，人生如寄，世界是人短暂的栖所，人只是这世界的“过客”，每个人都是世界的“寄儿”。正如倪云林五十抒怀诗所说：“旅泊无成还自笑，吾生如寄欲何归？”金农此画由寄人篱下的生活联系人类生命暂行暂寄的思想，高高的篱笆墙，其实是人生的种种束缚的象征，人面对这样的束缚，只有让心中的梅花永不凋零。
金农 梅花图册之一 上海博物馆藏 金农的艺术笼罩在浓厚的苔痕梦影的氛围中。他所强调的一些意象都打上这一思想的烙印。
如“饥鹤立苍苔” ，他有诗说：“冒寒画得一枝梅，恰如邻僧送米来。寄与山中应笑我，我如饥鹤立苍苔。” 、“鹭立空汀”（他有画梅诗说：“扬补之乃华光和尚入室弟子也，其瘦处如鹭立空汀，不欲为之作近玩也。”
他又有题梅画诗：“天空如洗，鹭立寒汀可比也。”）、“池上鹤窥冰”（他有诗云：“此时何所想，池上鹤窥冰。”）等等。
金农 墨梅图册之一 故宫博物院藏 正因为存在的空幻感，所以金农的艺术常常落实在打破世界的节奏之上。金农曾画“朱竹”，所谓“易之朱竹，写幽篁数竿”，友人戏称之为“颜如渥丹”。
金农 梅花图册页(十二开) 选一 美国大都会艺术博物馆藏 他的这个“朱竹”是受到苏轼影响的。戴熙转述苏轼的一则画事说：“东坡曾在试院以硃笔画竹，见者曰：‘世岂有朱竹耶？’坡曰：‘世岂有墨竹耶？’善鉴者因当赏于骊黄之外。”金农在这里并非证明世界上有红色的竹子，而在于突破人们对世界的执着。
由此可见，由金石气转出的对永恒存在意义的关注，不是因为金农好玄谈，好玄道，而是为了关注自己生命处境——人在漂泊中，人在束缚中，人生短暂而脆弱是无法回避的现实，人无所不在网中的的处境，也很容易将人生涂上黯淡的色彩。
金农艺术中对永恒感的追求，是为了解脱人生的困境，不去听使他白头的俗曲，而去观望那永不凋零的“不谢之花”。
清高望曾《题金冬心画梅隔溪梅令》说：“一枝瘦骨写空山，影珊珊。犹记昨宵，花下共凭阑，满身香雾寒。泪痕偷向墨池弹，恨漫漫。一任东风，吹梦堕江干。春残花未残。”金农要使春残花未残，花儿在他的心中永远不谢。
金农 梅花图册页(十二开) 选一 美国大都会艺术博物馆藏 他的冷，是热流中的冷静，浮躁中的平静，污浊中的清净。他的冷艺术就是一冷却剂，将一切躁动、冲突、欲望、挣扎等等都冷却掉，他要在冷中，从现实的种种束缚中超越开来，与天地宇宙，与这个世界上存在的一切智慧的声音对话。
他有诗说：“一丸寒月水中央，鼻观些些嗅暗香。记得哄堂词句好，梅魂梅影过邻墙。”他有题画梅诗云：“最好归船弄明月，暗香飞过断桥来。”他给好友汪士慎刻“冷香”二字，他说画梅就是“管领冷香”。
他赠一僧人寒梅，戏诗道：“极瘦梅花，画里酸香香扑鼻。松下寄，寄到冷清清地。”他有《雪梅图》，题识道：“雀查查，忽地吹香到我家，一枝照眼，是雪是梅花？”香从寒出，寒共香存，无冷则不清，无清则无香。正所谓“若欲梅花香彻骨，还他彻骨一番寒”。
北京故宫博物院藏有金农十二开《梅花册》，其中有一开画江梅小幅，分书“空香沾手”四字。他曾画梅寄好友汪士慎，题诗道：“寻梅勿惮行，老年天与健。山树出江楼，一林见山店。戏粘冻雪头，未画意先有。枝繁花瓣繁，空香欲拈手。”
