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宁海平调从衰落走向辉煌的成功历程 ——一个老宁海平调工作者的记忆 文/黄永清 如今，有不少研究宁海平调的书籍和文章，但有些是通过二手资料著述，难免有错讹和不实之处。今年，我已八十六岁了，趁我还健在的时候，把我人生中记忆最深刻——抢救宁海平调的艰辛历程记录下来，为后人研究宁海平调留下亲历的一手史料。这是作为一个老平调工作者的心愿。 1957年宁海县政府、县委宣传部，目睹宁海平调剧种将要湮没和消亡的危机，为抢救平调这一古老的文化遗产，按照省文化局的安排，从三门县文化部门接收平调演出队，组织分散在各地的平调艺人，成立了一支挂靠于老百姓称为“十三红班子”的宁海越剧团，成立宁海平调演出队。这只是个挂靠的名头，其实与越剧团並无关联，剧团的一切活动都是单独运行。当时，参加演出的都是由老艺人杨先达、葛时烟、刘增桃、刘乾木、章体进、章良朋、邵肯堂、张玉秀、林以奎、周明礼、邬学熊、丁时寅等平调演员。后又吸纳了曾在宁波京剧团小京班学老生的刘兴官，以及老平调乐队的徐锡全、徐成况、朱小树、王林火、宋金标、何生等参演。平调演出队的演员年龄偏高，当时周明礼已79岁，最年轻的葛时烟也已经49岁了。演员行当不齐、演出剧目陈旧。乐队以打击乐伴奏，称为“三大一小”（大锣、大鼓、大喇叭加小锣），没有丝弦乐。帮腔由乐队人员担任。这种原始的演出风格，无法满足广大观众欣赏要求。当年，为了培养艺术人才，演出队一边演出，一边招收一些学员，先后招来的有顾美凤、刘翠青、应文元、钱子余、杨凤仙、徐国森、杨岳弟、胡万香、朱仰鸿、郑振民、韩爱玲等，以老带新，由老师傅口传身教的形式培养艺术人才。虽然演出队伍的年龄结构有变化，但还是零零落落，阵容不整的现状没有根本改变。演出也不正常，每到农忙就各自回家忙农活，有的去做卖小糖之类的小生意，还有挑着铜匠担巡村寻生活。演出时，收入日日分帐，多收多分，少收少分，不搞经济积累。演出行头也破旧不堪。农村祠堂、庙宇的戏台是他们的演出阵地。当时，象山观众说：“讨饭班落象山。”宁海观众取笑说：“平调班是老的豆腐咬勿落，小的桌子撩勿着”。指的就是当时平调演出队的落泊现状：老的已七、八十岁，最小的学徒杨岳弟才九岁。为了改变现状，县政府决定，宁海平调演出队与县越剧团脱钩，单独成立平调剧团。1960年1 月，宁海县平调剧团正式成立，为宁海平调的抢救和发展打下了组织基础。
 建团后，县府调配各路人马进入剧团，在组织、行政、业务上加强了领导，为抢救和复兴宁海平调助力。成立之初，首先调沈煜生同志担任政治辅导员。1960年3月又调入黄永清、徐忠杰、伊耀宗、邬汝砺、吴其太等同志。1960年底（当时宁海与象山两县合并称为象山县），又从象山石浦友联越剧团抽调袁锡芳同志担任导演，並招用一位著名画师俞锦林担任美工。有这批人员的介入，便确立起业务行当“四柱头”：即由袁锡芳为导演，徐忠杰、伊耀宗为编剧，黄永清、邬汝砺为作曲，俞锦林、丁时寅为舞美美工。一个完整的剧团艺术班子搭建了起来。接着，又从象山精华越剧团、石浦友联越剧团、以及东阳越剧团（是宁海县支援给东阳的原宁海县越剧团）中吸纳柳梅成、王才仁、裘金铨、胡贤之、张传森、王小香、王芹波、沈妙妙、魏樟琴、裘再霞、俞玲莉等一批演员和业务骨干。