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嘉宾：霍然，河北省南和县人，1949年8月出生。就读于河北财经学院、北京大学。现为中国书法家协会会员、中国榜书协会顾问、天津市书法家协会副主席、天津市文化产业协会副会长、长城书画院院长。文化涉猎广泛，对书法、绘画、摄影和文学艺术都有一定研究。 出版有书法集《硬笔书法——孔雀东南飞》、《霍然书法集》，诗集《军旅行吟》，散文集《欧罗巴——与你有多远》、摄影集《霍然境界·绿色感悟》、《霍然境界·荷风清韵》、《霍然境界·云水襟怀》，画集《心灵内视》等。 简介：霍然是军人，也是著名艺术家，他在长期的军旅生活中始终关注着艺术，并把这种“感官的外视”转化为“心灵的内视”，不断地积累这种审美创造。霍然艺术涉猎广泛：书法、绘画、摄影和文学无所不及，而不同门类的艺术形式融会贯通自有交互作用，使其作品表现出独具特色的个性魅力。
退休之后才拿起画笔 [天津美术网]：欢迎天津市书法家协会副主席、天津市文化产业协会副会长、长城书画院院长、著名画家霍然先生做客天津美术网。 霍老师，您好，请您简要谈谈您这些年的艺术经历吧。 [霍然]：大家好！我是个军人，一直在部队，我的军旅生涯长达40多年，应该说，我在部队的经历和艺术没有直接的关系，但是我从小时候上学起，就对书画艺术有着浓厚的兴趣，所以说，尽管在部队有40多年的工作经历，也不是专门搞艺术的，但是对于艺术，我认为一直没有离开过。由于个人对艺术的喜好，很多时候，我就利用业余时间进行书画方面的关注和体验，比如在书法上，我就经常利用每天中午的休息时间练习写字，通常一站就是两个小时。这两个小时，其他同志，有的午休，有的做娱乐活动，打牌下棋等，我因为个人的爱好，就一直在坚持写字。部队举办文化艺术活动或者哪些地方举办书画的展览，我都是积极参加者。在北京工作期间，我是中国美术馆的常客，在咱们天津，美术馆和其他举办艺术活动的地方，也经常能够看到我。只要有时间，只要我人在天津，有什么艺术活动，一般我都参加。参加这些艺术活动，观看展览，对自己艺术认知能力的提高，很有好处。
另外，我从小就喜欢绘画，在入伍之前，自己也经常写写画画，但是没有在美院拜师系统学习过，对于我个人来说，这是一件非常遗憾的事情，因为当时条件有限，但是我总想通过自己有限的业余时间去美术馆观摩学习，去大量地看艺术作品。我以前接受采访的时候也讲过，我上中学的学校外墙上画了一大幅广告画，当时叫《社员都是向阳花》。那幅画对我吸引力很大，每次路过，我都要认真端详这幅画，这个画面它既能够让我体验到它宣传的主要内容，即政治内容，同时它又让我能够接受到艺术美的熏陶，体悟到一种内在美，因此给我留下的印象很深刻。我也经常自己在本子上画画，当然那时是非常简单的临摹，都是用铅笔画，但是这种画，寄托着自己心中的美好，所以一直把它们珍藏着。我到部队以后，眼界就更宽阔一点，看到的东西比在学校学习时要更多一点，包括我出差到外地，总想有机会和时间来充实自己在画画方面的认知能力和水平，一般当地像美术馆这样的艺术场所，有机会我总想去看看，到了国外，也是如此。在法国的卢浮宫和凡尔赛宫，我观摩了很长时间，看了大量的艺术作品，那些大幅的油画，给了我非常大的震撼。由于我平时接触最多的是国画，在卢浮宫和凡尔赛宫看的时候，我就在想，油画和我们的国画，有很多不同的地方，但是油画对我的艺术震撼力还是非常深刻的，所以我就想等有机会的时候，去画一画这些油画作品，但是在部队的这40多年时间，我的主要职责是部队的建设工作，是政治工作，一直在自己的工作岗位上忙碌，没有更多的时间去做这些跟画画有关的事情。退休了以后，相对来说，我有了比较充裕的、可供自己自由支配的时间，这样，我才拿起了画笔。
