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在中国画里，鱼虾是比较常见的，通常以写意画法为主。 而我们熟知的齐白石老先生则是其中的佼佼者，将鱼虾画的栩栩如生。 但一种源自日本的民间艺术——鱼拓，却可以让我们把虾、鱼等等生物“画”得活灵活现。 （齐白石先生 作品） 鱼拓（Gyotaku），Gyo的意思是鱼，Taku的意思是压痕，所以这门技术就是用新捕获的鱼在纸张上印制出墨迹。 数百年前，日本渔夫出海时会带着纸张、墨水和画笔。 他们会用抓上来的鱼蘸着无毒烟灰墨，在白纸上进行印刷。 大部分鱼会被进行清洁，贩卖到市场，少数则被放还到海洋里。 19世纪中期，渔夫开始给印刷成果添加上眼部细节和各种修饰，使其逐渐发展成为了独特的艺术形式。 鱼拓是在日本什么地方发明的？ 对此众说纷纭。 其中一说，在十九世纪初叶，国家升平武士居闲，北部山形县庄内藩“大名”（诸侯）酒井忠笃公，极力倡导垂钓以振奋士气，并鼓励弓师转职制造、修理钓竿。 “庄内竿”迄今仍是日本钓者梦寐以求的好竿。 原因是，庄内竿是以庄内的特产“苦竹”所造，制竿师从竹丛数逾千万的苦竹中，严选数枝而精心造成一杆，极费功夫。 当时庄内藩的武士钓艺、武艺并重，以拥有名竿、名刀、名马为傲，作为钓绩证明的鱼拓也自此流行。 在日本书店内，有《钓春秋》、《钓行记》、《钓》等专门介绍各类钓鱼方法的杂志。 听说有些杂志每年都会举办一次大鱼比赛，钓友用鱼体作版来印刷，以证明个人钓绩，评判员便根据这种照原样大小拓下来的“鱼拓”而决定胜负。 在江户时期，在一个有名贵族Lord Sakai的赞助下，这门艺术迎来了繁荣时期。 渔夫们带来自己的鱼拓作品，如果Sakai满意的话，就会雇用他专门进行鱼拓创作。 Sakai的宫殿被各种鱼拓作品填满了，但这个时期过去后，鱼拓的热度开始消退。
不过如今，这个艺术形式又开始复兴，现代艺术家们在反复的试验之后，发展起他们自己的鱼拓技巧。 制作鱼拓需要纸，墨汁或颜料，刷子等工具，方法有直接法和间接法两种。 直接法与间接法的区别是，直接法是指将颜料直接涂抹在鱼身上，然后再用宣纸将颜色翻印下来，很类似于印刷的过程； 而间接法的颜料不是涂抹在鱼身上，而是用拓包拍打在紧贴在鱼身上的宣纸上，很类似于进行碑拓的过程，主要步骤是将宣纸用喷雾器喷湿后紧贴在鱼身上，然后用拓包蘸深浅浓淡不同的颜色在宣纸上拍打。 不管使用哪种方法，都不会出现两个完全一样的作品。 直接法：
间接法：
鱼拓艺术的使命是表现鱼体，运用个人天赋对于形态的感觉，以匠心、指力、墨汁和丰富浓厚的色彩技巧，把鱼拓带进精美入神、意趣盎然的新境界。
鱼拓之成为艺术，还是十九世纪五十年代的事。 这该归功于桧山义夫、村上静人、麻生丰、清水游谷等人在1955年4月成立“鱼拓会”以来，常在全国各地展览，公开示范鱼拓的制作秘诀。 国立东京大学名誉教授——桧山义夫，更扩大了鱼拓会的活动，把这种艺术向美国介绍。 1956年6月，纽约市美国自然历史博物馆展出了30幅鱼拓，用精湛的拓技，把水族界各类鳞介的独特丰采，拓得细腻、逼真、传神，使美国观众眼界一新，大受欢迎。 因此，便在美国30个都市巡回展出，赢得好评如潮。