上述力量的充实，团队面貌初步得到改善，但仍还须吸收一批年轻演员，培养出有相当艺术水平的“台柱子”。1960年夏在宁海、象山两地的中小学中挑选一批青年学子，招收了王正宽、王全启、钱行正、鲍玉英、计敏捷、王宝兴、陈涛、王祖飞等学员。1961年至1963年又招收了干富江、潘文雏、蒋玲波、陈汝华、陈忠杰、王万里、滕贤俊、王成法、董良元、郁启炯、钱天华、葛增国、应珊仙、应建华、黄燕燕、傅丹、项振华等学员。
 剧团的各套班子建立起来了，如何抢救平调传统的问题就摆在我们的面前。剧团决定：首先，要整理出平调的剧目与曲牌。在沈煜生辅导员的领导和主持下，开始艰难的抢救工作。剧团指定两位最年长的周明礼和邬学熊师父，他俩是剧团中最有文化的老演员，记忆力也强，被称为是宁海平调的“总纲先生”。他俩不再随团演出，就坐镇在宁海城关的白石头团部，每天让他们吐台词、唱曲牌，由吴其太记录台词，邬汝砺记录曲牌。经过三年的努力，用口传手记最原始的方法，居然把36部平调传统剧从剧本到唱腔全部记录下来，並刻印成册，妥善保存，还报到省文化局。不久两位师父相继谢世，可见抢救平调必须是分秒必争、刻不容缓的大事。1963年平调剧目和曲牌的抢救工作圆满结束。接着，就要解决平调的表演艺术和特技的传承。剧团采取选择有代表性的传统剧目作为载体通过排演来传承。如通过排演平调最有表演特色的《金莲斩蛟》、《白门楼》、《卖菜吐红》等，来培养艺术人才。在排练《金莲斩蛟》中，以老艺人杨先达、葛时烟等师傅手把手的精心传导下，让刘兴官接过“耍牙”、顾美凤应文元继承了“一马双鞍”和“抱瓶滑雪”等表演艺术；通过排练《白门楼》，应文元承接了“高台上打瞌睡”的惊险招式，郑振民继承了丑角老艺人邵肯堂的“雀步”；在排练《卖菜吐红》折子戏中，刘翠青和王全启继承了“纺纱”和“吃粥”的表演技艺。至1963年平调的绝技和各种的表演技能全由新一辈年轻演员承接。1963年后，老艺人相继退出舞台，在舞台上都由年青一代演员担纲。表演程式的传承画上一个圆满句号。
统一思想，排除阻力。任何一个剧种、那怕是很成熟的大剧种都经历过改革的历程。如百年前的越剧被称为“的笃班”，到四、五十年代通过改革，涌现出众多的流派，使这个剧种得到极大的升华，大为流行。这足以证明像宁海平调这样的古老剧种更应进行改革。从历史看平调的兴盛到衰落，就是因为平调的保守，固步自封，紧抱传统不放，看不到本剧种的缺陷，看不起越剧、姚剧等兄弟剧种，说他们是“稻桶戏，是对子戏”，唯有我们平调是“演国戏、大戏，剧本都是翰林、秀才们的大雅之作”的夜郎自大的观念，抵制创新的情绪十分强烈，对平调的改革形成巨大的阻力。为了突破这一阻力，剧团在象山南堡演出时，发动群众开展一场大辩论大讨论来统一思想。最后达成了平调必须改革，不改革没有出路的理念。全团上下统一思想后，就考虑研讨如何改，改什么的议题。通过酝酿，逐步形成从五个方面进行创新的思路：一是由纯男子戏班改变为男女合演；二是对传统剧本必须进行整理改编，而且要不断出新剧目；三是改变纯打击乐伴奏为打击乐和丝弦乐相结合，齐头并进；四是对传统曲牌的再创作；五是全面改革舞美艺术，从传统的只有摆设桌椅，加入幻灯天幕及网幕，达到现代的舞美特色。