[天津美术网]：您这40年的军旅生涯对您的人生有什么影响，在绘画上又有什么帮助？ [霍然]：部队对我的影响很大，毛主席过去讲过，人民解放军是一个大学校，我在这个大学校里面经过40年的学习，暂且不说是不是顺利毕业了，最起码，我学到了很多东西。部队要求办事雷厉风行，办事情就一定要办好，像这些都深深地融入到我的个人作风当中去了，在对人生的认识和个人性格作风的养成上，都给了我非常大的教益。现在，无论我走到什么地方，虽然我不穿军装，但言行举止人家一看，就能够看出是个军人。这40年的部队生活，我也接触了大量的艺术活动，刚才讲过，部队举办的文化艺术活动，我是积极的参加者，有时候我还担任组织者，我一方面以非常积极的态度参加这些活动，另外一方面也不断加强艺术理论的学习，两相结合，起到了非常好的作用，提升了我对艺术的认知水平，这样，当我再次拿起画笔的时候，心中就积累了很多素材，想把它们去展现一下。我在举办画展的时候，孙其峰先生给我写的前言，他也说，霍然虽然在部队40多年时间，但是他一直在关注艺术、学习艺术、研读艺术。所以说，在部队的这40多年，我虽然没有直接运用画笔，但是加深了我个人在艺术上的内在积累，对于以后的绘画事业的开展，打下了良好的铺垫。
[天津美术网]：您的书法写得非常漂亮，大气磅礴，这种风格是怎么形成的呢？ [霍然]：我从小就比较喜欢写字，上小学就开始写，那时候的写法是，老师教，然后就写，是被动地学习，后来再逐渐演变成自觉地学习。离开学校以后，我到了部队，这40多年时间，我坚持写字，一直没有放下。在写字的过程中，肯定会受到自己经历的影响，不知不觉中会把自己经历的一些东西，转变为自己笔下的艺术风格。所谓字如其人，我的书法的大气磅礴，和军人的刚毅干练、大气不拘谨的性格有关，和我在部队40年的经历，恐怕也不无关系。我非常崇尚毛泽东的诗词，因此我很多书法作品都是毛泽东诗词的内容，上次做展览，我就写了一件大幅的毛泽东诗词作品。毛泽东的《沁园春?雪》，展现了一个革命家的气势胸怀和远大的志向，非常大气磅礴，我想用书法展现这种境界，在创作的时候，那种大气磅礴的气势和胸怀让我感同身受，下笔的时候，头脑里就想着北国风光，千里冰封，万里雪飘的大气景象，笔随意转，很自然地把这种感觉转变为自己的一种书法形式。 谈到书法形式上的特点和印记，我认为跟我在部队的经历有直接联系，试想一下，一位执教多年的教师在写书法的时候，他一定会展现他非常严谨、谨慎的一面，按照书法程式的要求，规规矩矩地写，因为他平时都是教育学生要照章办事。有部队生活和工作经历的人，肯定和当老师的是不一样的，这不是说有部队经历的人，在创作书法作品时就可以随心所欲，放荡无极，想怎么写就怎么写，也不是这样。我个人的感觉，部队经历和书法之间是这样的关系：书写者在书法形式的框定下，会更多展现他作为军人刚毅干练、雷厉风行的气质。
[天津美术网]：您退休后才开始绘画创作，那么您从书法转变到绘画，这个过程是怎样的？ [霍然]：我觉得书法绘画应该是一个整体，古人有书画同源的说法，我觉得在艺术上，同源的不只是书画，其他艺术形式也都是同源的。所谓同源，我的理解就是在创作理论、创作方法上，有很多相通的地方。中国的书画同源，更多讲的是中国书法和中国绘画的相通性，但是我画的是西画，书法和西画，姜维群先生说，这是两个不搭界的艺术，因为书法是我们中国文化一种机制性的表现形式，油画又是西方艺术机制性的表现形式，这两种不同的东西方艺术，怎么能够合到一起呢？姜维群老师提到了这个问题，他后来解释说，要弄清楚这个问题，必须明白这么一个道理：实际上，艺术的东西都是相通的，书法也好，绘画也好，中国画也好，西画也好，都叫美术。