鱼拓艺术表达的不仅是鱼体的美，同时也是捕鱼的神韵，将它拓得栩栩如生，似乎在动、在呼吸，是一个充满活力的生命。 对于鱼拓艺术修养高的拓者，能利用浓淡的墨色效果，把鱼的形态神韵的精华强烈表现出来，灵气盎然，颇具中国画的韵致与诗意。
一般钓友在已列好“所属团体、钓者氏名、钓者年月日、钓鱼场所、体长体重、同行现认者、检量审查员”的纸上拓出的只是鱼体大小的钓绩，稍欠完整和感染力。 而名家所拓出的则优雅匀称，画面璀璨有如宝石浮雕。 名家往往仅以几条鱼、一些水藻，便能把中国画所特有的安详柔美的趣味、意境，发挥得淋漓尽致。 鱼拓范围随技术的进步而扩大。 如，螃蟹、毛蟹、龙虾、对虾之类的甲壳动物，章鱼、鱿鱼、乌贼之类软体动物，紫菜、海藻、浮萍、石莼之类海中隐花植物和贝类、珊瑚等都有人拓。
工业技艺猛进的今天，鱼拓还可印在皮革、衣料、瓷器、漆器、金属器皿和塑胶品上。 彩色鱼拓图案宜做椅垫、窗帘、床罩、灯罩、皮手袋、包装纸、衬衣、领带与腰带等装饰。 还有些艺术爱好者会挑绫子、绳圈、轴头、算尺寸、选托底纸质和框子，把鱼拓精心裱褙后，悬挂于室内作赏鉴用。 有些鱼拓家也愿意接受私人或机构的委托，拓印对方指定型类大小的作品。
现在的鱼拓不再限于衡量鱼身的大小，它已成为一种高度的艺术，使现代人于大自然环境污染情况日趋严重的今天，可在呈现丰富的鱼拓作品中，透过视觉心感而认识到海洋生态的真形美姿。
直树（Naoki）是夏威夷有名的鱼拓艺术家，两种方法他都会使用。 运用一些自创的技巧创作出色彩明艳、生动丰富的鱼拓作品。
他在录像中解释道：“如果我只加上黑色墨水，然后按照其本来的样子因数，那么结果就只是一大片黑色。所以为了显示出每一条鱼的细节和大小，我移除了大部分墨水。” 他使用的是特殊的家具等级米纸，据说非常适合保存。 黑色印刷准备好之后，他会立刻添加上其他色彩加以平衡，所以结果看起来像一条水中的活鱼。
鱼拓这种艺术形式现在已经在世界范围内流行起来。 以前的渔民做的传统鱼拓并不会浪费活鱼，他们把鱼身上的墨水洗掉之后会接着烹饪食用。 至于现代，有些大师创作时用的鱼主要是被浪冲到沙滩上的死鱼，而且会把它们保存得很好，重复利用几次之后再把它们埋到院子里做肥料。
比如另一位夏威夷鱼拓艺术家——希瑟·福特纳（Heather Fortner）就是如此。 她将鱼拓艺术提升到了全新的高度。 她会在一张纸上印制很多条鱼，并且加上海底植物细节，使得整个画面更加生动。
和其他鱼拓艺术家不同的是，福特纳从不亲自抓鱼，她用的都是已经死亡，被冲到海岸边的鱼。 她会用同一条鱼作好几幅画，然后把鱼尸埋在自家院子里。 这样做的目的是警醒世人：由于过度捕捞，渔业资源正以惊人速度走向匮乏、枯竭。 并且捡死鱼拓印的形式很环保，给死鱼留下纪念像的同时也确保没有浪费资源。
日本物语 前身为日本战国历史文化社区浪人御所“看日大本营”（2006年创栏）与日本视角（JPSOO.COM）旗下APP联合发行。旨在以文化、历史、旅游、教育、匠人等角度，阐述中日之间的差异引发用户思考，促进中国年青人对日本的全新认知，希望能有态度、有深度地传递有用的知识。
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