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おげんきですか？わたしはげんきです！ （你好吗？我很好！） ——《情书》 渐入深秋，凉意袭来，用敏锐的嗅觉，大胆的试探，竟然闻到一丝冬日的味道，那是充满意境的时刻。 在亚洲电影史中，有一个人不能被跳过，正是岩井俊二。 而他最被大众所熟知的艺术电影《情书》，仅仅用“纯爱”二字是完全不能将其分类的。 然而和《情书》捆绑在一起的还有一个北海道的小城“小樽”，我们深知，冬日的小樽承载着雪和思念，轻轻随风，弥散在整个城市中。 一眼一世，由此，它便深深的住在了我的心中。 雪和思念 博子在雪中的经典镜头，让我们久久难以忘怀 《情书》的开场是没有台词的，博子躺在雪中，仿佛和白雪公主一样静谧的沉睡。 微光落下，雪花就像樱花花瓣一样轻柔的覆盖在她的身上。 她猛烈的呼吸，只是为了证明自己还存在着。 于是察觉到身上的雪花，幡然醒悟，雪花承载了过多过重的思念。 她的心跟随着手时而放松，时而紧张，情感涌上心头，太满，太过愁。 俗语曾说道：爱情就像手中的沙子，抓得太紧，流失得越快。那么我究竟该如何定格它的速度？让一切的一切停留在最为美好的时刻呢？ 感受到了雪花的温柔，却也感受到雪的温度，蓦然回首，愕然叹息，原来爱人已不在，随着雪，飘向远方。 于是艰难的在雪地中向前踱步。在深沉中释然，在深沉中道别。 看到这里，短短的时间内，岩井俊二和观众达成了真正的“共情”，也将这种“悲情”瞬间弥漫开来，同样保留住了“纯情”的主题，引出了一段深藏已久的“爱情”。 可能开头没有台词的镜头语言，让许多人觉得摸不着头脑，但是摸不着头脑并不代表没有刻在记忆的脑海里。 可能时过境迁，在某一个冬日，第一束阳光轻轻撩开你的眼帘，看到第一片雪花花瓣的时候，你会猛然体会到个中含义，咂摸出来滋味。 大音希声与怦然心动 以简为美，是东方美学的精髓所在。也就是我们经常提到的“大音希声，大象无形。” “雪”，静默无声，但是它是“天真与纯洁”最为简化后的形象之美，因此，贯穿整个《情书》也就不足为奇。不过，需要明确的是“雪”，但绝对不是“刺骨的寒风”。 而意外地收到回信后，博子展现出了应有的炙热和怦然心动。 少年爱恋，十分美好，飘忽不定，飞而不翔，灵与肉的巧妙分离，是一种介于暧昧之间的“隔靴搔痒”，挠到心窝里而久久揣测不通透。 《无法成为野兽的我们》曾关于爱情，有这样一段描述，当你坠入爱河可会听到钟声。这种钟声持续而又洪亮，全方位的在你的脑海中盘旋。然而，暗恋和怦然心动却没有如此清晰明亮的界限，是一种小泉水汩汩的暖流涌动，撩拨心灵。 含蓄与消逝 随着怦然心动的来临，并没有达到我们所期盼的“轰轰烈烈”，而是欲言又止。 就像《那些年》一样，就让我这样一直喜欢你，而没有表白牵手并且如愿步入婚姻殿堂。 含蓄，这另一东方美学精髓，被岩井俊二拿捏的妙到毫巅。 假装做事，假装互不关心，却都是在暗中拿捏对方，然而有一道纱布一直缓缓的在他们之间飘动，思绪万千，却一言未发。 或许暗恋，小鹿乱撞的情愫，也就这样产生了。 是啊！未婚夫藤井树的消逝，博子在心中是很难以释怀的。 村上春树曾说过，死亡并非生的对立面，而是作为生的一部分永存。生与死犹如升起的太阳和月亮，是一个整体，生者和逝去的人如何达成“生死和解”，最终释然，其实也是岩井俊二想要告诉我们的。 生命只是一连串孤立的片段，依靠追忆和幻想，浮现出许多意义，然后消逝，消逝之后又浮现，起伏不绝。普鲁斯特的《追忆似水年华》充当了过渡，因此，能找到召之即来的回忆是最真实而又最美好的。 既然“召之即来的回忆”充当了“生死和解”。 所以，藤井树把自己的怦然心动封存，并在女藤井树上永恒延续。 《情书》和小樽 日本这个国家，参透死亡犹如欣赏樱花之绚烂，大和民族的“物之哀”的思想在他们的作品中尤为突出，然而《情书》诠释了思想，思想也就萦绕在小樽。
因此冬天下雪的小樽，就被赋予了浪漫和纯情的标签。 北欧式低矮的房屋，温暖的饼干屋以及精致的玻璃工坊，光是想着能在这样的天堂住下来就是一种奢望。
很长时间过去，可能即便我还是孤身一人,我也要到《情书》里写的那些地方去看一遍。
小樽码头 当你的思念过于充盈，思之深却无法触及之时，去这个被白雪覆盖的小樽码头和海洋，也许能够适当消散你的思念。
玻璃工坊 玻璃制品，可谓是小樽的独特手工艺品，怀有情愫不敢表达，你只需要来到玻璃工坊，怀揣着爱意和思念，你亲手做的晶莹剔透的玻璃制品完完全全可以代表你的心。
小樽寿司屋通 小樽的寿司街，大家应该不陌生，几乎都是百年老店，静默的充当在这发迹于明治时代海港城市的餐厅，为冬日每一位思念至深的人，提供应有的温暖。 然而浪漫的小樽，又多了一个属于自身的“情话”，如果你的心跳频率和跳跳糖频率大致相同，那与你同行的那个人，就是你的“true love”。 而我望着白茫茫的小樽雪景，不忍过多打扰这片刻的安宁，只想带着我久远的思念，飘向远方。
以上です。
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