在我的理解，美术的术是一个手段，一种形式，美才是最终的追求，是要达到的目的，从这个层面上说，我们通过不同的表现形式，都是为了追求一种美的境界，不管书法也好，中国画也好，油画也好，都是追求美的一种途径，美才是最终要达到的境界。为什么我画西画？我刚才讲了，我对西画有一种追求，这是藏在我心中的一个美好的梦。退休之后，我有条件去追求这个梦，去实现我的梦，我才画了油画。对于我个人而言，画油画的过程实际是一个挑战，是一个不断认识、挑战自己的实践活动。过去，我没有系统地学过油画，没有接受过正规的科班训练，也没有拜哪位老师去进行专业的学习，因为没有这些条件，现在，我自己在绘画的过程中，不断地摸索，想通过自己的探索来实现心中的梦想，在这个过程中，可能会比别人走更多的弯路，但是我做好了心理准备。我自己摸索着画到一定阶段之后，也请教了一些老师，包括张世范老师，张老师给了我很多帮助和指点，这样，在绘画上，我有些地方就上路了，虽然经过了一段弯曲的小路，最终还是走到正路上来了。我现在画油画，虽然还是处在学习和摸索的阶段，但是我觉得比起刚开始上路时的迷茫，现在的目标已经相对比较清晰了。
[天津美术网]：您除了创作油画还创作中国画吗? [霍然]：中国画是我不断学习和练习的一种艺术形式。和油画一样，我对中国画同样爱好，也非常喜欢，像咱们天津，好多中国画的展览，工笔画、写意画都有，我经常去参观这些展览，去观摩他们的作品，从中能够体悟到自己想学的东西，我也练习着画过中国画。我觉得所有的艺术形式，我们都可以去了解学习，这样对更好地从事所在领域的专业艺术活动，很有帮助。在这种思想的指导下，我既练习书法，也画油画，有时间我也出去拍些照片，做一些摄影作品。有时候出去参加活动，看到一些问题，想到一些问题，就有了一些感悟，这样我就想用文字表达出来，所以我有时候也写诗，写了很多诗之后，想把它再整理一下，截止到10年时间出版了一本诗集。诗集出版了之后，我又写了很多诗，但是越写越感觉到自己对诗的认识还不是太成熟，回头看自己的作品，觉得还不满意，因此我的第二本诗集就不急于出版，因为出版之后都定型了，我想留给自己更多一点时间再去体会、再去创作，等感到作品成熟的时候再拿出来。在我看来，写一些感想性的东西，跟进行其他艺术形式的创作是一样的，比如我到欧洲考察之后，我就写了一本书——《欧罗巴与你有多远》，在书里，我就是想拿我们中国和欧洲做一个比对，包括政治、经济、文化、建筑、风俗等各个方面，分析我们和欧洲的差距在哪里。我去了俄罗斯之后，也有很多感想，这些感想我现在正在整理，计划再写一本书讲述我对俄罗斯的认识。十月革命前，俄罗斯的国徽是双头鹰，十月革命之后，就改成了镰刀斧头，苏联解体之后，又恢复了72年前的标志，双头鹰又成了俄罗斯国徽。双头鹰是俄罗斯的代表，我借着双头鹰这个俄罗斯的代表近距离感受俄罗斯文化，想写出一本感受俄罗斯的散文集子。就我个人的经历而言，在对艺术形式的涉猎上，不妨把面放得宽一些，不管是国画、油画，还是摄影、书法，它们虽然形式不同，有各自的个性，但是相互之间也有共通性，我们认识它们的个性，也应该认识它们的共通性，这种共通性就是统一性，我们可以上升到理论层面上，从哲学思想的高度上去认识。总而言之，我觉得任何一种艺术形式，只要我自身有条件有时间的话，我都愿意去进行一些尝试，这种广泛的尝试对于从事某一个专项艺术形式的创作和研究，是很有好处的。 [天津美术网]：您的绘画作品取材广泛，有人物画、山水画、花鸟画，那么这三者中您比较擅长的是哪种创作呢? [霍然]：我现在还不好说自己最擅长的是哪一种题材，我刚开始绘画的时候，我就在想，我画什么呢？