关于单纯男子班的改变相对简单，当时剧团已经有不少青年女演员，只要把传统的由男演员扮演女角色改由女演员来扮演即可。随之由一部戏一部戏地逐步顶替，至1962年底，男扮女角的现状彻底解决。关于剧目的改造，首先挑选几部看家戏，通过编剧对原剧进行改编，坚持留其精华去其糟粕，并加以精练，解决冗长拖沓、繁琐不紧凑的弊病。同时对原台词、唱词的误讹和不健康不合理的内容进行订正和重新创作。徐忠杰编剧对《金莲斩蛟》、《鸳鸯带》和《双龙锁》进行了精心的整理、改编，效果非常明显。改编后《金莲斩蛟》还参加省少数剧种献演，得到省文化局领导、以及著名剧作家顾锡东、胡小孩的高度肯定和赞许。除此之外，从1961年起还大量引进移植了兄弟剧种的优秀剧目，借鉴他们的创作手法和表演技巧，大大地丰富了平调的演出剧目。由伊耀宗移植改编的《卧薪尝胆》、《林海雪原》，徐忠杰移植的《红灯传》、《刘胡兰》。1962年后移植的剧目《芦荡火种》、《奇袭白虎团》、《红嫂》、《社长的女儿》、《双红莲》、《老实哥》、《三请樊梨花》、《余太君斩子》、《琼花》、《东海小哨兵》、《凉亭会》、《三月三》、《海瑞罢官》、《一袋麦种》、《红色少年》、《补锅》、《首战平型关》、《为奴隶的母亲》、《夺印》、《打郎屠》、《双下山》、《碧血扬州》、《张飞审瓜》、《盗仙草》、《朱仙镇》、《双枪陆文龙》、《王佐断臂》。1964年徐忠杰根据宁海近代历史事件创作了《王锡桐起义》。这样大大丰富了演出剧目，满足了各地域各层次观众的观赏需求。
在这些剧目的排演中，对剧本的升华和表演艺术的提高，袁锡芳导演作出了重大贡献。对音乐、唱腔的改革。宁海平调的音乐，乐队只用打击乐伴奏，上下句间用小锣助敲节奏，演员演唱没有统一调式，你唱你的，我唱我的；乐台帮腔，随心所欲，如出现“白峤就在东门外，墩头落渡到长街”等与唱词亳无关系的帮腔。同时又无丝弦乐伴奏，不但吃力也不优美。自1961年起确定加入以高胡或板胡为主奏乐器，并逐步配置了二胡、中胡、三弦、琵琶、革胡、笙等乐器。演唱昆曲时仍以笛子主伴。唱段上下句间，加上过门，并根据剧情需要，有时也有保留小锣伴唱的传统。凡是改编、新编或移植的剧目，在唱腔设计时，作曲紧紧把握曲牌的节奏与曲牌旋律的元素来进行再创作，让平调不变异。对有的优美曲牌尽可能原封不动地给予保留，如《百里诸侯坐大堂》、《赏带》等。新剧的唱词也有采取以老曲牌填新词的方法。这样既保留传统曲牌，又有创作新意。全剧的音乐、开场设计由锣鼓敲打和丝弦乐合奏的乐曲启幕。上一场与下一场幕间用曲子来承上启下。剧终也以锣鼓及丝弦共奏，以示全剧终止。对帮腔也进行了改革，组织每本戏中没有戏或戏不多的演员成立帮腔队，由韩燕飞担任队长。通过这些改革后，观众的认可度很高，反映说过去老平调太单调，不爱看不爱听，现在都能接受了。观众的评论可以证明改革的成效。
