 演员黄渤说：“当你演过茄子，所有紫色的东西都来找你演”。演员黄渤不想再演紫茄子，他要尝试新的东西，于是有了《一出好戏》。一个乌托邦式的荒岛寓言，一部简易版的人类文明进化史，荒诞又充满现实讽刺，强烈的舞台感、话剧化，时时提醒大家，这是一部为电影而拍的电影。 演员黄渤有资格为自己再加一个头衔：导演黄渤，也许还不够好，但诚意十足。反观隔壁挂羊头卖狗肉的《爱情公寓（墓）》，首日票房3亿，是《好戏》的一倍，索性第二日在豆瓣2分的一致恶评下，被《好戏》反超，真正上演了一出良币驱逐劣币的好戏，这是有操守的演员与综艺咖的区别。最后送大家一句喜欢的台词：就算是坨屎，冻上了，只要不咬破，那就是冰激凌。（王令）  剧情简介： 马进欠下债务，与远房表弟小兴在底层社会摸爬滚打，习惯性的买彩票，企图一夜爆富，并迎娶自己的同事姗姗。一日，公司全体员工出海团建，途中，马进收到了彩票中头奖的信息，六千万！就在马进狂喜自己翻身的日子终于到来之际，一场突如其来的滔天巨浪打破了一切。苏醒过来的众人发现身处荒岛，丧失了一切与外界的联系…… 文/殷桃  黄渤说：“一方面，拍电影的确没办法随心所欲，我也不希望它（电影）太极端。极端的表达太小众。商业片和文艺片，有没有可能融合到一块，放进去一些思考和表达？（这是我想做的）。对于观众来说，大视效看了很多，也不缺乏，同样的东西看多了，不知道哪天就反胃了，所以我想慢慢做一些层次丰富的东西。做个纯票房向的东西，踏踏实实、安安全全的，这样的路不是不能走，但是花几年做个保险的事，对我来说意义不大。我想做点荒诞的、连血带肉的东西，给大家一点想象。这是需要由创作者和观众接力去完成的。” 还记得那部《罗马，不设防的城市》吗？上个世纪三十年代，在欧洲民主运动高涨的形势下，出现了意大利新现实主义电影，它以展现现实社会生活为标志，批判着诸多的社会不良现象，其具体拍摄手法为采用自然光，运用简单电影语言，还原最本真的世界，而因此把这部片子称为新现实主义奠基之作。而这部片子的意大利著名导演罗西里尼，推出的另一部《罗维雷将军》（General dellaRovere）获得了第二十四届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，在当时与朱赛普· 德·桑蒂斯、卢切诺·维斯康蒂、维托里奥·德·西卡同被誉为意大利新现实主义电影的四大主将。即便是到了现在，再有机会看那些老片，从光影胶片中回味当时的社会生活场景，也无不令人暗自动容，因为它的生活化、现实倾向和值得切片化思考的空间，让它们突破时空的限制而慨然前行。至少，它真实地反映了一种阶段性的人类社会模型特征，它是具有社会学意义的文艺形式。 马进︱黄渤 饰 时间到了今天，我们依然不可小觑现实主义题材艺术形式的强大能量场，在社会生活越来越庞杂、系统、条块化分支的进程中，我们面对自身所处方位的反思，有时候不见得比前人来得更加清晰，相反很多时候我们被过于强悍的社会现实所吞噬。现实主义情怀，只是用来直面生存的最基本前提。因为你不现实，你就没法活下去，因为你不现实，你就不能更好地谈情怀，因为你不现实，你就没法有一个人的尊严。而在这个时刻，很多人就不自觉得用某种手法来处理这些颇为尖锐的棱角，或打磨，或避让，或施以面具，或开起不着边际的玩笑。 姗姗︱舒淇 饰 我看到在朋友圈有人说，这部导演黄渤的处女座《一出好戏》，是人类文明的简史，也有人说它是当代社会的黑色寓言，我看下来整体感觉确实里面埋藏着太多的关于生活生存、此消彼长的隐喻，它不单单是个体“人”的矛盾冲突的集中展现，更是一类群体一个时代的精神写照。