原创 毓秀书画 刘毓秀书画 今天
构思画稿二件，发给大家看看，请大家把自己的见解发表在留言区，以帮助我改进。谢谢！
图一 青山妩媚 35×70cm
我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
写稼轩词意 庚子年夏日 毓秀
图二 虎溪三笑亭 35×70cm
桥跨虎溪，亭名三笑
傍人错会渊明意，笑斯翁皇皇汲汲登山临水
以后村词句题之 庚子年夏日 毓秀
关于虎溪三笑的典故：
晋僧慧远，居庐山东林寺时，送客不过虎溪，世人皆知。一日，陶渊明、陆修静来访，三人相语甚契，送别时，边走边谈，早已过溪，及觉，三人相视大笑而别。后人在虎溪桥旁三人告别处，建一亭，名为三笑亭。
所谓用“散点透视法”作画，是对中国画的误解
不知从何时开始，人们都说中国山水画是“散点透视”，好像上千年的中国山水画，今天忽然找到了重要的“理论”解释，很了不起似的。有人还向年轻人示范如何用“散点透视法”来创作一幅画。一位画界权威老前辈生前曾说：“一般来说，我每画一张画，至少要移动三次。第一是先选好‘前景’，往往是选一块好的石头，或一棵好的大树，仔仔细细地画，把它画好。第二是找‘中景’，往往要找比较有典型的流水、瀑布或建筑。最后，找一块能看到大山轮廓的地方，作为‘背景‘。”有的年轻画家按这种方法在武夷山多处景点写生，然后拼凑成一幅画，从发表出来的画作来看，拼凑、堆砌的痕迹很明显，毛病很多，感觉不到美感，甚至把瀑布画成了“架上挂巾“。吴冠中先生说，“移花接木，移山倒海，是我创作中的常规”，就是把不同方位和地点的景物组织到一个画面中来，形成更美的图画。黄公望在富春江沿岸生活多年，画出了《富春山居图》。曾有研究者将此画与富春江两岸的实景相对照，一处也对不上，根本不是把多处景物搬上画面的作画方法。有的学者研究认为，黄公望这样的画家，经常在江岸行走，在江中行船，一切动人美好都记在了心里。当有一天，他诗兴大发，或者别的什么，他要作画了，他能把这一切都记录在纸上，这一切当然不会是原本的模样，不会是几个景点的拼凑，而是内心的记忆和感受，从心灵中浮现。而且还可能有“混合记忆”，把过去几年在某地看到的某山水，也画到这幅画中来。这样画出来的，是画家内心经过提炼、美化、重新组合的山水。《富春山居图》就是一幅这样的山水画。这是一幅长约7米的长卷，是中国十大传世名画之一，历来评价甚高，认为是黄公望传世画迹中的杰作，即在整个中国山水画史上，也是屈指可数的铭心绝品之一。有研究者评论此画：画面层峦起伏，井然有序，风和日丽，树静水平，有富春山水之神而不囿于其形，俨然是世外桃源理想境界的再现，这也正是黄公望烟云供养的精神寄托所在。这其中的山水形象，当然不是画家心中空想出来的，其根源都是从现实中而来。但它的目的绝不是为了再现世界的模样，而是记录一种心境，描绘的是心中对美好景色的印象，而非此时此地的“写实”；是基于记忆与感受，而不是边看边画。因此完全可以说是“心画”。这种从心灵中浮现出来的心画，是怎么画成的呢？是今天想起一块石，明天想起一棵树吗？当然不是。中国山水画的创作方法，都是“先有整体，逐渐加工，复归整体”，叫做“混沦——破碎——混沦”。有人曾目睹王原祁作《秋山晴爽图卷》的全过程，做过记述。说此画长五尺余，“宏阔无际，神味萧爽，元气淋漓，冲融骀宕之致，既奕奕怡人，湛彩萃盎之精，复晶晶眩目，盖笔力沉贯纸背，而光气发越于上。叹为观止”。作画的过程是这样的：开笔第一天，画家就用淡墨安排完成了全画的构图，第二天便开始“用淡赭石加入藤黄少许，渲染山石，熨干后，再以墨笔干擦石骨，疏点木叶。然后再以墨绿水，疏疏缓缓渲染出阴阳向背，复如前熨干，然后再勾再勒，再染再点，自淡及浓，自疏而密，半月而成。发端混沦，逐渐破碎；收拾破碎，复还混沦，流灏气，粉虚空，无一笔苟下，故消磨多日耳”。其间，曾多次用熨斗熨干，以节省时间，加快作画进度，否则还不知要多少时日才能完成。中国山水画的这种作画方式，我称之为“十月怀胎，一朝分娩，逐渐完善，自然天成”之法，也可以说是“顿悟+渐修”之法。有人说过，人一出生，整体已立，百骸俱全，这就是顿悟；然后逐渐发育、成长、壮大成才，这是渐修。中国山水画的创作过程，恰是这种模式。吴冠中先生“为了表达跃动于心头的情”，而采取的“移山倒海”式的创作方法，相对于早先那种定点写生，当然是一个不小的进步，但有人因此便弄出一个用“散点透视法”作画，却是错误的，是对中国山水画的很大的误解。用这种所谓的“散点透视法”作画，多处写生，拼凑成图，结果是什么？就是一个字：“散”。不是有人说吗，说当代中国山水画“松散，堆砌，缺乏浑然一体的整体感”，说这是“通病”，是“致命缺点”。那这种病是怎么来的呢？不就是搞所谓的“散点透视法”弄出来的吗？我希望一切喜欢山水，喜欢山水画的朋友们，大家都不要再用这种“散点透视法”作画。我们的作画方法是：“顿悟+渐修”之法，是“十月怀胎，一朝分娩，逐渐完善，自然天成”之法。简言之，就是画画的人喜欢山水，因而喜欢山水画，常看山水，也可能就生活在其中，一旦你想画一幅画了，你的创作欲望，正是来源于你心中已有了一幅你心爱的山水图像，这是你经过较长时间酝酿，而成形于心中的图画，正等待着你落笔到纸上呢。当你有了创作灵感的时候，你不可能一笔一划、一枝一叶地冷静地画。这时你急需的是把心里面要吐出来的境界（张大千语），快速地落在纸上，这时你哪里还有闲工夫去搬动景物、拼凑画面呢？可以想象，画还没有画出来，画面的整体却已在画者的心中成形，而等待着落笔，等待着接下来的收拾完善。也有人说这样的山水画是画心中对美好景色的印象，西方也有“印象派”。但印象派与中国山水画其实是根本不同的。印象派是相对于他们之前的绘画而言的，主张到自然中写生，捕捉视觉印象，是依赖于视觉的，而不是心画，是画眼中所见，非是画心中所见所感。这是真正艺术的最根本的特征，是艺术家要表达、交流的真正的内容。今后，一切有存在价值的艺术，都不会是纯粹的模仿、再现自然，一定是表现艺术家心中的所见所感。包括摄影艺术家也是如此。因为每一位艺术家的心灵各不相同，所以艺术才是百花齐放的，这是艺术最吸引人的地方，是艺术的魅力所在。
可以点击上篇文章的链接：音乐式绘画与照相式绘画 ——从吴冠中一次写生经历说起，两篇文章连在一起读，更有利于澄清对中国画的误解。
2020年9月21日星期一
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