 有付出总有回报。由于六十年代初期艰辛的付出，才换来了1964年以后宁海平调的复兴和辉煌。1 、在整个宁波地区、台州地区的观众已从歧视平调转化到热捧平调。那个时期，宁海平调演到哪里，就红到哪里已成常态。如在丹城、石浦、慈溪、余姚、奉化、天台、三门、黄岩、临海等地演出，前三天总是一票难求，场场满座。观众为购到前座好票，就在票房门前连夜排队，有的家庭成员分为前半夜、后半夜分工排队。有的观众还会采取用破凳子代替排队。这种情况并不罕见。剧团为了满足广大观众的要求，一天演出二场，在石浦甚至还开早场，一天演出三场也是常有的事。仅1961至1965年期间，每年演出场次均超过300场，1964年演出场次居然达到367场。2、演出场次多，演出质量优，带来的经济收入的猛增。1963年后宁海平调彻底改变了一穷二白的困境，单位的银行户头存款逐年多了起来。经县委宣传部的同意，除国家干部外，全团所有演职员来一次工资普调，调幅在百分之二十到三十。演职员们个个眉开颜笑，欢欣鼓舞。调资后还把剩余的钱去添置戏装、灯光、扩音设备。剧团的各种设施设备已都跟上先进行列，不落伍其他县级剧团。3、在抓剧目生产的同时狠抓艺术质量。艺术质量是剧团的生命线，是营造社会影响力的根本保证。那时最为优秀的剧目除本剧种的《金莲斩蛟》、《鸳鸯带》等传统剧目外，还有诸多的移植节目，如《社长的女儿》、《三请樊梨花》、《夺印》、《琼花》、《佘大君斩子》等。由于这些剧目基础好，导演手法新，唱腔音乐美，以及舞美新颖的特点，所到之处，很受观众欢迎。如到临海剧院联系演出《社长的女儿》时，遭剧院的拒绝，理由是该剧临海越剧团已上演过，剧院顾虑上座率会受影响。而我们很自信，坚持该剧为首部打炮戏。演出之后效果特佳，第二天票房门口排成长队，连续几夜满座。临海剧院经理心服口服。临海县文化局领导观后，来到台后赞声不绝，祝贺我团演出成功。局领导还通知在乡下演出的临海县越剧团，要他们停演，到临海剧院观摩我们的演出。
1964年剧团在象山县丹城剧院为海军潜艇部队慰问演出，节目为《佘大君斩子》。官兵们观看了刘翠青扮演的佘太君十分震撼，佘太君有二段长段唱腔，博得热烈鼓掌。之后，剧团先后收到来自部队官兵们的几十封赞扬信。1965年夏季，宁海平调剧团在石浦演出《琼花》时，正值解放军总政文化部副部长陈其通视察石浦海军部队，期间他和驻石浦部队首长一起观看了这部戏后，陈副部长来到后台接见演职员，和大家一起座谈，非常激动地说，一个古老的剧种居然上演革命现代剧，又演得那么出色，尤其是对鲍玉英扮演的琼花性格刻划得如此到位，这铿锵有力的唱腔，说明她的艺术表演功力。他鼓励剧团再接再厉，希望宁海平调发扬光大。座谈后还与全体演职员合影留念。4、剧团除开展正常的演出活动外，还要完成县委县府交给的政治任务。1965年9月，根据省委指示，要选调宁海县的机关、公社干部赴慈溪县搞社教运动。县机关和公社干部抽不出这么多人员，决定抽调宁海平调剧团的演职员，分二期赴慈溪县搞社教运动。第一期抽了调剧团的沈煜生、柳梅成、王正宽、应文元、钱久富、顾美凤、刘翠青、杨岳科、俞玲莉、韩爱玲、项振华、计敏杰、干富江、韩燕飞、裘金铨、袁锡芳、王才仁等，到慈溪的师桥为期半年的社教（1965年10月至1966年3月）。第二期抽调的是黄永清、王宝兴、陈涛、潘文雏、王全启、鲍玉英、沈妙妙等，到慈溪县淹浦公社搞社教（1966年4月至年底）。人员被抽后演出成大问题，当然经济收入自然就没有了，县财政只拨给三千元作为剧团参加社教工作队的补助，所有工资和其他开支均由剧团自行解决。三千元的补助，对有近70余人的单位来说是杯水车薪，只能维持一、二个月工资和费用开支，当时剧团虽然有部分积余可以弥补一部分，但还是缺口很大。