艺术来源于生活，要进行艺术创作，首先要把对生活的认知转化为对艺术的认知，然后再通过艺术创作的实践把这种认知表现出来，也就是通过艺术的形式把个人内心世界对客观世界的认知表现出来，这就叫“外师造化，中得心源”，至于艺术创作的题材和内容，我自己的经验就是：从自己最熟悉的地方入手，画自己有感知的东西，我第一幅作品画的向日葵，当然不是梵高的那种形式，而是画自己看到的景象里的向日葵。这之后，我又开始画一些花鸟题材的作品，后来又画风景，比如我到东北去，看到秋色当中的白桦林，那种美好的境界让我顿时精神为之一振，就想把它画出来，转变为一幅油画。于是，我画秋色中的白桦林，画了十几幅，就这样自己在绘画道路上不断地摸索。我个人的观点是：画家不要急于给自己定位，我就是一个人物画家，我就是一个花鸟画家，我就是一个风景画家，我就是一个山水画家，在这种定位下给自己设计一个花鸟风景或者山水的题材，然后就画起了人物画、肖像画，比如同样是描绘风景，中国画叫山水画，西画就叫风景画，它们各有各的特点，在长期的摸索实践过程中，可以不断地去了解它们内在的特点，在比较之后再摸索出自己最擅长的是什么，再形成一种定位，这样一个过程，对艺术家是很有好处的。我从2008年退休之后，才真正开始画画，到现在也就五、六年时间，在这一个阶段，我给自己的定位是一个开始和发展的阶段，通过不断地实践，不断地画，我对自己的发展还是很有信心的。我是一个非常勤奋的人，有时候画着画着就想一气呵成画下来，但是实际上是不可能的，画画总得有个过程，尤其画油画。靠着这种勤奋和努力，我已经画了160多幅油画，目前来看，这些油画作品都不是很成熟，但是我想通过大量实践的积累，最终摸索出一种最能够表达自我的油画形式，这是我现阶段正在探索的事情。
[天津美术网]：您这些年的生活积累是不是让您对绘画艺术有了自己独特的见解呢？ [霍然]：对于绘画，我刚才说了，要画自己最熟悉的、内心感知最深刻的一些内容，但是在绘画方法上面，我不赞同一遍遍去重复别人，去重复自己，重复就是在临摹。临摹是学习的一个必要阶段，但是我们不能长时期临摹别人，重复不是艺术，临摹达芬奇的《蒙娜丽莎》，画得再像，那也是别人的艺术，重复，最多算是重新制作，但是不能算是创造。我觉得艺术必须要有创新的内容，这样才叫艺术，重复的东西，不能叫艺术，重复如果能称之为艺术，那么印刷也能叫艺术，我们一遍遍地把蒙娜丽莎印1千张，1万张，这个印制的过程能说是艺术创作吗？我觉得不是，只能说是重复，尽管复制的作品也能作为展品供人欣赏，印刷跟临摹相比，只不过是由人为的重复变成了机器的重复，但是同样不能产生艺术。艺术的根本问题还是在于创新，所以我不赞同去一遍遍模仿别人的东西，也不要一遍遍去重复自己，尽管重复自己有时候是必要的，但是不能老是去重复，现在有些画家不断地重复自己，这很大程度上是为了迎合市场，比如今天画这个题材画得比较拿手了，明天也画这个，后天还继续画这个，参加笔会也画，在家里还画，这样做，用老百姓的话说，就是没出息了。真正决心从事艺术，就应该在不断探索当中，走自己的路，画自己最有生活体验的题材，重复别人没有太大意思。我经常去看画展，展览上的作品，艺术家们画得确实很好，但是如果不看署名，还以为是某位名家大家的作品，根本看不出作者本人的艺术语言和风格。这样的作品，如果说像某个大家名家，确实很像，但是它不具有更多的艺术性。在绘画上，我想通过自己的努力探索和学习，走自己的路，形成有自己特点的艺术。我刚开始画画的时候，不能说没有临摹，但是我临摹得不太多，学习书法有两种方法，一种叫临帖，一种叫读帖，临帖就是拿着毛笔照着前人的书法作品照猫画虎，读帖就是通过认真观察临摹，领略字帖里的神韵，找出规律性。