这里所言“空香”，是金农艺术中表现的重要思想。他的梅花、竹画、佛画等，都在强调一切存在是空幻的道理，这也是禅宗的根本思想。在大乘佛学基础上产生的禅宗，强调一切存在都是因缘和合而生，本身没有自性，所以空幻不实。
就像《金刚经》所说，“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”，人们对存在的执着，都是沾滞。所以禅宗强调，时人看一株花，如梦幻而已，握有的原是空空，存在的都非实有。金农说“空香沾手”，香是空是幻，何曾有沾染，它的意思是超越执着。
清 金农 梅花册 嘉德2011 成交价166.75万元 高居翰藏 高居翰(James Cahill，1926-2014 )，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。是当今中国艺术史研究的权威之一。 金农以梅为妻，鹤为子，曾有题句云：“我今常饥鹤缺粮，携鹤且抱梅花睡。"可见金农佛心常静，以梅为伴已成癖。冬心故乡杭州钱塘西溪，野梅花像棘草一样繁茂生长，溪边的农人常把野梅编成篱笆，就是一道自然的屏障了。梅花开时，真是无限风光。 冬心晚年常作梅花以为想念。黑白二色梅花，繁花如簇，古朴苍老。他用笔十分单纯，并不考虑花的形态，树干和枝的表现很抽象，墨色和白色的花交相辉映，风采映人。画面繁枝密萼，花光迷离，恍如月夜映在纸窗上的花影。 作为诗人，冬心是单纯的，他仰着头，数着一朵两朵梅花无数，“细看黑白分明甚，千万花须数不来”，真是有点无奈。作为一位书法家，冬心达到了独特的境界，他的书法融入了金石篆刻的韵味，画面与书法融为一体，题字和梅花画风之间又有着微妙的对应关系。 冬心将梅花的形式美与诗情美推向了极致。梅花冷落的外表，有着形外之音。画面上满是梅花，这种形式美，又有着近代画的意味。 冬心的梅花，明月前身。仿佛江路野桥二月，梅花弥漫在空气中。 此册梅花画得元气淋漓，筋骨内涵，骨秀神清，古雅拙朴，特具文人笔意。疏枝横斜，枝多花繁，生机勃发，清新有致。右边用“漆书”题诗一首于其上，更增添了画作的书卷气息，文人情怀。
金农 山水册之一 上海博物馆藏
金农 山水册之一 上海博物馆藏
金农还喜欢画竹，他的竹被称为“长春之竹”，也有“躲避春天”的意思。金农认为，在众多的植物中，竹是少数不为春天魔杖点化的特殊的对象。一年四季，竹总是青青。他说，竹“无朝华夕瘁之态”，不似花“倏儿敷荣，倏而揫敛，便生盛衰比兴之感焉”。
金农 双勾飞白竹 四川省博物馆藏 一切存在是“空”的，他要在艺术中追求实在的意义。竹在他这里成了他追求永恒思想的象征物，具有超越世相的品性。竹不是那种忽然间灿烂，灿烂就摇曳，就以妖容和奇香去“悦人”的主儿。他说：“恍若晚风搅花作颠狂，却未有落地沾泥之苦。”意思是，竹不随世俯仰。竹在这里获得了永恒的意义，竹就是他的不谢之花。
他说：“恍若晚风搅花作颠狂，却未有落地沾泥之苦。”意思是，竹不随世俯仰。竹在这里获得了永恒的意义，竹就是他的不谢之花。竹影摇动，是他生平最喜欢的美景；秋风吹拂，竹韵声声，他觉得是天地间最美的声音。他有《雨后修篁图》，其题诗云：“雨后修篁分外青，萧萧都在过溪亭。世间都是无情物，唯有秋声最好听。”
