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左 岸 风 文 学 公 众 号 微 刊  交 流 学 习 传 播 展 示  【作者简介】杨文民，多年生，木本。胡杨科，北方多有多分布。根系放射状。躯干直，粗，且立。不惧荒漠，干旱，耐严寒。常展一篷以拒夏，尽燃余热以御寒，风时，满树清枝吟之，雨时，一树响泉为春序。 诗歌创作杂谈录（9） ——2018年3月章 文 / 杨文民 ■ 时间：2018.3.1
人的认识活动，一般是从感觉、知觉、到表象，进而形成概念、判断和推理。 人的各种不同的感官，只能对事物某些特定的属性加以认识，因此在人们从感觉、知觉到表象的过程中，实际上也是各种感觉器官相通的过程。人类艺术活动的“通感”实际上就是人们认识活动的一种艺术表现形式。 欢迎赐稿，关注左岸风！ ■ 时间：2018.3.3
用现实中的感觉和想象中的另一种感觉相互沟通，再造形象之美，生成新的感觉支点，并让读者从中获得艺术的无穷魅力。这是"通感″最人性化的魅力所在。
值得注意的是运用通感要注意两种感觉之间的内在联系，让互通的二种感觉器官得到“沟通”途径，这同时能给读者全方位全动能的艺术“感悟”，从而显现出新的艺术形象来。 欢迎赐稿，关注左岸风！ ■ 时间：2018.3.4 人的感官，感觉和知觉，在形成表象时，就是一个互相感应的相通过程。“瞎子摸象”的寓言故事，就说明了各个感觉器官，如果不能“通感”，就不能对一个事物作出正确的全面地反映。而文学、音乐等艺术形式，就是把这种“通感”有意识的自觉地运用，从而使各种感官着达到全面的心理感受，产生强烈的艺术效果。实际上，人的审美体验，也必须调动各种感官并且要使他们相通，否则就不能产生美感。有人常常说，看景不如听景，从某种意义上说，不是现实的景物不美，而是我们缺少领悟“美”的“通感”！ 欢迎赐稿，关注左岸风！ ■ 时间：2018.3.5 以文会友，焉知非缘也！缘于文字，必见真诚！缘于真诚，必偕一生！此，文之功也！ 世事，累及身心！功利，终是幻影！让我们在一首诗里结庐吧。唯此，才能坐享千年"月落风起！ 来吧，"左岸风″欢迎你！欢迎赐稿，关注！ ■ 时间：2018.3.6
英国诗人柯勒律治说过：“在灵魂中没有音乐的人，绝不能成为真正的诗人。”让我们进一步感受到音乐与诗歌珠联璧合的意境美和音乐美，美在我们身边，美在心灵深处，只有心灵美的人才能鉴赏美，体验美，只有心灵美的人才能创造美和表现美！ 欢迎赐稿，关注左岸风！ ■ 时间：2018.3.7
我不便在这里多说什么，标榜和宣示毫无意义！我只是希望我的好朋友们在几十年之后，还能互道晚安。因此，我喜欢"老友″这两个字！ "认识你真好″，这五个字让我模糊了眸子！和诗比起来，我更愿意珍藏"知遇″两个字！我想说，人，总会经历一些"失去″，比失去更珍贵的其实是"认识你们真好″！ 以文会友，左岸欢迎您，欢迎赐稿，关注！ ■ 时间：2018.3.8 "理趣 ” 一词源自佛典 , 正式被用于诗歌则在宋代 , 但富有理趣的诗早已有之 . 清代沈德潜 在《说诗晬语》里说:杜诗“江山如有待,花柳更无私” , “水深鱼极乐,林茂鸟知归” , “水 流心不竟,云在意俱迟” ,俱入理趣,邵子则云, “一阳初动处,万物未生时” ,以理语成诗 矣。 左岸欢您！欢迎赐稿，关注！ ■ 时间：2018.3.9
