与董邦达其他奉旨创作的作品不同，《千竿竹雨》卷更接近于文人画的本源。秀水青山之间，一大片散布于山野的竹林，虽不见一人，却让人仿佛看见竹林七贤的东晋风流。董邦达虽然是画家，但更重要的是重臣。为官一生，仕途通达，荣耀无限，这才是他的主业。作画之于董邦达是“副业”，确切的讲，董邦达是典型的“词臣画家”，而不是宫廷画家。深厚的学养，广博的见识，使得董邦达于书画一道有着一般画家所不及的深刻理解。他的山水画远师董、巨、“元四家”，近学董其昌、“清初四王”。水墨疏淡，设色雅丽，用笔轻柔，擅用枯笔，皴法松秀，重视以烘染来加强干笔勾勒皴擦之韵味，使笔墨浑然一体，文人情趣极浓。或许也正因为身处宫禁而又坚守文人画的底线，乾隆很赏识董画，甚至将他与董源相比肩。
董邦达（1696－1769）清代官员、书画家。字孚闻、非闻，号东山，浙江富阳人。雍正十一年进士，乾隆二年授编修，官礼部尚书，谥文恪。曾参加编纂《石渠宝笈》、《秘殿珠林》、《西清古鉴》诸书。好书、画，篆、隶得古法，山水取法元人，善用枯笔。其风格在娄东、虔山派之间。画山水法董其昌。 著录：《石渠宝笈》初编，第六卷，见《秘殿珠林石渠宝笈合编》，上海书店出版，1988年，第二集，第787页。 款识：臣、董邦达恭画。 《千竿竹雨图》通过茂林修竹、清流激湍，营造出一片清幽绝俗的天地，符合宫廷艺术要求的庄重高雅的审美趣味，但其中所展示的诗情画意，正是传统文人绘画精神的体现。词臣画家董邦达具有深厚的笔墨素养，擅长正统派山水画风，深受皇帝赏识器重，此幅投射出贤人君子品格，是皇帝小巧把玩之物，记录于《石渠宝笈》之中。  董邦达《千竿竹雨图》 水墨笺本 手卷 著录：《石渠宝笈》，卷二十五，页十五 来源：香港佳士得，中国宫廷御制艺术精品，2001年4月29日，拍品编号503 款识：臣董邦达恭画。钤印：臣达。 鉴藏印：乾隆御览之宝、重华宫鉴藏宝、石渠宝笈、乐善堂图书记、乐菴鉴赏 、嘉庆御览之宝  竹雨千竿下，词臣一寸心 董邦达《千竿竹雨图》画卷的静穆意境，令人联想到中国文学的经典名句： 瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。 这是《诗经》中对于淇水河畔翠竹的千古咏叹，出自《卫风》里一篇《淇奥》。诗句把盛放的竹树，投射为具有品格的贤人君子，其斐然绰约的仪表，使人望之而心生敬意。  绘画的移情作用亦复相似，《千竿竹雨图》的画面，以平静的气氛，引领观众进入了一个清旷查无人迹的境界。在这个空间里，没有市廛喧嚷、世俗烦嚣，只有大自然的明净自在，诚为「空山无人，水流花开」的写照。  《千竿竹雨图》的成功，全赖于画家的非凡功力。董邦达具有深厚的笔墨素养，擅长正统派山水画风，兼取娄东、虞山两家精髓，由此上追宋、元，法度稳重精严，能绘制结构细密而不失磅礴气势的大幅作品。他置身于名手林立的乾隆朝中，以一介词臣画家而深受皇帝赏识器重，实非偶然。  画卷开首，描绘山石间一道涓涓溪流，从上方奔流而下，为贯穿全卷的小河提供了活水源头。随着画面缓缓抒展，河水向左方蜿蜓流动，两侧布置了坡岸、石壁，其间是婆娑竹树的聚散分布。竹叶的密集处，与水面、石坡的留白呈现出浓淡对比，互相映照，犹如一首抒情乐曲的旋律。画家的笔法和墨法，干湿并用，轻重交融，每个细部都一丝不苟，诸如层层的山石、跃动的小草、流丽的波纹，仿佛各以不同音色交织成和谐悦耳的乐章。至于遍布全卷用浓墨画成的细碎竹叶显得略重而下垂，点出了置身雨水淋漓冲刷下的形态，更使人仿佛聆听到雨声和流水合演的二重唱。构图在竹林与土石开合之间伸延至卷末，以一道自左上方泻落的山坡为终结，而河水于画面下沿划上句号。  《千竿竹雨图》并非宏章巨构，画中虽没有崇山峻岭，却通过茂林修竹、清流激湍，营造出一片清幽绝俗的天地。这幅精致的手卷，相比董邦达其他山水，更能引人入胜，可堪玩味。作品的表现手法，完全符合宫廷艺术要求的庄重高雅的审美趣味，但其中所展示的诗情画意，正是传统文人绘画精神的体现。画史上有将董邦达跟董源、董其昌合称为「三董」，此说可谓其画学对于「南宗正脉」继承的中肯概括。  全卷横屏观看   |
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