金农杂画十二开1 [葡萄] 高僧温日观善画蒲萄。乾隆元年于上党张水部宅见之，曾题诗云：‘醉眠伎馆温和尚，水墨蒲萄浊世夸。怪叶狂藤等儿戏，俨然一领破袈裟。’今予亦漫意写此，颇有‘大珠小珠落玉盘’之趣也。古人作画，藏之名山，以俟其传。予乃于人乞钱刀，深有愧于缁流矣。甲戌三月上巳后二日杭郡金农画于昔邪之庐并记。
金农杂画十二开2 [凌霄花] 凌霄花，挂松上，天梯路可通。仿佛十五女儿扶阿翁，长袖善舞生回风。花嫩容，松龙钟。擅权雨露私相从，人却看花不看松。转眼大雪大如掌，花萎枝枯谁共赏？松之青青青不休，三百岁寿春复秋。稽留山民画并效乐府老少相倚曲题之。
金农杂画十二开3 [桂枝] 元人王渊水墨《小山丛桂图》，余旧藏冬心斋，以赠芗林先生，先生是年举于乡，今为宰辅矣。此画尚存箧中，不轻与人见也。客舍坐雨，追仿其笔，漫作小幅月中田地，香影婆娑，殊可想也。甲戌三月清明后二日，曲江外史金吉金在扬州昔邪之庐记。
金农杂画十二开4 [梧桐] 金井辘轳空苔阶，涩露湿梧桐。弱枝先堕，不待秋风。吴宫夜漏，又添新恨二十五声中。寿门小笔并自度梧桐引。
金农杂画十二开5 [青松桃花] 寂寞繁华两失真，山中忽有管弦声。小桃花也同为伴，今日青松亦世情。金牛湖上诗老画并题二十八字。
金农杂画十二开6 [杏花] 青骢嘶动控芳埃，墙外红枝廧（墙）内开。只有杏花真得意，三年又见状元来。杭人金农画并题。
金农杂画十二开7 [玉簪花] 蒲州女子诗云：‘低头采玉簪，头上玉簪堕。’真乐府中古质之曲。余濡墨画此，欲赋物作一诗，终不得“天然去雕饰”之句也。若以词华脂粉题诗其上，乃落后尘耳。龙梭旧客记。
金农杂画十二开8 [白荷花] 三十六陂凉，水佩风裳。银色云中一丈长，好似玉杯玲珑，镂得玉也生香。对月有人偷写，世界白泱泱。爱画闲鸥野鹭，不爱画鸳央（鸯），与荷花慢慢商量。金牛湖上金吉金，画白荷花并题。
金农杂画十二开9 [贝叶树] 宝树具妙相，香界围一林。大叶若坏衲，纷披何萧森。林中僧未归，谁向石隖（坞）寻？负此念佛鸟，清昼连夕阴。稽留山民金农画于昔邪之庐并题而书。
金农杂画十二开10 [菊花] 南阳有菊水，襄陵有菊城。余在江上与邻曲诸野老结菊花社，酒边篱落，康风子或一遇之。今年客此，漫意作画，寄语故乡。三五耆英，晚香冷艳，尚在我豪端也。仙坛扫花人画并题记时僦居扬州隔岁矣。
金农杂画十二开11 [芍药] 开过牡丹春可怜，又开芍药春无边，贵家亭馆花成田。红阑青幔小觥船，蜡烟如纛沸管弦。玉盘盂，金带围，广陵自昔争相传。五月十日莫轻剪，一上街头不值钱。杭人金农画并赋芍药曲一篇。
金农杂画十二开12 [黄蜀葵] 秋在花枝上。花枝随转，偏向着，朝阳夕阳。玉人最爱新凉。脸微黄。风前小病，病也何妨？寿门画并填小词一阕。
此画写红兰倒悬而生。淡墨略加石绿，挥洒出飘逸的兰叶，以干墨勾边，着笔自如。以胭脂点写兰花，重彩略为勾描筋络，焦墨点提花蕊。色艳而不俗,灵动清新,笔意自由奔放，古拙丽秀，反映了作者独特而不落俗套的艺术视角。