所谓"理趣″，既要包含某种哲理,让人从中受到有益的启示, 又要具有诗的趣 味,也就是有诗味。简而言之,既要有理,又要有趣,没有诗味的纯粹议论,只能算作理语 或理障。 理趣是哲理和诗情的统一。 诗中哲理, 是诗人通过敏锐的观察、 深切的体验, 从自然界、 社会中提炼、概括,并通过形象表达出来的一种真理性的认识,言有尽而意无穷。识者即通达！ 欢迎赐稿关注左岸风，欢迎交流，指教！ ■ 时间：2018.3.10 理趣是逻辑思维与形象思维的结合。它意味着“以理入诗” ,有时还要“以议论入诗” 。 但这理和议论, 一刻也不能离开具体的事物和形象, 而且往往是通过比兴手法和饱含激情的 语言表达出来。"趣″呈以"理″。理就有了体温和灵魂！这样的"理″才是读者愿意接受的！
欢迎赐稿，关注左岸风！ ■ 时间：2018.3.11 关于诗的理趣, 情形是多样的, 有的是通篇入理趣,有的是篇中局部有理趣;有的是作 者有意为之,有的是千百年来读者创造引申出来的。
有的理趣诗,诗人在写作之处就有明确的说理目的,形式是诗,借诗说理,富有理趣。读者 一看便知作者的意图,并欣然接受,产生共鸣。比如苏轼的《题西林壁》 ： 横看成岭侧成峰,远近高低各不同。 不识庐山真面目,只缘身在此山中。 苏轼以身处庐山为喻,说明了一个非常深刻的道理:一个人如果陷在某个具体的环境 或事件之中,不能摆脱出来,就无法全面、客观地去认识这个环境或事物的真相, 往往容易 产生片面性和主观性。只有客观地研究它的各个方面,才能取得真理性的认识。 你看，理于趣中展现的可谓完美吧！欢迎赐稿，关注左岸风！
■ 时间：2018.3.12
从某种意义上说,文学作品一旦完成并发表,它就不再仅属于作者,更属于广大的 读者。
诗歌也不例外。当然，这里必须有作者本身对作品的担当和责任。这个担当和责任不仅服务于心，更服务于社会。我这里强调的是从欣赏的角度看，再创造是欣赏诗歌的重要途径与方法。 正如谭献在《复堂词 录叙》中所说的“作者之用心未必然,而读者之用心何必不然” 。请记住，我们即是作者也是读者！ 欢迎赐稿关注左岸风，欢迎交流学习！ ■ 时间：2018.3.13 大家知道，诗歌的重要组成元素是意象,通过意象来传情达意。意象诉诸感官而引起身临其 境的艺术感受, 在读者面前展示一片栩栩如生、 真实可睹的画面。 同时诉诸智识而引起 的理性思考。有许多的诗歌,在写作之初并不是为了说理,但是所写之景,所写之事, 所咏之物,所抒之情,所刻画的环境,所叙写的历史、人物,往往能使读者从中感悟到 某种哲理,这些哲理是读者的再创造,从而使这些诗歌的内容更丰富,更深刻。这就是所谓"诗歌，是读者和作者一起来完成的″，就是这个道理！ 欢迎赐稿，关注左岸风，欢迎交流！ ■ 时间：2018.3.14
莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路,柳暗花明又一村。 你说这首诗在写什么？你读到的一定让你眼有所见。你见了的，一定很自然地随之入脑。在你浅浅地思维中，后两句一定让你想得到更多，看到更远，对吗？不错，这就是"理趣″！ 欢迎赐稿，关注左岸风，欢迎交流学习！
■ 时间：2018.3.15 就当做在错锷或不经意间一次无意识地回眸吧！也许这里有足够吸引你的芳香常棣，也许这里一无长物，看看便好！我能确定的是，我们足够努力和坚持！ 欢迎赐稿关注左岸风！
■ 时间：2018.3.16 作为诗歌创作和欣赏中的理趣,有其独特的内涵,要在遵从艺术规律、 符合审美特性的前提下, 或诗人有意为之, 或经过读者的再创造, 从美景中, 从记事中, 从事物中, 从情语中,从环境中,从历史典故中加以生发和引申, 从而让这样的诗句既有理,又有趣,诗味、理趣兼具,耐人寻味。 在这一点上，我知道大家对此重视的还不够！还需提高重视程度！ 欢迎赐稿，关注左岸风！ ■ 时间：2018.3.17
