|
迪士尼的《花木兰》真人版惨败，却还想把《魔发奇缘》进行真人化。这些操作令粉丝十分失望，有的人大呼期待“乐佩公主一定要选好看的演员呀”；有的则保持观望态度，还有的直接嘲讽迪士尼“怎么又一个炒冷饭的”。 而迪士尼公主，作为受众面极广、知名度极高的重要IP，迪士尼自然会把这个IP的优势不断发挥，无论是对原有人物的再次挖掘还是创造的新的公主加入其中，都是为了再将公主形象再度推广。在下面的文章中，我们一起来看看迪士尼的公主IP都经历了什么和以后会经历什么！ 她们的故事： 截至2019年为止，迪士尼公主的数量已经达到12位，从最先出现的白雪公主到最近的莫阿娜公主，她们各具特色、来自全球的4大洲8个国家。 白雪公主（Snow White）： 她是迪士尼最早的公主，1937年就出现在了大屏幕上，一位从《格林童话》中走出的公主，耳熟能详的童话故事在这个形象中生动鲜活起来，黑色短发和雪白的肤色是她迷人光芒的组成部分，与可爱小动物们的交流也让她充满灵性、而7个小矮人的陪伴也让她的亲和力更加凸显出来。 仙蒂公主（Cinderella）： 仙蒂公主也被称作辛德瑞拉，第一次出现在1950年的动画电影《仙履奇缘》中，原型为法国童话故事《灰姑娘》，蓝色衣裙和金色头发非常优雅，仙蒂公主与神仙教母的故事让无数人羡慕不已，而她在面对继母和姐姐的恶毒时对自己梦想的坚持和追求更让人赞叹。 爱洛公主（Aurora）： 与白雪公主一样，爱洛公主的人物原型也是《格林童话》中的，被称为“睡美人”的她，有金色的头发和经典的粉色衣裙，三位仙子和森林里动物朋友的陪伴让爱洛的生活更有光彩。 爱丽儿公主（Ariel）： 生活在海洋中的公主爱丽儿有酒红色长发和碧绿色鱼尾，这也让她成为迪士尼公主中最为特殊的一位，本来被禁止与人类接触的爱丽儿公主因为对人类世界的美好向往而打破规定，极具冒险精神，她的故事改编自安徒生童话《海的女儿》，与童话中悲伤的故事相反，爱丽儿公主与亚历克王子最终获得了幸福快乐的美好结局。 贝儿公主（Belle）： 贝儿公主的原型是法国童话《美女与野兽》，她是一位没有皇室血统的小镇女孩，对知识和书本的喜爱和不畏惧世俗眼光的善良让她发现了野兽的闪光点并且解除了野兽的诅咒，她的知性善良也体现出公主们不仅仅是一个等待他人解救的弱势群体。 茉莉公主（Jasmine）： 茉莉公主是苏丹王国的公主，也是迪士尼公主中第一位非白人公主。她的异域风情给人留下深刻印象。因为对于生活中的束缚感到无聊，她选择逃离皇宫，这种对宫中生活的反抗与小美人鱼相似。茉莉公主首次出现在1993年的电影《阿拉丁》中，这部电影也获得超过两亿的全球票房，成为迪士尼最叫座的公主电影之一。 宝嘉康蒂公主（Pocahontas）： 宝嘉康蒂的外貌是典型的美国人审美中的印第安美女，比起其他的公主，她的身体更加健美有力。她的故事根据真实的历史事件改编，触及了殖民地问题以及种族问题，在简单的爱情故事中反映了更多现实问题。 花木兰公主（Mulan）： 以《木兰辞》中代父出征的花木兰为原型的公主可能是国人最为熟知的一位迪士尼人物，1998年于《花木兰》中出场时，具有水墨色彩的场景和东方情调的服饰设计无不让人惊艳。木须龙的可爱也给人留下深刻印象。 蒂安娜公主（Tiana）： 2009年首次出现的黑人公主蒂安娜是一位来自美国的黑人公主，出身也非常平凡，作为一家餐厅的服务生，工作非常努力，她具有独立和自信的性格。《公主与青蛙》的故事也是一次对于原著格林童话改编的大胆尝试。 乐佩公主（Rapunzel）： 乐佩公主的形象或许是所有公主中最让人难忘的，瀑布般的金色长发让无数秃头女孩羡慕不已，在剪去后留起的棕色短发也灵动俏皮，头发的质感通过3DCG的形式更加清晰。拿着平底锅的她并非柔弱的小女孩，而是为了自由而战的勇敢公主，这些特质，都是比原著《莴苣公主》更加让人称赞的。
