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编辑 / 垚森 相信很多网大的从业者都确定一定以及肯定地认为：我们的电影要hold住观众的眼球，要玩蒙太奇玩到嗨翻，要制造视觉冲击到劲爆……在此，小编忍不住吐槽一句：您被套路了！ 1923年，苏联导演、编剧、电影理论家维尔托夫发表了名为《电影眼睛——人——革命》的文章，提出“电影眼睛”就是“眼睛加电影家”、“我观察”加“我思考”的创作观念，主张电影摄影机是“出其不意地捕捉生活”的“眼睛”，这一理论被称为“电影眼睛论”，促进了爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇学派的发展，后来的美国式蒙太奇、好莱坞式蒙太奇，也都间接受到影响。今天的网络大电影，在某种程度上正是被“电影眼睛论”严重套路。 要知道，20世纪20年代，好莱坞的八大影业，除了20世纪福克斯之外，其他七家都已成立，正是电影院线初创发展的时期，大银幕电影开始侵袭观众的眼球，大投入的制作也让电影这种新娱乐方式大放异彩。画面构图、视觉效果、剪辑手法……成为了不少电影人创作的利器，但这是院线电影的生存策略，网大如果全部照搬，就是走向了误区。 从视觉感受的角度看，网大和院线相比有很多劣势：没有良好的观看环境，没有出众的音效配置，没有精良的画面制作……然而很多网大从业者还是执迷不悟地套用“电影眼睛论”，从低成本的视觉吸引出发，经验性地总结出了“海报，片名，前六”的三板斧，殊不知，这些套路玩玩就罢了，时间久了就失效了。 再有视觉冲击力的画面，看多了也会审美疲劳，尤其是走软色情路线的，观众真的缺这么一张海报右键另存为吗？网上一堆XX无圣光套图，哪个不比你这非全尺寸非高清的海报更具杀伤力？ 第一个蹭IP的是聪明人，后面的顶多算是无脑跟风。还记得几年前“万恶的标题党”在网络上四处被声讨吗？如今为了骗点击个个“脑洞大开”，蹭得观众越来越反感，你不够真诚，我就看盗版走起！ “精彩绝伦”的前六分钟 再狡猾的套路也斗不过老司机！你以为你的套路在日趋成熟，观众的经验值也在日益飙升啊！看网大看得多了，老司机们都知道你们的团队把工夫用在前六分钟上了，前六分钟一过，各种狗血剧情都一拥而上，简直像换了一拨团队，这样冰火两重天真的好么？ 当然，很多网大的从业者并非恶意玩弄套路，他们只是向“电影眼睛论”致敬，认为抓住了观众的眼睛就是抓住了观众的心理。现在，请深呼吸一口，扪心自问一句：观众看网大真的是为了满足视觉需求吗？ NO！ 院线电影和网络大电影所承载的用户需求，有着很大差别，网大面向更年轻的群体：一线城市的X漂一族，二三线城市的月光一族，还有备受争议的所谓小镇青年……无论是哪个阵营，他们选择网大的第一诉求是获得内心的满足而不是一饱眼福。 理想太丰满，现实太骨感，在残酷的现实面前，电影、小说是年轻群体最廉价最耐用的获得自我满足的工具，一个苦逼的打工族搬了一天砖下班躺在床上，他渴望的不是批判现实主义，渴望的是“自带超能量”、“纯阳体”这些牛逼的设定，这是他们在虚拟世界中获得成就感的“一小时鸡汤”，G点在哪里，G点就在受众的失落感里！ 人类对神学和哲学的探索，都是以神秘主义为入口，尤其是年轻群体，对未知世界更是充满好奇，然而受制于审核制度、创作沿革等诸多因素，一般院线电影很少涉及这一领域，反而是网大更有空间和激情去开拓这类题材，好奇心就是生产力！ 年轻群体思维活跃，喜欢做一些烧脑训练自娱自乐，而网大受制于成本限制，很多创作团队也深知要在故事上下功夫，于是悬疑类题材同时满足了受众和制作方的需求，只要剧情够曲折，坑挖的够大，谁还在乎是第几代导演的作品？ 在“眼球经济”时代，受众更容易被玩弄吸睛的各种套路倒了胃口，反而更需要从心出发的诚意之作，正如“情人眼里出西施”一样，只有先动心了，才能觉得“好看”了。 看网大不是为了看好莱坞式的大片场面，引起受众共鸣的题材和人物最重要，场面可以不高大上，但故事一定要抓人心，观众对剧情的爽点敏感度远高于5毛钱特效的画面。 看网大有谁是为了看明星的？网大需要的是演技不浮夸、基本功过硬的演员，颜值并非首要因素，贴近角色和剧情才是关键，让观众产生代入感才能让他们舍得掏银子。 看网大不是为了看知名导演、知名编剧的“艺术高度”，院线电影偶尔玩一下情怀是格调，网大玩情怀就是脱离群众，观众喜欢的是“真实的通俗”，故事可以天马行空，人物绝不能“磁悬浮”，要让受众产生共情，共情就是GDP！ 一句话总结：网大不是走眼而是走心！ ·END· 长期高薪招聘 策划人|影视宣发|娱乐记者|制片人|编剧 期待瞄准影视娱乐产业的你！ |
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