在第一期中，剧团组织在家的黄永清、鲍玉英、王全启、陈涛、陈汝华、郁启炯、潘文雏、蒋玲波、钱天华、董良元，葛增国、王宝兴、黄燕燕、邬汝励、林增富等留守人员，组成一支轻骑兵小分队赶排了《进山》、《一袋麦种》、《彩虹》、《三月三》、《东海小哨兵》、《半篮花生》等小戏，坚持演出，将挣来的钱寄往在慈溪给参加社教人员发工资。这些小戏都是1962、1963年进团的小演员出演。演出中不计较包场费多寡，每个大队或乡村愿给多少就多少，不论村庄大小，只要有要求就演。剧团不开伙食，吃饭由大队派饭，行头箱也由社员运送。1965年的9月份在双峰公社整整演了一个月，最小的上塘自然村只有六户人家，老老少少加起来不到四十人，我们也坚持去演出。社员们高兴极了，说上塘村演戏有史以来还是第一遭。真可谓村民们的喜悦与我们小分队的获得感融为一体，不亦乐乎。平调轻骑兵小分队走遍了全县乡村，收入虽微薄，但费用开支少，用演出的收入不但弥补了剧团因参加社教而经费的不足，还尚有积余。
一个自负盈亏的文艺团体无条件地去为政府承担义务，足以证明平调剧团被社会认可，被政府看好。但也锻炼了团队，在农民家同吃同住同劳动，体验了群众的疾苦和辛勤劳作，对演职员们的帮助很大，教育很深。参加两期的社教中，个个表现出色，多名演职员受到社教总部领导的表扬，刘彩青还被评为先进工作队员。在完成“四清四不清”的社会主义教育运动的后期，我们就不再隐瞒自己身份了，向社会公众亮出自己是宁海县平调剧团的员工，是从事表演的文艺工作者。那时正遇到省艺校校长王毅带领几名戏校老师也在那里搞社教，我们商量后就一边社教，一边排演戏校创作的《一把锄头》的小戏。还赶排了几个舞蹈和演唱节目，其中鲍玉英演唱的《不忘阶级苦》更为好评，让干、群们赞叹不已。后来我们索性两期的队员合一，在慈溪浒山大会堂公演《琼花》这部革命现代戏。这次演出更轰动了全城，慈溪老百姓说，台上演员是社教工作队员，搞社教都这么认真，演戏又那么精彩，以前我们一点都没觉察，宁海平调真厉害。1960年的宁海平调剧团，是全宁波地区十二个专业戏曲团体中，无论是演出阵容、节目质量、舞台的设施设备排行是最后的垫底的剧团。到1965年时，无论是节目质量、艺术生产、演出练功的密度和强度还是全年的演出收益，为农服务的下乡比例都超过一般剧团，从原来的垫底跃居到全市中上档水平。宁波京剧团演员们说，如宁波地区十二个剧团汇演，别的剧团都不怕，唯有宁海平调是我们强劲对手。难怪1969年宁波市组织排演革命样板戏时，抽调鲍玉英、王全启、王金宽、应文元、李红、郁启炯、董良元、王祖飞、虞锦华宁海平调剧团演员，到宁波市样板戏剧团，以后就留在了宁波京剧团了。在排角色的时候，鲍玉英被排在阿庆嫂的C角，通过一段时间的演出后，由于她出色的演技超越了A角，把她放到A角。阳光总是出现在风雨后。宁海平调有前期的付出，换来了后期的收获，这是因果关系的自然法则，无法撼动，无法改变。
黄永清：1936年出生。50年代，从事音乐教育；60年代，从事戏剧音乐；70年代，从事群众文化工作；80年代，从事行政文化管理工作；退休后，从事企业文化管理工作。
□编辑：叶寒 □ 图片：网络
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