我在画画的时候，有很多时候也借鉴读帖的方法，反反复复地看前人的作品，从中撷取自己想学的内容，为什么他们这么去画，这么去表现，这么去造型，这么去润色，每个艺术家的绘画语言都有他自身的特点，我们应该学习他们的绘画语言为我所用，变成自己的，将自己心中对美好事物的感知，用这种形式表现出来，我觉得这才是一个画家应该的做法。 [天津美术网]：在您看来，现如今，好的绘画是否需要紧扣时代特色、符合当今观众的审美观？ [霍然]：对，我觉得是这样的，在艺术上，清初著名画家石涛有句名言：笔墨当随时代。这是一种发展的观点，我们评价艺术品的时候，经常会说这件作品具有时代气息。艺术品给人以美的享受，它本身就应该具有时代气息，反映时代的特点。古人的作品和艺术理念，有它们的艺术价值，甚至它们的艺术价值有时还很高、很大，但是我们不能总是停留在古人的世界里，将古人的东西搬来搬去，如果今天还去把古人的东西拿来复制，就是一遍遍地又重复回到了古人的路上。我们要发展要创新，就要形成有时代特点的艺术风格。绘画、书法、篆刻，这些都是非常古老，有着悠久历史的艺术形式，我们要将它们时代化，赋予它们时代的内容。
[天津美术网]：您刚举办了中国梦·军旅情——霍然书画艺术展，这次展览对您来说有哪些收获？ [霍然]：我在这次展览的研讨会上讲过，做一次展览，是对自己前一阶段艺术创作的检验，是一个从自发到自觉的过程，艺术家在创作的时候，是自发的，要做一个展览，就要对展品进行一次认真负责的检视，审查每一件作品，这就是个自觉的过程，把过去创作的那些零散的作品放在一起，进行总体上的观察审视，看哪些作品能够反映自己内心的意象，是不是达到了心目中的理想效果，这个审查的过程其实也是一个反思的过程。这次的艺术展，我一开始拿了100件作品，后来筛选了80幅，到最后真正挂在展厅的，只有60幅，这个过程就好比是一个生产产品的工厂，产品从生产线上下来，必须在品质检查这个环节进行审查把关，然后才能出厂。艺术家自己认为不太理想的东西，是不能够拿出去的，因为艺术家本人就觉得不满意，这样的作品拿给观众，就是对观众不负责，也是对自己的艺术不负责任。对我而言，每做一个展览，从筹划布展到展出，就是一个认真检查认真反思的过程，我通过展览，可以听到观众对我的作品的评价以及研讨会上各位老师的评价，这对于我的艺术创作，是一个很好的促进，展览作为一个阶段艺术创作的检查，它既是一种反思，又是一种促进。我在研讨会上也讲过，这次展览可能是我这个阶段的结束，也可能是我下一个阶段的开始，我自己有自信，过两年、三年或者五年之后再举办展览，肯定不辜负大家的期望，会给大家呈现出一个新的面貌，不会总是停留在自己原有的阶段上。如果说我2013年做了一次展览，到2015年我再做展览，展出的还是原来展览的这些作品，这样的事情我觉得我不会去做。我相信，在创作内容、创作方法以及表现形式上，经过自己的不断探索和努力，随着自己对艺术认知的不断提高，再做展览时就一定是一个新的面貌。这次展览让我有机会深入地进行自我审视、自我认识，这个从自发到自觉的过程，这让我听到了许多不同的意见，有了很多新的感受，对我是个很大的促进。
[天津美术网]：您既是书法家和画家，也是诗人，还是摄影师，那您平时肯定经常写生吧。 [霍然]：我一直强调的一个观点就是：艺术就是从生活中来的，是对生活的一种提炼，当然这种生活也包括对以往的艺术的学习和认识，但更多的是生活中的感受。每个人的经历不同，对生活的感受也会不同，它是一个不断提升不断认识的过程。我主张艺术从生活中来，这是我跟同行交流时经常提到的一个观点，所以在绘画过程中，我主张写生，不主张闭门造车。