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唐宋八大家已经形成了一张文化名片，千百年来人们对于这几位大文豪极为推崇，给予了很高的评价，无论是他们的文章，还是他们高尚的品格，那都为后人津津乐道，是我们学习榜样；他们分别是唐朝的韩愈和柳宗元，以及宋朝的欧阳修、苏轼、王安石、苏辙、苏洵、曾巩；那这其中欧阳修在其中可谓是光芒四射，他的文章承前启后，达到了很高的艺术水准，尤其是他的一篇《醉翁亭记》广为流传，其中一句“醉翁之意不在酒”更是成为了千古名言。 欧阳修的出身于官宦之家，父亲担任过一个极小的官职，但是毕竟比普通人要强一些，只是很可惜在欧阳修还很年幼的时候就因病逝世，从此家道中落流落于江湖，与母亲相依为命，过着颠沛流离的生活，也正是由于有了这样的一种经历，使得欧阳修小小的年纪过早地尝尽了人生世间的酸甜苦辣，为他日后的写作打下了扎实的基础。他的母亲以地为纸，以树枝为笔，在沙地上教他读书识字，后来他凭借着自己的努力，最终成为了北宋时期的一代文宗，入选了唐宋八大家。 欧阳修不仅文章写得好，同时他的诗歌和词也是达到了炉火纯青的地步，每一首作品都令人惊艳，后世很多的文人都模仿过他的作品，譬如他那首《生查子.元夕》可谓是脍炙人口，无数的诗人争相模仿过，但是很显然无人能够超越。其实除这一首之外，他还有一首经典的《蝶恋花·庭院深深深几许》，也是被很多人追捧，连一代才女李清照对于这首词都情有独钟。 《蝶恋花·庭院深深深几许》 宋代：欧阳修 庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 这首词情感细腻每一句都有着一种浓浓的爱意，欧阳修用一种极为悲情的口吻描写了相思之苦，还有对于爱情的渴望。尽管恋人早已离开了，可是对于欧阳修来说依旧还是在思念着对方，可见他爱得比任何人都要更加深情，也更加真诚。整首词意境凄美，字里行间也是充满了淡淡的忧伤，作为一位大才子，欧阳修对待爱情很真诚，所以才能够写得如此感人。 词的上片第一句“庭院深深深几许”历来被人称赞，看似那么信手拈来，可是却让我们感受到了欧阳修的一片深情，庭院不知道有多深？只要一到了春天，那杨柳就长得郁郁葱葱，远远地看上去非常壮观，也非常的漂亮，还飞起了片片烟雾，还有那一重重的帘幕，从而把我们挡在了外面。外面停放了无数的豪华的马车，这是公子哥玩乐的地方，他们整天过着醉生梦死的生活，对于我来说内心极为苦闷，即使是登了上高楼，也看不到远方的路，不知道你现在身处何方？ 词的下片则是由景入情，这与一般的词人不太一样，可能很多的词人会在上片，先由景入情，然后层层递进，可是欧阳修却是反其道而行之，在下片通过对于春色美景的描写，以此来表达一种孤独的心境，还有对于心上人的思念，雨过之后开出来的花儿全部都凋谢了，春天也就快要结束了，想要把春天留住，但是却不可能。只是泪流满面，看着那一片一片的花儿被狂风吹落，飞过了那外面的秋千，这让人看了怎能不伤感，又怎能不思念你呢？ 欧阳修这首词是用女子的口吻来描写，可是却又是写出了新意，这也说明他情感非常的细腻，而且对于爱情一往情深，才能够写得如此深情；整首词只有寥寥数语，可是每一句都有一种直击人心的力量，让我们感受到了词人的一片深情，还有对于爱情的向往，恋人不在了，可是对于她的思念却从来没有停止过。
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