她笔下的人物画，很“美”

 她笔下的人物画，很“美”

何风丽：（何啸）中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，辽宁省美术家协会会员，辽宁省工笔画协会理事，民革党员。先后进修于中国美术学院首届岩彩画高研班，中国人民大学画院吴休课题研修班，中国美协培训中心高研班，现为清华大学美术学院高胜雨工作室高研班助教。

作品参展：

2011年【巾帼梦】入选‘纪念辛亥革命100周年全国中国画作品展’。

2011年【福满人间春满园】获‘2011六合·中国农民画精品邀请展’优秀奖

2011年【花季】参加由中国工笔画学会和《中国书画报》2011年中国百名工笔画家提名展，并获优秀奖。

2012年【凉夏】入选《翰墨新象》全国中国画展

2012年【魂牵】入选《荆浩杯》中国画双年展

2012年【清香】参加由中国工笔画学会和《美术报》2012年中国百名工笔画家提名

2013年【盛装】入选“相聚宜兴全国工笔画作品展”

2013年【花未开时已闻香】入选“吉祥草原.丹青鹿城全国中国画作品展”

2013年【闺阁.私语】入选“全国中国画作品展”

2013年【凉夏】入选“绿色.和平第四届全国中国画作品展”

2013年【花未开时已闻香系列2】入选“大美西双版纳全国首届中国画学术展”

2013年【静秋.私语】入选“庆花博--纪念恽楠田诞辰380周年暨全国花鸟画作品展”

2013年【花未开时已闻香】入选“工 . 在当代—2013.第九届中国工笔画作品展”获优秀奖（最高奖）。

2013年【闺阁.私语】特邀参加“翰墨新像—全国中国画名家邀请展” 。

2014年【花未开时已闻香系列3】入选“精致立场—全国第二届现代工笔画作品展”

2014年【花儿正开时】入选“吉祥草原.丹青鹿城全国中国画作品展”

2015年【帘影依依】入选“纪念扬州2500周年城庆——丹青扬州全国中国画作品展

2015年【蒙蒙香馨赋影玉】入选“纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展”

2016年【新政策】入选“希望的田野.2016农民画作品展”

2016年【花开有声】入选“丝绸之路 翰墨通渭 首届中国画油画作品展”

2016年【花儿红了】入选“工.在当代2016第十届中国工笔画作品展”

2017年【放飞梦想】庆祝香港回归20周年——全国中国画作品展

绘画艺术的女性文本

文/王永利

听说过何啸，但不认识何啸。欣赏何啸的一些绘画作品，自以为慢慢地走近了何啸。当然，仅仅限于我不济的眼神儿，因为自己已趋老眼昏花，生怕看走了眼，伤着了何啸，伤着了美丽，作品的美丽，人的美丽。便诚惶诚恐了。

何啸画国画，画人物，画花鸟，不知道画不画山水。

何氏的人物画，我能够见到的都是些画女人的，画乡村女人的。最让我感动的是那幅画“母亲喂奶孩子”的工笔画。很美。因为很美，于是就很看，看很美美在哪里。

何氏的“点”很美。其“点”点出了女性的细腻。窗台上搭着的一件印花裙子，抑或外套上的“白色印花”，用无数实有的白点点成数条恍惚的白线，构勒出纯粹的花，构勒出生动的蝶，构勒出规整的饰纹……将这一些吉祥的文化符号镶嵌在染透了的质地上，立即让视觉判断出一种匀称的美。

其实想来，这何曾是“点”，这是名副其实的“线”，用“点”点成的“线”，使“线”有了“点”的灵魂；使“点”有了“线”的生命。“点”“线”混成一派古香古色。再看画作上的三笔“画人点睛”，分明点出了母亲之慈爱，孩儿之乐意。

何氏的“线”很美。其“线”勾出了女性的婉约。严格地讲来，这幅画既是“线”的“集结地”，又是“线”的“灵魂曲”。前者是说“线”的无处不在，构成了作品的生命骨架；后者是说“线”的无处不雅，彰显出作品的精神气韵。尤其是那些表现人物本身和优雅环境的描线，更是美轮美奂，万千变化。

母亲的头发丝丝缕缕，真真切切；院墙上的花卉叶脉蜿蜒，如蛇如刺，枝梗挺硬，如竹如柱；拢起的窗帘皱褶清楚，渐行渐远，花蔓楚楚，以线分明；至于窗户的玻璃隔、院墙的方砖缝、房墙的马赛克纹理和母亲短衫的花绣等等，都是“线线俱到”，一丝不苟。是“线”的美妙美妙了画作之魂。

何氏的“面”很美。其“面”染出了女性的敏感。大家知道，国画的色与西画的色相比，是没法子比。国画的造色能力低下，局限了物质事物的表达，然而却挑战了东方智慧的艺术精神。

关于画作中何氏对人物形象的打造，我只想说一句，那就是“表现主义的工笔化”。看看那扁平的颅顶，修长的颈项，呆照的眼神。即可。看来，何氏画荷，是何氏花鸟画的标志。其实不能说是标志，应该说是心性。何氏，荷氏也。

世界上，画荷花的画家都是聪明的画家。因为荷花的所有物质性构成，几乎都是点、线、面的自然直接对象：莲蓬为“点”；荷梗为“线”；荷叶为“面”；荷花则是点、线、面的结合。聪明的画家不一定是杰出的画家。同样的莲蓬、荷梗、荷叶、荷花，却可能有着完全不一样的点、线、面。

何氏的荷花，不让欣赏者看荷叶，只逼着人家品荷花，识莲蓬。这来源于何氏绘画风格的突变，在工笔的背景下，演绎写意，甚至泼墨泼色。荷叶不见了身形，只留下体影，进而连影子都纷纷扰扰地捉摸不定，恍恍惚惚。

想荷叶，梦荷叶，猜荷叶，成为审美情趣，这不能不说是何氏女性的潜意识所致。留下空间，留下更大的视觉缝隙，欣赏荷花的高洁雅气，品味莲蓬的一生伟业。写意让画面充满氛围，写实让画面聚焦精神，虚实相间，花叶相依，好一番静动“鸳鸯”。

荷花留白染色，淡化线痕，使荷花的朵、芯呈现出高洁和尚古的气韵，弥漫着一股神圣的宗教气息。“骨法”与“应物”得到了完美的实践。

“荷塘月色”曾是中国诗词意境文化中的经典，其经典灵魂对何氏的影响显而易见。写实与写意的毗邻，皴法的间或使用，黑白的参差布局，制造了似梦似幻的大美境界。雾气之中，夜色之际，荷花探头，莲蓬举首，一往深情地执手相看，传达出抒情主体（何氏画家）对人间亲情的向往和眷恋。这向往和眷恋充满了女性的温柔。

另外，何氏对水草的认真关照，表现出她体恤生命的强烈意识，每一棵水草的叶子上都好像牵挂着她善良的念想。画家感悟了：荷花也是一棵草。何氏也是一棵草。