金农《月华图》立轴 画幅右下款识：“月华图画寄墅桐先生清赏。七十五叟金农。”钤“金吉金印”、“生于丁卯”印。又收藏印三方。鉴藏印“谭观成印”等3方。 此图是金农晚年画赠友人之作。全画中只有一轮满月，里面是凹凸起伏的阴影，外缘放射出赤橙黄绿青蓝紫组成的光芒。画面赋色简逸纯净，却表现出画家强烈的感情。传统作品中月亮往往被赋予神话色彩，内有嫦娥、玉兔、桂树等形象，在文人画中，更多的是作为补景出现。 《月华图》的构思则别出心裁，以写实的手法直接表现月亮的光华，以奇致胜。此图画法上几乎看不到传统的笔墨之法，阴影的表现充分发挥了水墨在宣纸上产生的效果，与暖色调的淡色光芒形成对比，衬托出月光的皎洁明亮。画家在创作过程中意与神和、迹与手化，天趣自成，展现出画家非凡的想象力和创造力。张庚《国朝画征录》曾评金农画道：“非复尘世所见，盖皆意为之。”此图可谓前无古人，后无来者。
晚年的金农对此类显而易见的造型问题毫不介怀，反而颇有借此“骇俗”之嫌，盖与他通过长期艺术实践与赏鉴活动培养起来的有关“造型”问题的辩证眼光有着不可分割的联系。
上海博物馆藏金农与罗聘合璧册，其中有一幅画浮萍踪迹，一人在梦幻的影子中行走，寓涵人生之路，为生命的萍踪留影。上有题云：“浮萍刚得雨吹散，吐出月痕如破环。”款“稽留山民”。眷恋生命，追求超脱，这正是金农“不梦长安公卿，而梦浮萍池上之客”的生命哲学的体现。
金农早年并非毫无绘画的经验。他有一首《画兰竹自题纸尾寄程五鸣、江二炳炎》的诗，其中就有“掷纸自叹息，不入画师谱”的句子，可知他年轻时虽也曾画过兰竹一类题材，但因为不中绳墨的缘故，自己也颇觉挫败。这个例子从一个侧面反映了金农的绘画造型感觉并不十分突出。然而，或许我们可以换一个角度，说他天生的造型感觉过于顽固，以至于很难被外力所改造。
为什么白了人头是此声？是因为细雨滴芭蕉，丈量出人生命资源的匮乏。在佛教中，芭蕉是脆弱、短暂、空幻的代名词。《维摩诘经》说：“是身如芭蕉，中无有坚。”芭蕉意味着弱而不坚，短而不永，空而不实。春天来了，芭蕉迅速长大，从那几乎绝灭的根中，竟然托起一个绿世界。铺天盖地，大开大合，真是潇洒极了。但就是这样一种勃勃的生命，一阵秋风起，瞬间就衰落得无影无踪了。中国人说芭蕉，就等于说人的生命，中国人于“芭蕉林里自观身”（黄山谷诗），看着芭蕉，如同看短暂而脆弱的人生。
金农 蕉林清暑图 (徐平羽旧藏) 人生是易“坏”的，他要在艺术中追求不“坏”之理。金农一生对画芭蕉情有独钟，《砚铭》中载有金农《大蕉叶砚铭》，其云：“芭蕉叶，大禅机。缄藏中，生活水。冬温夏凉。”芭蕉在他这里不是一个简单的植物，而是表达他生命彻悟的道具。他有自度曲《芭林听雨》，写得如怨如诉：“翠幄遮雨，碧帷摇影，清夏风光暝，窠石连绵，高梧相掩映。转眼秋来憔悴，恰如酒病，雨声滴在芭蕉上，僧廊下白了人头，听了还听，夜长数不尽，觉空阶点漏，无些儿分。”金农有幅《蕉林清暑图》，上面题有一诗：“绿了僧窗梦不成，芭蕉偏向竹间生。秋来叶上无情雨，白了人头是此声。”芭蕉叶上三更雨，点点滴滴敲在人的心扉。 