梅莉达公主（Merida）： 火红色的爆炸式卷发和苏格兰口音称为她的标志，她首次出现在《勇敢传说》中，这部2012年上映的电影是皮克斯出品的第一部童话电影，收到很多好评，梅莉达公主拉弓射箭挑战成规的勇敢任性让她的形象更偏向于女英雄而不仅仅是传统意义上的小公主。
莫阿娜公主（Moana）： 迪士尼的第一位大洋洲公主莫阿娜有深棕色皮肤和蓬松的黑发，有着航海世家的背景，莫阿娜也对海洋充满兴趣，为了完成祖先在一千年前未竟的航程，她带着伙伴公鸡和猪独自出海，在不断的航行中寻找自我。
不难看出，在从1937年到2016年的几十年来，迪士尼的公主形象在经历着不断的变化，从最初典型的“童话书公主”到现在的打破成规颠覆传统，公主们的思想内涵也在随着时代变化而不断转换，从为了拥有公主身份而努力追求王子，到为了自己想要的自由不惜抛去公主身份，她们也从极尽娇艳美丽到现在的身材健美外表凌厉。 每一部的精良制作也让公主的形象更加鲜活生动，尤其是在《无敌破坏王2》中的集体亮相，很多原本没有CG动画效果的老牌公主也获得了荧幕新生，让人大呼“好美”。公主IP之所以能长久不衰，与迪士尼紧跟时代观念的创新是分不开的。
《无敌破坏王2》中的迪士尼公主群像 或许是有了动画电影成功的先河，迪士尼开始走上将公主“真人化”的道路，从2014年的开始的《沉睡魔咒》系列，到2015年的真人版《灰姑娘》，在2017推出了《美女与野兽》，并且在2019年上映了真人版《阿拉丁》、筹划《花木兰》的拍摄，再到2020年对编排真人版《长发公主》的消息出现，越来越快的公主真人化步伐似乎在昭示着迪士尼扩充IP的野心。 但是从票房和评价上来看，真人化的公主电影似乎并没有想象中的那么优秀。由莉莉·詹姆斯主演的《灰姑娘》在IMDb上的评分仅有6.9，在众多吐槽声中，最多的还是对剧情短板的不满，除了更加精致的服装道具制作和仙女教母的南瓜车特效更加绚丽以外，新版灰姑娘的情节与动画版本相比几乎没有任何改变。 《美女与野兽》也面临着同样的问题，对1991年的动画版进行的完美复刻让这部电影获得的赞美也仅仅限于服化道的美好以及情怀的无限加分而已，歌舞场面作为动画版本的重头戏，在真人版中的表现力似乎并不足够，万花筒似的走过场让观众看完之后也仅能感慨几句：“挺可爱的”。
真人版《灰姑娘》中的精致南瓜车 或许是有了这样并不完美的先例，迪士尼在真人版《阿拉丁》的制作上更加用心，电影并没有延续旧版的歌舞，而是创作了新的主题曲《speechless》并且大获成功，这首反映女主人公内心觉醒的歌曲在电影上映后收到观众的热爱，很多人甚至为了在电影院欣赏这首主题曲而二刷三刷。在剧情上对独立女性形象的挖掘以及对国家政治的隐喻也让公主电影的内涵更加丰富。
《阿拉丁》中色彩饱和度极高的服饰收获了吐槽 当然，在真人版电影的讨论中不能绕过《沉睡魔咒》，这部电影不仅将原版《睡美人》的故事进行了翻天覆地的改变，更是将故事讲述的重心从公主偏移到了原版中的“恶毒巫婆”身上。而电影对灰姑娘故事的核心——“真爱之吻”的解读，对“真爱”不仅是爱情，也可以是亲情的表述更是让这部电影给观众带来对情感丰富性的思考空间。 但即使是这样的巨大改变也依旧由于剧情的单一薄弱和摆脱不了的美好童话套路而在烂番茄和IMDb中双双获得不及格的评分，在豆瓣也仅有7.2分，而好评中的一大部分是由于玛琳菲森的绝美外表的表扬。而原本应该是女主的公主爱洛，则因为“傻白甜”的单薄性格塑造而沦为不起眼的配角并且收获无数吐槽。