故事讲述了陨石可能撞地球之际，有着六亿资产的公司老总带着一帮员工，去海上搞团建的故事，路上突遇变故，众人被抛置海中孤岛，我们看到了这其中的人性倾轧、不断变换社会角色，不断企求活着走出海岛的心理演进过程，也看到了原来固有的社会体系下，人们社会身份的分崩离析，旋而又重新构建新秩序的荒诞情境，里面有太多的欺诈、瞒骗、蛊惑以及巨大的贪婪，同时又夹杂着爱情、信任、联合以及充满对未来的期待，一次“遇险”，使得人性在这里陡然“亮相”，原本的掩盖在这之上的那些伪善和虚情假意，统统消失得无影无踪，不禁叫人唏嘘。 老潘︱王迅 饰 黄渤既是导演，也是主角演员。我们看过很多个作为演员的“黄渤”，他多数都是以“小角色”身份出现，片子里的他，集中着我们社会草根阶层身上所固有的种种弊病，但正是这种真实不虚的弊病，使得我们进入片场观影后没有过多的悬浮感，他夸张的表演有着深厚的来源现实生活的基础，在演员黄渤身上看到的就是现实主义的生动诠释。但这次，据说筹备了七八年剧本的这部片子，没有让多数观众嗤之以鼻，至少黄渤的转型是一次可喜的尝试，他用荒诞的现实主义，告诉黄迷们他那强大的题材把控力和敢于“吃螃蟹”的勇气。尽管片子不是一只多么精致宏大的景泰蓝瓷瓶，但这部两个多小时的影片故事，给了很多人一次反观内心、正视社会矛盾、反思人心人性的绝佳机会。从这个意义上说，《一出好戏》确实是一幅颇具针对性“药效”的良剂。
小兴︱张艺兴 饰 人们对于绝望、对于置死地而后生的反弹是极为强烈的，电影的前面大部分基调是哀怨、无望的厮杀，而剧情反转是在马进、小王看到人类尚未灭亡，世界依然美好的那一刻，内在的小心脏确乎震颤了一下，对于通过靠自身力量在荒岛重建秩序的马进来讲，绝不希望重返原来的人类社会而再次被压在底层，人性的交织在这一刻升华到了顶点，他要和小弟两人独享这个“奋斗”成果，居然硬生生把小王污蔑为“发疯了”，而影片再次突入“荒诞”禁区的更深处——众人也居然相信小王确实是发疯了，因为他们对自身获救已经彻底的绝望。
小王︱王宝强 饰 他们成为了可怕私语的帮凶，这种“帮凶”是一种潜在的“杀手”，有一种鲁迅先生讲过的“看客”似的模样，蘸着人血馒头，还在那里惶然不知。好在片子，没有过于“酱缸”一样的阴沉稠腻，那些爱情的明快和美好，使得在推进矛盾情结中没有撕裂的痛楚，反而觉得即便是“向死而生”，那也是甜蜜的赴死，这在小人物马进身上尤为明显，他太需要获得救赎，那么这个姗姗就是来拯救他的天使，当马进获救的同时，也意味着其他众人也获得了一次真正意义上人性的重生。  对于当下电影市场给新导演留下的空间，黄渤十分赞赏，也深感幸运。“把这么多的好的演员集合到这，全部都是最顶尖的人，然后高端的技术支持，来帮助你完成你的一个想法，这是一个挺美的事。” 电影无疑想用某种荒诞于近乎魔幻的手法，抵达现现实主义的岸边，它对这么多片子人物的人设是充满非常理想的框架，既典型又不失现实性，既拥有性格的张力，又能在如何搞笑中获得一种黄渤式的抵达路径——这正是导演想干的。我在看到马进在荒岛上四处突围的情形，凌乱的头发，疲倦的神情，呆滞的目光，当代社会里的一个鲁滨逊，他本身的隐喻无疑就是造成他社会身份的诸多线索，他的孤立无援，也正是你我在当代社会变革中的孤立无援，他的荒诞欲望，也正是你我内心也曾经涌动过的欲望写照，《一出好戏》是一面群像的铜镜，照出众人的面孔，也映射走进电影院的每个无助的灵魂。往前一步是孤岛的断崖峭壁，往后一步则是茫茫原始森林，这层峦叠嶂、纷繁复杂的社会关系如何诗意寄居在我们的肉体和思想中，确乎是值得活着的人慢慢思考的一个不小命题。电影可以游走在荒诞的现实主义边缘，而我们真实的生活，绝不能随波逐流。 黄渤认为：“这部电影是个超市，大家可以各取所需”。 THE END |
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