一个艺术家如果一直足不出户，闷在家里闭门造车，其结果必然是：造出来的车看着很漂亮，但是有很多地方并不符合生活的实际，一看就是自己瞎琢磨的，没有更多的艺术生气和体会，我对这些不是太感兴趣。我主张在生活中去总结和提炼艺术。每次我去参观展览，有的画家的作品就是不断地深入生活、体验生活，然后总结上升为艺术，我对这样的艺术家非常敬佩和赞赏。凡是生活中来的东西，它是活生生的艺术，更有吸引力和感染力，这才是艺术本然的状态。每次采风，对我来说都是一次亲身感受生活的机会，我坚持每年在国内走一两个地方，再到国外转两个国家，这些年我基本上都是这样的，现在几乎走遍了国内的每个省份，去过很多景点，走了十几个国家，包括美洲的美国、加拿大，大洋洲的澳大利亚、新西兰，还去过亚洲和欧洲的几个国家，每次走出去都是一个全方位的采风过程。既然走出去了，就得利用这些机会，尽可能地把网撒得大一些，这样收获就会多一点。我每次出去都会拿个本子做笔记，然后拿相机拍一些素材，看到有感觉的人和事物，就画个速写，画点简单的内容，把感受到的东西做个符号记录下来，回来之后根据这些符号再回想经受过的场景，最后再把它转变为艺术形式。在用相机拍的素材的基础上，我会进行再创作。我主张现场写生，但有时候不具备现场写生的条件，比如到雪山采风，蹲在雪山上，如果想用水彩去进行创作，是不可能的事情，雪山寒冷的气候早就把笔都冻住了，不可能在现场写生。就我的理解，现场写生包括多种形式，它既包括用笔记录下当时的场景和图像，也包括用照相机做记录、拍片子，这些都有助于创作阶段的回忆，能一下子把我们带到经过的那个场景中去，将当时当地的感受转变为此时此地笔下的艺术形式，这些都是采风的手段。古人讲，读万卷书，行万里路，我觉得读万卷书和行万里路，它们是一个整体，读万卷书是理论学习的过程，行万里路实际上是社会实践活动，既要从书本中来，又要到生活中去，二者都是我们认识客观世界的重要手段，也是我们学习和提高的重要途径。
[天津美术网]：您既是天津市书法家协会副主席，又是天津文化产业副会长，还担任长城画院的院长，这三个职位都跟文化相关，您觉得未来天津文化产业的发展应该从哪些方面去规划？ [霍然]：作为天津市书协副主席，我的这个职务主要起的是参与并组织天津本地书法活动的作用，长城书画院是我们组织艺术家进行交流、观摩、学习和研讨的平台。天津市文化产业协会的工作，更多的是参与文化产业活动，提出自己的看法和意见，建言献策供领导决策，对推动我们天津市文化产业的发展，尽自己的微薄之力。对于我们天津市文化产业的发展，我充满信心，天津是一个有着悠久历史、文化底蕴非常深厚的城市。文化资源、文化氛围、文化水平，这些都是发展文化产业最基础的东西，这就像做商业，文化是你的产品，把它产业化，就等于把商品生产出来卖出去，这个过程，卖的商品就是文化，商业上形成规模和产业链，就是产业化。我的理解，文化产业化就是把艺术作为一种产业，把它推向更大的舞台，把我们天津深厚的文化底蕴宣传出去，这是我们天津文化产业协会要做的工作。在当前的形式下，天津文化产业协会要把工作做好，首先就要找好天津发展文化产业的定位，每一个单位，每一个地方，每一个省，每一个市，甚至每一个国家，它们都有自身的文化特点，因此我们必须认准天津的文化定位是什么样的，有多大的发展潜力，有哪些可以实现文化产业化的途径，这些问题都要一清二楚。我们对自己有了非常清楚的认知，然后才能根据我们手里面持有商品的情况，研究通过什么渠道和市场把它推销出去。
