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影视作品人工制造假象和幻觉，被称为影视特效。电影摄制者利用特效避免演员处于危险的境地、减少电影的制作成本。 微型模型：人、妖怪、建筑物以及交通工具的模型，都被用来制作电影特效。模型必须被移动时，通过以下三种方式中任意一种来移动：手、机械，或者电。手工移动需要很长时间，因为模型在银幕内活动一秒种，至少需要有24个动作。 
影视特效做为电影工业产业不可缺元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。1 、影视作品的内容及片中生物/场景有的完全虚构，现实中不存在，如怪物以及特定星球。既然不存在，要在影视中呈现出来，需要这方面专业人士创造。2、现实中存在，但不可能做出某种特定效果，同样需要特效解决。如某人从三十层楼跳下来，需要电脑合成。另外因为由于成本太高或效果不好，用特效解决。如战争片中常见的飞机爆炸等。
传统特效又细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。八十年代的西游记，妖魔鬼怪全部由传统特效化妆完成。不过电脑出现后，这种手段已淘汰。
CG可以通俗理解为电脑创作。CG特效几乎可以实现所有人类想像出来的效果。
真实是艺术创作基本原则，好的电影让观众不愿醒来，影视特效让这个梦更精彩，通过影视特效，电影创造出观众没见过，也想不到的梦境。作为电影创作手段之一，影视特效的创作也遵循艺术创作基本规律——真实。1、人景物、声光色逼真 人景物、声光色是视听语言最重要的元素，是构成画面信息主要成份。视特效处理这些视听元素的原则是：复原他们相互间整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像生成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真效果。这一点做不好，观众会察觉到哪些是影视特效的结果，从而产生渐离。
镜头视点是观众的视点，合理位置遵循真实感受原则，合理性是围绕人的视觉习惯。镜头运动也有规律，传统摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，数字特效中仍然不能打破。如果随心所欲让摄影机运动，会形式脱离内容。物体运动轨迹在自然界中早已形成，影视特效只有严格复原，才能体验到真实。稍有偏差，会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。1、三维特效。绝大多数有立体透视变化的角色和场景，由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。如影片中各种逼真的怪物、淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。具体实施的软件：国内以MAYA平台为主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。2、合成特效。合成特效最常见的体现为：古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。看起来演员就像在天空中打斗。具体合成比这个复杂得多，很多后期软件也能做出三维特效的部分效果，但只作为辅助，不太可能替代三维软件。常用软件：nuke/fusion为主流，也有AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。3、数字绘景和概念设计。数字绘景和概念设计可以理解为数字绘景。如影片中远古城市的全景，涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等。如果要求三维软件做出来，成本非常大，通常需要多人合作完成，有了数字绘影师，一个人可以把这些全部画成一张图。概念设计：概念设计通常用于前期制作参考。如影片中怪物，但怪物长什么样子？导演用语言说来出，概念设计师根据导演要求以图片形式画出来，确定形象后，交给三维特效做出栩栩如生怪物。
电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效思想就已经体现，影视特效改变原有传统电影制作的流程和方式。影视特效让创作者跳出了传统的线性思维模式，完全打破时空概念，一些局限于拍摄技术的画面可以被实现，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。传统剧本、分镜头有剧本，影视特效也有特效剧本。前期拍摄时，除了实地拍摄，搭景、蓝幕、模型、数字天光等镜头越来越多。对于照明、道具的要求与传统的拍摄要求不一样：灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光，道具某些部分隐藏在蓝布中，制作与合成的道具天衣无缝的结合在一起。对置景和道具人员要求不仅仅是做一些实物模型，在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。前期工作完成，后期合成处理，完全使用计算机技术，原有遮片、叠影等传统方式特效方法，被计算机软件取代。
随着计算机技术的发展，影视特效把许多原来电影表现不了的题材搬上银幕，建立全新的电影语言样式和风格，为创作者提供了无限的想象空间。通过影视特效，导演创造出原本没有的人、景、物，复原庞大的古代建筑，让现代人和历史人物对话。 公众号底部菜单《历史发布》可以浏览更多历史发布链接十天历史发布链接
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