金农笔下的芭蕉，倒不是哀怨的符号，他强调芭蕉的易“坏”，是为了表现它的不“坏”之理，时间的长短并不决定生命的意义，生命的价值建立在人的真实体验中。他说：“慈氏云：蕉树喻己身之非不坏也。人生浮脆，当以此为警。秋飙已发，秋霖正绵，予画之又何去取焉。王右丞雪中一轴，已寓言耳。”他又说：“王右丞雪中芭蕉，为画苑奇构，芭蕉乃商飙速朽之物，岂能凌冬不凋乎。右丞深于禅理，故有是画以喻沙门不坏之身，四时保其坚固也。”雪中不可能有芭蕉存在，王维的雪中芭蕉，就在于表达生命的不“坏”之理。金农笔下的芭蕉叶，不是显露瞬间性的物，而是永恒不坏的真实。
风雨归舟图 他的《风雨归舟图》也是这种心态的作品，是其晚年杰作（作于其74岁）。右边起手处画悬崖，悬崖上有树枝倒挂，随风披靡，对岸有大片的芦苇丛，迎风披拂。整个画面是风雨交加的形势，河中央有一舟逆风逆流而上，舟中有一人以斗笠遮掩，和衣而卧，一副悠闲的样子。上有金农自题云：“仿马和之行笔画之，以俟道古者赏之，于烟波浩淼中也。”急风暴雨的境况和人悠闲自适的描写，形成了强烈的对比，突出了金农所要表达的思想：激流险滩，烟波浩淼，是人生要面对的残酷事实，但心中悠然，便会江天空阔。那永恒的江乡、漂泊生命的绝对安顿地方，就在自己的心灵中。 求奇求怪在金农是一种天性。他做任何事都不愿随人脚踵。“弃众人之所好，收众人之所弃”的取法路径既是他的个性使然，也是他美学原则的生动写照。金农的书画作品均有一种极强的图式感。这种图式感一以贯之，显示了他在从学方向上非常明晰的策略意识。
金农毕生有金石之好，他的好友杭世骏说：“冬心先生嗜奇好古，收储金石之文，不下千卷。”他的书法有浓厚的金石气，他的画也有金石的味道。
秦祖永说：“冬心翁朴古奇逸之趣，纯从汉魏金石中来。”要理解金农的艺术，还需从金石气味上追寻。这里谈金农艺术中的金石气，不是谈他的金石收藏、他对金石的研究，而是金石生涯给他的艺术所注入的特有气质。
中国人有“坐石上，说因果”的说法，意思是通过石头来看人生。金石者，永恒之物也；人生者，须臾之旅也。人面对从莽莽远古传来的金石，就像一片随意飘落的叶子之于浩浩山林。苏轼诗云：“君看岸边苍石上，古来篙眼如蜂窠。
世界中的一切看起来都在变，但又可以说没有变，青山不老，绿水长流，秋来万物萧瑟，春来草自青青。艺术家更愿意在这种错觉、甚或是幻觉中，赢取心灵的安静。摩挲旧迹叹己生，目对残碑又夕阳，是惆怅，也是安慰。
在富贾云集车水马龙的扬州，金农的冷逸，是激流跌宕后的冷静，浮躁中的平静，浊世中的一方幽静。冷却了心中一切躁动、欲望、挣扎等冲突，从现实的苦困中超越开来，与天地精神独往来。
金农 《隶书册》 水墨纸本 为了明志，金农给自己刻了一方“丹青不知老将至”的印章，然而金农的“冬心”并非要表现一颗冷漠的心，他的“冬心”也曾复苏过，六十岁时金农纳二十岁的哑女孟娟为妾。哑妾重病后，金农体恤哑妾，安排她到杭州老家养病，古道热肠的金农又恢复了他茕茕孑立、形影相吊的日常。
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