[天津美术网]：那么，这个工作该如何进行呢？ [霍然]：第一步就是首先定好位，第二步就要整合各方的优势条件，把一些零散的，缺乏组织统一的优势变成集中的、统一的优势，有计划、有方向地发展，最后，通过更多的渠道把这些产品展现和推销出去。天津的文化底蕴非常深厚，文化产品的项目也非常有自身的特点，但是我们在对文化产品的掌控上，还需要进一步加强，这里的掌控不是简单粗放的管理，而是要积极地扶持，对文化组织的运作做到心中有数，这就需要我们天津的文化和管理部门加强组织引导方面的工作，以天津的文化旅游业为例，全国乃至世界各地到天津来观光旅游的人还是很多的，他们来了天津之后，一般都会到古文化街买些东西，但是我觉得现在天津的古文化街的旅游产品更多展现的是天津的世俗文化，包括一些有天津特色的文化产品，也多是一些非常原始的文化产品，不能说非常有档次和高品味。我们可以打造更多类似古文化街这样的场所，比如专门开辟一个专门的书画市场，天津的书画很厉害，在全国都享有很高的声誉，我们如何把这些具有示范作用、带头作用和典型性的文化产品通过更多的渠道介绍出去，推广出去？目前整个市场还是零散的，运作方式还是一种类似于手工业的操作方式，我们以天津的书画大家为例，如果我们要买一幅孙其峰先生、何家英先生或者霍春阳先生的作品，我们到哪里去买？在现在的市场运作模式下，就是找个人，通过关系，你托我，我托他，最后找到画家本人那里，这样才能买到。这种渠道，我刚才说了，都是手工业生产方式的一种运作形式，我们就应该有个相当的场所，能够把这些文化产品展示给大家，让大家很方便地去欣赏和购买，在西方，比如欧洲，他们都有规范的画廊，我们国家目前还没有达到所有艺术家的作品通过画廊展示然后变成商品（文化产品）进入流通渠道的程度，我们现在还不具备这个条件，有很多不完善的现象，这些现象绝不是符合我们时代特征的方式，跟文化产业化的要求还离得很远，这就需要我们加强这方面的组织和建设，而不是说像现在这样，要买幅艺术家的作品，就通过各种关系找到艺术家本身，再比如想买一幅王学仲先生的作品，王学仲先生现在不在了，就通过其他关系，看谁手里有王学仲先生的作品，我们为什么不能通过真正市场化运作的场所来做这件事呢？所以这方面我们做得还是不够。我们可以开设一个专门的油画市场，把有我们天津特点的油画推广出去，但是现在都是零散的，没有集中起来，也没有一个正式的展览展示场所，现在市场上卖的油画作品，多数品味都不是太高，有些就是行画，真正是艺术家精心创作的、有自己特色的、有品位的油画，在市场上买不到，也没地方买。不是我把话说得太绝对，古文化街上卖的油画，绝大多数都是行货，能够展现高品位的作品几乎寥若晨星，在这种情况下，要想买一幅好的油画作品就没地方可去，只能找画家本人。现在出现这样一种情况，艺术家不愿意把自己的作品放到文化市场之类的地方去卖，为什么呢？艺术家觉得那个场合不能和自己的艺术品相匹配，在艺术家眼里，他的油画作品是经过精心创作的，价值要远远高于市场上的行货，比如深圳大芬村生产的油画，成批量地复制《蒙娜丽莎》，大芬村的油画作品的价值和艺术家原创的油画作品的艺术价值当然不可同日而语。让艺术家拿自己精心创作的作品放到市场里和那些行画混在一起出售，艺术家会觉得丢份，所以他们不会轻易把自己的作品拿到市场上，但是对整个文化产业的产业链来说，收藏者和创作者中间就产生了隔断。 天津的油画家有很多，收藏家不可能知道所有油画家，这样艺术家和收藏者之间就缺少一个沟通桥梁，这个桥梁应该由文化产业的相关组织来搭建，我们在文化产业的建设上，就应该多建造一些这样的场所，搭建一个沟通收藏者和创作者的平台，真正地把我们天津市的文化产业发展起来，这是我对天津市文化产业发展的一些看法。 [天津美术网]：您对艺术这种不懈最求的精神，让我们敬佩，也希望您今后能创作出更多优秀的作品。 [霍然]：感谢天津美术网。
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