我不刻意去评判别人诗歌的好坏。但在内心深处，总有一些对诗的理解标准和尺度。比如：好诗应该有真感情、高境界、美意趣、深哲理；让你安静地在一首诗里饮一杯茶！优秀的现代诗，并非是在诗中堆砌大量的现代生活中的新生事物名称和科技术语，当然，更不是罗列典故以示高深！而更多的是应体现在诗人精神、思想上的高度和超前意识；要认真把握内心确切要表达的事物，平淡中求真味，在细碎而单调的生活细节里，捕捉人性的光辉；好诗要有对生命和生存独特地揭示，冷静地呈现，细致地描摹；好诗应该有优美的语言、柔软的内心和强韧的灵魂；好诗应该传达出来自灵魂深处的疼痛，让承载它的白纸也颤抖起来，让读到它的人如同遭遇电击；好诗让灵魂获得自由的空间，或酣眠，或狂奔！ 欢迎赐稿，关注左岸风！欢迎交流！ ■ 时间：2018.3.19 不同的物体具有不同的质感，如玻璃光滑而坚硬，呢绒细腻而柔软。那么，诗歌的质感呢？
质感，是指某个诗人具有一定风格的诗作，给读者的一种鲜明的综合的心理体验。由于写作的题材和内容，以及写作者的阅历、性情、学识等各方面的差异，不同写作者的诗歌，其质感也是不同的。质感的直接表现是"可触摸″！ 欢迎赐稿，关注左岸风！ ■ 时间：2018.3.20 无论是诗还是艺术，都应该使用这样的词来评论。"有没有质感很重要。″而不是说你表达了一个什么意识。意识，它在诗里面只是一个细节；意义，它也只是个细节。
不是作品中最根本的，最根本的东西是质感。一首诗，就看有没有质感。差的诗就是一个观念，这是很低劣的艺术。高明的艺术，里面可以有很多意识，但它的终极呈现是整首诗的氛围，是一种质感。 欢迎赐稿，关注左岸风！ ■ 时间：2018.3.21 “诗歌″，是作者和读者一起来完成的语言艺术作品。这个论点亳无疑问。那么，我还可以这样问"作为作者，你创作的诗歌作品留给读者多少再创作的空间呢？一方面，读者愿意去做这样的"再创作″说明对你作品的认可。一方面说明你创作意识的可辨性，再生性。同时也佐证了你作品的方向和路径的通达！这里有个关健，就是你如何做到让读者有意愿去做这样一件事！想想吧，这值得思考！ 欢迎赐稿关注左岸风，欢迎交流赐教！ ■ 时间：2018.3.22 “近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致。”
近而不浮是指要求作者将事物具体地生动地表现出来；远而不尽是指作者要用所表达的事物积极地调动读者无穷无尽的联想。而"韵外之致″，也就是读者通过无限遐想而达到的传神的意蕴之美。
近而不浮即写实，远而不尽即求虚。写实而求虚就是留白的基本过程，借实而扩虚就是运用留白手法展示留白艺术的最终目的。 欢迎赐稿关注左岸风，欢迎交流！
■ 时间：2018.3.23
所谓"留白″，就是作者在创作过程中有意留下悬念，留下多维思索和多元解答的空间。这会给读者的探索和想象提供足以奔驰的辽阔草原。
留白不是创作时在结构上留下的真正空白。而是通过一种以延伸为前提的意识空白(作者预留空白)能够让读者更多多角度，多思维并有意愿去填补的这样一个过程。去达到内容丰富的创作目的。它是一种巧妙的诗词创作表现手法，也是构建诗词意境的必要手段。 欢迎赐稿，关注左岸风！ ■ 时间：2018.3.24
晚唐诗词理论家司空图在论述“境界”时就提出“象外之象”之说。
