写意人物画传统的笔墨技巧写意人物画在自身的发展过程中经历广艰难而曲折的历史岁月，同时也总结了许多经验和笔墨程序，这些经验和程序恰恰是我们教学所要研究和学习的重点，同时它也是通往传统连接未来的桥梁。如下以笔与墨两类分别概括介绍：
(一）笔法“画笔中锋”与“逆笔侧锋”：中锋和侧锋是用笔的两种最基本的方法。中锋是指行笔时笔锋始终处在点画的中间，这种用笔所画出的线条自然圆润，浑厚有力。古代画论中常常提到的“如锥画沙”，“如屋漏痕”等都在强调中锋用笔的特点。 逆笔是相对顺笔而言的。在我们书法练习中，从左到右，从上到下之用笔称之为顺笔，而逆笔则恰恰相反。逆笔多用于写意画中，它利用笔和纸面的不同摩擦而产生不同效果的原理，另外它利用作画者的习惯与不习惯，熟练与不熟练，顺势与不顺势而产生的差异来实现笔墨表现中的差异。顺笔往往以流畅见长，而逆笔则以生涩为其特点。适当的运用逆笔能在熟中求生，巧中见拙，出现意外的笔墨效果。 侧锋是指用笔侧下，副毫着纸，笔锋顶一边行进，水墨则借助笔毫的变化而变化，自然而不呆板，妙趣横生。 “中侧锋混用”是一种常见的用笔方法，虽以中锋为主导，但用笔却常常歪斜、抖动，使线出现更多的变化，即所谓的“正中寓侧”。 “一波三折”，波是起伏的形态，折是用笔的方向。此说主要强调用笔的顿挫变化，如书法中的欲右先左为一折，右行为一折，收笔回锋为一折。往而复，垂而缩，笔笔送到，起至分明，干净利落。“一波三折”既是一种用笔的法则，同时又是追求笔墨变化的方法。这种方法不仅可以产生笔墨上的无穷变化，同时又可产生笔墨之外的韵律感和节奏感。“笔笔相生，笔笔相应”，“连绵不断”，一幅画便会像一首歌，起伏跌宕，节奏自然。 (二）墨法浓墨法：是传统绘画中常用的一种墨法，其特点以浓墨为主体，虚实尽在干枯、疏密、粗细、快慢的用笔之中。使用这种方法适宜表现刚健而精神、浑厚而豁达的感觉。 淡墨法：同样也是传统的一种表现方法。最初多用于起稿，后因墨韵空灵，渐渐地发展成为独立的画法。这种方法以淡墨为主，最适宜于表现轻快朦胧、清雅的感觉。其艺术效果为墨色层次丰富，变化多端，贵在淡中见厚，柔中见刚，如齐白石画虾便釆用此法，几笔淡墨，虾身通体透明，栩栩如生。 破墨法：“破墨”一词来源于梁元帝《山水松树格》，它是传统的技法之一。破墨法可分为两种，一种为以水破墨（现代人称其为“水攻法”）；另一种为以墨破墨，此也有二，其一为以淡破浓，其二为以浓破淡。破墨法最先运用于山水画，其次借用于花鸟画，最后被人物画使用。这种方法变化内然、丰富多彩，是写意画中常用的技法。另外写意画在其发展的过程中，由于墨与色的结合还出现了以色破墨和以墨破色的方法。这种方法在后来的长安画派如石鲁、赵望云、方济众等人的作品中常常运用。 泼墨法：泼墨法特点用墨如泼，酣畅淋漓。泼墨是大写意特有的痛快酣畅的表现手法，大有蔑视一切之感，然而墨酣笔畅是不太容易掌握的，要掌握它需要长期的磨炼。泼墨法可分为两种，一种是纯用墨块，另一种是泼墨与勾勒结合。如黄胄M驴，有的纯粹用墨块来表现，rfif更多的则是适:当地勾勒使泼墨与勾勒形成对比而产生更强的节奏感。 焦墨法：焦墨法是运用焦墨黑、重、亮的特点来表达苍茫浑厚的气息。此法贵在焦墨渴笔，枯而能润，广泛运用于山水和人物画。如现代张仃先生的山水和刘文西先生的人物画。 宿墨法：宿墨即隔夜墨，墨中含渣，水墨相离。宿墨法正是利用其不足，以敝为利，用来表现一种特殊的效果。在黄宾虹的山水之中可看到宿墨的妙用。 (三）写意人物画常用的几种笔墨程序勾线泼墨：先以浓墨或淡墨勾勒，然后以浓墨或淡墨破线。这种方法比较常用，它是初学写意人物画最基本的方法。 泼墨勾线：先以墨块画其大形，然后以墨线画其骨、点其神，此法一般用于大写意人物画中。 拖泥带水：取法于花鸟画技法，边泼边勾，线面结合，随机应变，生动自然。 色墨混用：取法于花鸟画技法，色墨合用，色中有墨，墨中有色，变化多端，丰富多彩。 纯勾线：以焦墨勾勒，其画法可粗可细，粗者骨气十足，细则清芳秀丽。 (四）写意人物画的着色写意人物画虽然以水墨为主，敷色为次，然而色彩的运用是否恰到好处，或者用什么样的方式则会增强或减弱画面的艺术效果。在教学中着色方法可分为三类： 其一，干画法：笔上色浓而水少，用笔多以皴擦为主，适宜于画老人的皮肤和较粗糙的东西。 其二，湿画法：先以较淡的色彩大笔画出，然后借助水的渗化作用小笔层层加染，使其过渡自然，不留痕迹。这种方法多用于表现少女皮肤或较细腻的质感。 其三，高、低染法：1.高染法：即凡高起的地方给以渲染，注重结构，放弃明暗，是传统国画常用的方法。2.低染法：即根据光线变化在人物面部或身体所形成的明暗部位，以色从低处染起，塑造凹凸和体积感。然时用色不像西洋画那么复杂，仍以固有色为基础，略用墨和色区分冷暖。 写意人物画教学综述从四个方面概括的介绍了写意人物画最基本的常识，一些问题比如笔墨问题还没有展开论述与研究，另外，写意人物画其中包含的中国文化特点以及审美情趣和关于写意画的发牛与发展都没能做详细的叙述，为此，特别推荐陈兆复著的《中国画研究》一书，以弥补之。关于写意人物画的技法特点和传统的笔墨技巧，鉴于教学的需要而分门别类地作了概括的介绍，虽为许多条条框框，但作为学生必须努力的了解它并掌握它，常言道：“无规矩不成方圆”。在这里同时也要指出的是：传统需要继承，发展才是永远。 |
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