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当插花出现在一些植物性花器之上时，一股清新的禅意油然而生，更何况这些花器是旧物改造而来，其本身并不为插花而存在，当它们即将被抛弃之时，是花道师给了它们再一次生命，物哀与幽玄在这一刻却被花道师做了最新的诠释与最后的美化。——纯道题记 在苏州的诚品书店三层，有一个茶道区，陈列了许多有关茶道茶艺的书籍，还有一些经过挑选，很有些设计感的茶具与茶盘，一角还配有茶台，如果有兴趣坐下来品一杯茶，正是一个好去处。茶道是雅道中的一种，因此在这个区域内，还放了一些有关花道与香道的书。 门口处，一本桔红封面的书吸引了我。拿起一看，是一本日本人有吉桂舟写的《插花册子-季之花》，打开一看，画里中国画一般的图案马上吸引了我。文字不多，但图不错，是山东画报出版社2013年推出的，第一次印刷6000册应该已经售罄，手头上的这本是第二次印刷的，又印了3000本。这个数字，在中国大陆的图书市场上算不错的成绩了。 书的定价是88元，我知道在网上购买，肯定可以便宜不少，但既然自己喜欢，又是表示对诚品的欢迎，我就把它收入囊中了。 书的最初名字叫《实地图解现代四季盛花投入教材》，作者有吉桂舟是日本花道池坊流的花道师，但他并没有有意要强化具体的流派色彩，而是用通俗易懂的图文相结合的形式，提纲挈领、简净纯粹地展示出花道的迷人之美。 全书涉及到的花材多达四百余种，花器上百种，通过他娴熟的画风和独到的视角，绘画出印象在人们脑中的插花美景。难怪这本书在二十年代初在日本就已经十分流行。 有吉桂舟是一位日本花道师，能够欣赏插花之美，自然不算稀奇；可贵的是，他竟然可以用文字把这些美表述出来，更可以把绘画把这些美描绘出来，则是一般花道师缺少的功力。 他说： “设有人问，纵通古今，什么东西最美，我们肯定毫不谦虚地回答是花。自古以来形容美女才媛，或喻以牡丹之艳丽，或喻以梅花之清楚，或喻以菊花之清艳，或喻以莲花之清高、樱花之妖姿艳态、海棠之绰约妖羞之类，总之少有不用花来形容其美的。无论怎么贵重的美术品，相较于自然的花，都相形见拙；再有名的画家、造花师，其技术毕竟都无法写尽天然花全部的美，造就了如此美丽之物。” 所以，作者认为学习插花之道，可以让精神变得优美高尚，通过插花技术来体现出自身的心灵，在作品上发挥个人的个性。每一盆插花都带有作者的个人气息，通过它可以看到插花者的德性与修养。 面对花朵与枯叶，一时的悲哀、愤怒、疲劳，可以尽数挥散，不知不觉间便心旷神怡，栽培有无限趣味，赏玩有绝大享受，这与一些有害无益的单纯娱乐绝不可相提并论。花道技艺，是用大自然的造物进行再创造，可谓世间无双，是真正高尚优美之物。真正爱好花道的人，内心保持着清净与纯真，从而受到世人的敬仰。 插花中，对于不等边三角形的重视，在于花道师摸索出了其稳定内在的美感。 “插花如果不具备大体所谓 ‘天地人’格局的话，花姿不怎么好看。因此将 ‘天地人’应用于不等边三角形中，才能恰到好处。
即在一瓶插花中，中心高耸的花枝为 ‘天’，又称 ‘真’；低垂水陆的花枝为 ‘地’，又称 ‘体’；两者中间一枝为 ‘人’，又名 ‘副’；并称天地人三才。”在这里，作者已经融入了池坊流的插花思想基础，基根本则来源于中国的儒家思想，把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。
有吉桂舟从另外一位角度，给插花作了归类：一类是自然本位，另一类是色彩本位。自然本位的盛花以模仿自然风光为主要目标，即在一盆之内再现山野池泽之状，一切以自然为主，避免过于艳丽，追求简洁而幽雅的自然生长状态。
枝条尽量少加修剪而采用其自然形态，配置也都按照自然生长的长短，木物高，草物低，要最大程度发挥自然之美，并注意色彩搭配。自然本位考验的是花道师的眼光，而不是技艺，取自然之材，呈自然之美，当然这是最符合禅的思想的作品。
色彩本位则依据自然状态插得满满的，密不透风而极尽艳丽，重在表现鲜艳华美，而幽致、雅趣的感觉则较为薄弱。色彩本位在花材使用上，尽可能选用自身富有美感的花材，几种组成在一起。
色彩的配合、调和几乎就是作品的生命，一件作品上所用的色彩数目，除了二以外，须避开偶数，使用诸如三、五、七的奇数。这些都是日本花道师长期实践与欣赏得出的经验，没有太多的理论依据，但事实就是这样的，在自然界中往往不对称才更有美感。
对于花器的使用，这本书给出了多种的可能性，除了常见的瓷器与陶品之外，最让人欣喜的是看到了一些取自自然之物的花器。金属，也进入了插花的世界，那些手工打造的铁器，如提壶、挂钩、汤杯，以及铜制的旧器，经过改造后都可以成为别致的花器，古朴而让人怀旧、随意而令人禅思。
竹篮、竹筒、竹根、籐编、葫芦、树根，木桶，等等，这些花器的本体本来就是植物，现在经过艺术加工之后变身为花器，与同样生长于大地上的鲜花与枝叶相生相伴，真是最好的安排。
当插花出现在一些植物性花器之上时，一股清新的禅意油然而生，更何况这些花器是旧物改造而来，其本身并不为插花而存在，当它们即将被抛弃之时，是花道师给了它们再一次生命，物哀与幽玄在这一刻却被花道师做了最新的诠释与最后的美化。
有吉桂舟在书中特别提及到了中国的文人花。他说： “所谓文人花者，应该就是古代中国的插花。即中国名士袁石公的《瓶史》中所记的插花，其中没有像现在日本插花那种固定的方式，而是专重趣致。细川吾园所著《瓶花插法》中则有如下记述：
"所贵于瓶花者惟趣，趣者万变不穷。故繁者趣，简者亦趣，而庄俳、华朴、浓淡皆趣也。趣者天机所生。今剪一枝插于瓶中，是削枝之多者而添其少者，此趣也。然又有虽多而不削之，虽少而不添之者，此亦趣也。此等即天机也。”
十六世纪末年，明朝文学家，也是禅学大师袁宏道（1568年─1610年），字中郎，又字无学，号石公；他写了《瓶史》一书，既是优美的散文，也是艺林奇葩。《瓶史》正文共十二篇，加上“小引”，共为十三篇，从鉴赏角度论述了花瓶、瓶花及其插法。
《瓶史》上卷为瓶花之宜、之忌、之法；下卷分花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、请赏、监戒等。在行文中流露出他对佛禅的深刻理解与明确倾向。
袁石公的《瓶史》在日本非常出名，凡一流的日本花道师必读此书，如读经书一般，唯中国人对其却知之甚少。日本人私下也承认，在日本花道的形成中，《瓶史》的作用功不可没。中国爱好花道花艺的人士，当尽快补课，拿一本《瓶史》放在身边，随时翻阅老祖宗的教诲，用中国人的眼睛去发现更多国人所喜闻乐见的插花之美。
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