象，即指可以感觉到的表象，物事。前一个“象”，是指作者所描述的带有感性特征的艺术形象，后一个“象”，是指读者借助作者所描述的艺术形象，结合自己的生活经历，通过想象之后显现在心目中的意象。其中，后面所指的这个“象”，即为"留白″！理论嘛，总是在明了之后感觉非常简单！对吗？
欢迎赐稿关注左岸风，欢迎交流！ ■ 时间：2018.3.26 诗歌对美学的依赖尤甚于其它任何一种文学种类。从诗歌的角度研究美学是一个最佳的途径，同样，从美学的角度去切入诗学，是一个可以揭示诗歌本质的最佳切入点。
这一论点不难证明。我们唯一应该做的是接受它。并把它置入到自己的意识活动里。今晚，我说了"本能"两个字。难道，"发现美，塑造美，展现美″不是我们的本能吗？"本能″何需证明！ 欢迎赐稿，交流，关注左岸风！
■ 时间：2018.3.27
“陌生化”，是俄国形式主义诗学的一个重要理念。他们认为，艺术鉴赏是一个不断深入的体验过程，增加感觉的难度和时间的长度，就能一步一步逐渐达到审美目的。这样，诗歌创作就必须“陌生化”。“陌生化”，是指在内容上违反习见、常情、常理、常事，同时，在艺术上超越惯性、俗常、重复、老旧，以情思和形式的新异与独特，使人们从对生活的漠然和麻木中惊醒，从而对世界获致全新的认知和感悟。希望大家从中有所领会！ 欢迎赐稿，关注左岸风，欢迎交流指导！ ■ 时间：2018.3.28
纯文学和纯文学平台生存不易，这是客观事实。
所以，我们一定要考虑可读性，考虑受众的感受。或者说，要学会和读者换位思考！这不是妥协和退缩。即然以"创作″为前提。那首先就要创造可持续生存的能力。立于世，才有驾驭时间和时空的可能！而这，才是创作之本！别再妄谈什么读者不懂你的诗是读者的肤浅了！更别说你的诗给几百年后的人看的了！自欺欺人不是创作的态度。叶公好龙更不可取！ 欢迎赐稿关注左岸风！ ■ 时间：2018.3.29
谁能在百米之外看自己，谁无疑地，才能走的更远并最终拥有广褒的视界！也就是说，看自己的时侯，能很自然地把自己看成别人。只有拥有这种纯客观的态度才有助于自己正视自己的不足，打破"小我″的狭隘。不用什么方法方式，仅这一点做到了，你的周遭自然通达并豁然开朗！那时，你需要的用以喂养灵魂的诗歌，用以前行的正确无误的方向都会属于你！ 欢迎赐稿，关注左岸风！ ■ 时间：2018.3.30 生活给你的，每一滴都是一片海洋。每一帧都是灵魂的家。所以，你该敬畏生活！生活喂养了文字。文字是你最豪华的奢侈品。你看，你多富有，一首诗，一个微笑着的灵魂，一阙词，一轮灿烂的人生！
富人，请布施你的富有！
欢迎赐稿关注左岸风，欢迎交流！ ■ 时间：2018.3.31 活着，是一件万分辛苦的事！但更辛苦的是你须不断地证明你还活着，而不是"尸位素餐″。 当然，你只需向自己证明！证明的方式有很多种，比如痛和微笑，妄想或回忆！每个人都有属于自己的证明方式，对于"诗人″，对于敬畏文字的人，我们该如何证明呢？ 欢迎赐稿关注左岸风，欢迎交流！  左岸风微平台公告 一、申明：本平台所发布作品必须原创首发。凡投稿本平台的作者一律在稿件投寄7天后未见发表才能另投他处，有群发邮件习惯的作者，恕不接待。 二、凡投稿本平台的作者敬请主动加杨文民微信ywm451972085，方便后续的联系与稿酬发放。 三、平台稿酬发放： a、作品稿酬以打赏为主，有打赏者有稿酬。 b、作品发出一周以后，结算稿酬。 c、稿酬分配比例提高到二八：平台百分之二十，作者百分之八十。 d、当发表作品涉及二个以上作者时，稿酬分配方法为： 平台留百分之二十，作者按人头平分余下的百分之八十。 关于我们 |
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