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有着清晰的头脑、敏锐的洞察力以及与生俱来的执着，重返舞台后的他在前辈十八代目中村勘三郎和著名演剧演员武智铁二等人的帮助下，稳步走进歌舞伎大世界，并凭借自己独特的演技和不屈的精神，在歌舞伎界占有一席之地。 interview⋯⋯中村扇雀 知日：最初的时候，您是怎样走上歌舞伎这条道路的？ 扇雀：简单来说，就像是渔夫的儿子将来也会成为渔夫一样，歌舞伎演员的儿子也注定会成为歌舞伎演员。在我们这儿（关西的成驹家），我的曾曾祖父，也就是三代目中村翫雀，是我们整个家族里第一个成为歌舞伎演员的，也是引领我们走上歌舞伎这条道路的开始。我的曾曾祖父从幕末到明治时代都活跃于歌舞伎界，距今为止大概有150年之久了吧。 我人生的第一次登台是6岁的时候。这种年纪就登台的孩子，在当时是很常见的。正因为我们是孩子，所以我认为我们根本没有考虑过像是「自己出生在什么样的家庭」或者是「到底要不要做一个歌舞伎演员」这样的问题。如果真要问我们的话，也许我们觉得这就和在幼儿园做游戏是一个性质。 对于我们而言，稍微做出一点儿成绩，就会得到人们的赞赏，登上舞台便会收获掌声；遇到类似于情绪受到打击以致无法登台表演的情况，身边的人一定会前来安慰，就这样逐渐恢复了好心情然后重新登上舞台，是在不知不觉间转变的吧......虽然很多人认为没有必要对儿子说「你一定要成为歌舞伎演员」，但我认为在环境的影响下，我们即使嘴上不说，实际上在可选范围之内也不会考虑选择其他职业。 知日：您重返舞台是在1983年5月。对于许久未登的舞台和这场演出，您感觉怎么样？ 扇雀：坦诚地说，隔了这么久才重返舞台真的让我方寸大乱。在此之前登台的时候，我才仅仅8岁，中间有长达14年之久的空白。而且在这14年间，我不仅练功没有长进，连舞台演出也几乎没有看过。 歌舞伎家庭出身的孩子就算不登台，基本上也都掌握了日本舞蹈、击鼓和三味线等。其中，舞蹈和音乐是我们站上舞台的基础。然而，由于我当时本来就缺乏对歌舞伎文化的兴趣，加之我的父亲对于这一问题又从未向我强调过，于是，我就像一个毫无经验的演员那样登上了舞台。 歌舞伎演员通常都是自己化妆。我小的时候，登台前通常都是由那些技巧非常娴熟的弟子来为我化妆。因此，直到22岁之前，我甚至一次都没有为自己化过妆。正因为我是在这样的状态下重返舞台的，这些大大小小的事都给我造成了很大的困扰。 知日：请问您是怎么应对这种境况的？ 扇雀：歌舞伎这门艺术，基本上都是由父亲引导孩子入门的。但是我的父亲却实施「放任自由」的方针。如果我向他请教，他自然会为我讲解，但是并不是那种传统意义上手把手地详细解释。 因此，我只能通过观看那些片段式的影像作品，读一些零零散散的资料来获取知识。可是，我读不懂外题（歌舞伎剧目的标题），也不理解那本集我整个家族艺术于一册的《玩辞楼十二曲》。由于我父亲在家里从来都不提及戏剧及其相关事宜，于是造就了这样一种局面。 也因此，我就这样从零开始学起基本功。我的日本舞习自六代目藤间勘十郎先生和藤间勘寿朗先生；上方舞习自吉村雄辉先生和川口秀子女士。此外，藤舍政子女士教我击鼓，一巴太夫先生则教我学会了常磐津。义太夫请后来成为住太夫的竹本文字太夫为我指点迷津，观世銕之丞先生还教了我关于能剧的基础知识。 知日：用本名浩太郎初次登台（1966），可直到1995年才袭名为扇雀，袭名过程是怎样进行的？ 扇雀：由于我踏入歌舞伎界比较晚，所以对于我来说50岁才算是我踏入歌舞伎界的真正起点。因此，说实话，我觉得我袭名有些过早了。不过也可以说这是因为我确实已经在歌舞伎界有一席之地了吧。 关于要不要袭名以及何时袭名，不是我自己能够决定的，一般都是根据公演的情况和周围亲戚的想法决定的。我到了35岁才袭名，也是顺应了这个流程。 继承姓名这件事，其实就是一种承接。这也是一个原点。它等同于演员默认自己从此以后承接了歌舞伎这一文化，并不再考虑除了歌舞伎演员以外的职业。这就是袭名这一体系所体现的先人们的智慧。 知日：您如何看待今后歌舞伎将面临的挑战？ 扇雀：歌舞伎有400多年的历史，要充分理解这段漫长的历史，难免会遇到各种各样的挑战。在「锁国」时代，表演的人、写故事的人、描绘画面的人、做音乐的人......所有拥有这些才能的人都集于歌舞伎界。因为除了歌舞伎，也没有更好的场合来表现这一切了。当时也常有呼应大众需求、时代需求的歌舞伎作品问世。 现如今，曾经那些被称作古典的作品其实在最开始的时候也是那样被创作出来的。换句话说，新作品的不断产生对于歌舞伎而言是必不可少的。带着这种觉悟，我希望自己今后也能勇敢地面对歌舞伎带给我的新挑战。 矢口由纪子 / 采访 红楠 / 翻译 矢口由纪子、红楠、王展薇 / 撰文 小林正明、ZIGEN（肖像）/ 摄影 本文节选自《知日·歌舞伎完全入门》特集 |
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