真人版睡美人依然没有摆脱傻白甜的标签 《小美人鱼》的女主选角在国内外都被挑剔，很多人表示只接受原版公主的外貌特征，不希望看到改变。 不难看出，迪士尼的真人公主电影系列并不成功，但为何执着于改编，其中的原因还需要深究迪士尼公主IP的诞生过程。 迪士尼的公主系列在刚开始的主要目标不外乎是拍摄一部合格的动画电影，严格遵循着原版童话故事的套路的情节，制造公主与王子的梦幻爱情故事，加入大量的魔法、仙子、可爱动物等元素，力求电影场景的美好奇幻。关于公主的形象也更加偏向于等待王子前来救援的无助单纯小女孩，对“真爱”的存在抱着坚定的信念甚至于将自己命运的转向依托于“真爱”，王子的存在也非常单一，几乎没有任何立体化的性格和故事背景，只是在故事中必须出现的脸谱化形象而已，在担任拯救公主任务之外没有任何实质性价值。
等待真爱之吻的睡美人 在《睡美人》以惨淡票房收尾以后，迪士尼有30年的时间没有推出任何公主电影，直到1989年的《小美人鱼》开始开启新阶段的公主电影。 1989年至1999年的这十年时间也被称为迪士尼的“文艺复兴”时期，其间推出了《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《风中奇缘》、《花木兰》这五部经典电影，斩获无数奖项，也为迪士尼动画片的繁荣奠定下基础。这一时期的公主电影在电影制作、人物塑造、剧情编写等各个方面均有了突破性的成果，也逐渐打破了“公主”的刻板印象。 在这些电影中，公主已经从盼望称为王室成员走向了希望摆脱王室身份，家庭中的温暖已经不再是她们追寻的唯一目标，有时候甚至称为她们实现自我价值的阻力。人格魅力也在这一时期的公主身上得到诠释，她们的技能不再是做家务和与小动物小精灵对话，而是看知识、领导力、探险精神等更加有价值的闪光点。 当然，王子和真爱的色彩也依然存在，但这种真爱并非必然降临的，而是需要公主和王子双方去积极争取，而争取真爱的种种艰难也称为电影表现的重要部分。可以说，迪士尼的“文艺复兴”是让公主IP具有长远发展生命力的关键，也给IP的形成打下坚实基础。 在21世纪公主电影继续发展之后，整个IP也更加完整，所表现的内涵也更加全面，公主的成长经历和性格转变得到展现，她们不再是一出场就要谈恋爱的少女，而是有童年经历，也有完整的性格成长轨迹。《勇敢传说》、《海洋奇缘》两部电影更是没有出现真正意义上的“爱情”元素，而“爱”则是广泛地体现在家庭、朋友之中。 为了让这些公主不仅仅是一种“经典”，而是成为大众化、全球化的IP，迪士尼拍摄真人电影的想法也就容易理解了。类似于漫威超级英雄的独立电影，这种对大IP群体中个体的在塑造是一种类似于捷径的商业盈利做法，将已经成型的、拥有粉丝基础、也拥有发展空间的个体二次开发呢，既可以稳固原本的受众，又可以吸引新的观众成为潜在消费群体。 对角色形象的挖掘也可以一定程度上弥补原版缺失的部分，比如《沉睡魔咒》对反派形象重塑和《阿拉丁》对茉莉公主性格复杂性的探讨。
玛琳菲森不再是反派，形象比动画中更加立体 但是这种捷径是否可取，还需要创作诚意和新时代对“公主”形象的深刻思考，迪士尼真人版公主电影改编的几次失利，或许也就是由于公主仍然是原来的公主，仍然傻白甜、仍然单薄，仍然不够让人眼前一亮，这些都是精美的道具布景无法弥补的短板。所以，对于迪士尼来说，运用“公主”形象打造商业IP的想法自然是好的，但是所呈现出的内容还需要更高水平的打磨。
|
|
|
