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乐林，四川人，1960年生，字植甫，号云巢、敬居。曾从刘既明、吴一峰学画，从白允叔、丁野庵习书法。擅画竹石，作品多次入选省内书法展览及在《书法艺术》等报刊发表，被收入《中国现代中青年书法篆刻家作品集》等。 乐林的山水画尺寸仅比一巴掌多一点，在“分寸”的高明之处中，呈现出来的是大气象，意境深远，内涵丰富，足以看出是乐林的倾力之作，不重复，有内容。现场，他开玩笑的说自己的作品虽然叫做“分寸”，但人生却是没有“分寸”的，并谦虚地称自己为一个绘画上的“业余爱好者”。之所以没有分寸，是因为常常冲动，在很好的工作中毅然的选择离职，选择了另外一种更为符合自己性情的闲散生活。在艺术上，乐林显然是更加注重“分寸”，是一位有主见的人。他说，儿时学画乃是受到家庭的逼迫，也曾经装病而躲避画画。那时的他更理想于做一些具有探索性、突破性的工作，如未来当一名科学家。但这种性格，也使后来的乐林在艺术上习惯于发现和离经叛道。当他长大后再次握起画笔，他才明白，若想有所突破，必须先要知道传统是什么样的，因而他也开始了按部就班的学习，用一种更为接近理工科的方式为自己做了详细的学习规划。 关于《分寸》系列作品的创作是一次偶然的机会，是情致使然。乐林说，《分寸》系列源于一摞牛皮纸。一位朋友送他为了练字，但是不安分的他却选择了“胡抹乱画”。之后又将其剪成了名片大小的纸张，偶然间发现每一张“小名片”都能成为一幅小作品。这种意外的收获令乐林非常兴奋，于是乎他延续了这种创作方式，一画就是一年。乐林认为，画什么不重要，找到一个东西能替代自我意识，是非常好玩的。同时，不论多么离经叛道，以及在创作上负有个人性，中国传统审美的共性是必须要有所坚持的。对此，策展人刘梓封收，乐林的作品在图式与造形上是很当代的，但笔墨又非常的传统，这种感觉非常精彩。 此间，“无穷尽-谭勋、郑金岩、乐林作品展”在竹间书院举行。展出了三位艺术家的30余幅作品，涵盖中国画、油画、雕塑等门类。策展人刘梓封介绍说，“在三位参展艺术家和竹间书院设计师韩帅的作品中，都有很强的中国传统文化的元素，正是这种共性，促成了策划这个展览的想法，这是一种珍贵的巧合，它本身就包含了中国文化的机缘与韵味在里面。（刘俊苍）
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