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剧本创作好，概念设计师根据剧本和导演要求，绘制出人物形象、道具和场景。
软件:PS或其他绘图软件。 故事版设计师按照剧本剧情和人物台词，将剧本文字用镜头和画面组合的形式表现出来。故事版准确表现人物走位、镜头运动、场景道具布置，考虑画面构图和光影等因素，并将这些画面按照一定的时间顺序组合成一系列镜头。技能要求：手绘能力必不可少，熟练掌握镜头语言，具备构图能力。软件:PS、flash或其他绘画设计软件，premiere或其他剪辑软件。
软件：maya模型模块（建立大致模型），zb，mudbox（雕刻模型细节）
根据人物场景设计，给建好的模型画材质展uv布线贴图。软件：maya材质模块，PS（绘制贴图），Mari（贴图）、substance painter（贴图）。
动图中的红色圆圈是模型控制器，鼠标选中控制器拖动角色便跟着一起动。
三维建模师建好模型之后将模型交给绑定师，给建好的模型躯干表情添加骨骼和控制器，并蒙皮刷权重，方便后面动画师为角色添加生动的动作和表情。技能要求：艺用解剖（了解关节位置添加控制器），Python、mel编程（高级别项目控制器添加过程中会涉及到编程）。软件：maya绑定模块，Maya的mel、Python编程模块。
4、三维分镜制作（layout动画师）layout动画，是将人物走位镜头表现出来layout动画师，收到上游绑定好的模型与前期设计提到的二维故事版之后，负责将二维故事版的镜头运动，人物走位，道具场景布置，整体画面构图用绑定好的模型在三维软件中呈现出来。技能要求：镜头语言（镜头的架设与镜头运动衔接）、画面构图（在三维软件中摆出二维分镜中的构图）、简单剪辑。软件：Maya相机动画模块（架设镜头）、简单绑定模型模块（需要了解不要很精通）、pr或其他剪辑软件（将制作好的镜头用剪辑软件拼接）。 角色动画师将在layout的基础之上给角色运动添加运动规律和动画原理（挤压拉伸、跟随重叠、夸张、慢入慢出等十二条法则）。还要将角色表情进一步细化，使人物运动更加真实并具有美感，表情更能传达出角色情绪与心里活动。软件：maya动画模块、简单相机模块。 动画师将角色的动作调好之后，需要角色特效师，给角色的衣服和毛发添加动画。角色特效师会用一系列软件和插件，给人物头发衣服以及一些挂件进行动力学设置，使之符合物理规律的视觉效果。并给主要人物添加肌肉感，使角色看起来更加真实可信。技能要求：毛发衣服正确合理的运动规律、肌肉构造挤压变形，高级别项目对编程也有要求软件：maya ncloth（衣服布料解算）、qualoth、maya nhair（角色头发解算）、yeti（毛发解算）、Maya Xgen、MarvelousDesigner（衣服制作、布料解算）。
在角色特效制作的同时，场景特效师也开始给场景添加各种特效。电影画面里面的山、水、雾、雨，人物打斗的光效和爆炸破碎烟雾等等。特效师在添加效果的同时，要顾及画面美感和粒子运动的真实性和韵律感。技能要求：理解自然界规律、对画面构图和动态精准把握软件：maya特效模块、houdini（特效软件）、nuke（合成软件）
3、数字绘景（数字绘景师Matte Painting）若是遇到特别大的场景，如果采用建模的方法，由于场景细节度较高会极大的增加建模师的工作量，并且在后期渲染的时候也会大大延长渲染时间。这时候用到“数字绘景”。数字绘景师将已有的场景绘制扩大（或者将特大场景全部绘制出来），添加大量真实细节。合成渲染师合作通过三维特效软件，将绘制好的场景根据景别安置在相应的位置以供渲染。这样节省资源的消耗。技能要求：手绘能力，画面构图光影色彩能力，环境构建能力，后期合成知识软件：PS等绘图软件，maya（贴图用），nuke（后期合成），mari贴图软件，高级项目要求会使用一些主流渲染器如arnold、redshift等。
到了灯光渲染合成，前面制作的模型、动作、特效、数字绘景，全部用后期软件按照美学构图原理堆在一起。然后给场景打灯，模拟真实自然光线，或室内特定灯光。接着给画面调色渲染合成，输出为最终大家在影院里看到的画面。软件：maya灯光模块，anrold或其他渲染器，nuke（合成软件）、ae（合成软件）。
合成渲染师将画面全部渲染完成后，剪辑师会拿着这些片段，根据剧本和导演要求用premiere或其他剪辑软件，将所有片段按照一定顺序组合起来成为一个完整的电影。再给画面调颜色、添加字幕和镜头与镜头之间的转场。技能要求：视听语言、色彩原理、良好的节奏感镜头感。
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