天津美术网讯 天津著名画家高凤楼诗画作品集《高凤楼诗集》近日由百花文艺出版社出版发行。本诗集系高凤楼先生在其数百幅题诗画作中选出古诗词一百五十首,并配有其画作十七幅,具有诗韵美、绘画美的艺木风格,图文并茂,充满诗情画意。 高凤楼,字雨侯,号蛰斋、点石斋主、晚号乐翁、南阜右手。一九五五年生于天津。书法、诗词师从著名学者书法大师吴玉如先生,绘画得著名画家慕凌飞和梁崎先生诸教其傅,精通诗书画印及古字画鉴赏收藏。出版有《高凤楼金石书画精选》、《中国当代名家画集·高凤楼》。
一半——诗画高凤楼 非 白 高凤楼,文如其人,画如其风。六十岁,不见醉翁的烧酒,却有南山的耕读。他这一生都是等待发芽的种子,在生长与轮回之中,重新出发,成为更好的自己。除了金石书画的造诣外,他开始把诗写成画的骨骼。这使得他的诗与画,在纸上山河与笔端诗意中,穿越洪流,两两相顾,成为自己的另一半。 看一个人,感知他的灵魂;看一幅画,感知他的韵味。一首诗的触角更是无处不在。“叠嶂青山百丈泉,松林沟壑起云烟。”(《观瀑》)高凤楼的诗中有画,画中有韵,没有撼天动地的冲击,仿若天地之中人间具象,详实活泼,似一杯淡酒,只是对这个世界有所感知,表达着内心与现实的一种平衡和恬淡。“以茶敬客何须酒,细品茗香不赏花。”(《游昆嵛山茶园》) 清新、自然、和谐,不拒绝亦不邀请。他把构图、色彩、光影和笔触都写进了诗里。“湖水环山几道弯,山花枫叶竞丹颜。门前流淌涓涓水,屋后浑然万古山。”诗中便有了画面的广度和深度,读着也是行走的天地人合。“春山春水起春风,天地山川已共融。”(《松林听琴》)有些是素描,有些是透视,有些折射着智慧的光,有些是纵横的哲思。《幽居静心》,《随遇而安》等就是对生活感悟的轻吟。对世事不求纯粹的理解,但求美好和包容。欣赏、体验、融合,感知大自然的一切,那些高山大川和由春而冬的岁月。 他的诗,有着与年龄不符的拙朴,是画中的蒹葭,如初开的少年,满眼的新奇与追寻。他描摹的百虎雄姿,“身形矫健步轻盈,出没深山百兽惊。抖擞虎威生正气,一声长啸众山鸣。”(《虎啸山鸣》)闲逸的乡村野趣,甚至以《忆江南》词牌写道“三坡美,蝶舞叶婆娑……拒马河边歌一曲,谁家阿妹和山歌。”投入到青绿山水,去探究却不怅惘。“树古松青绿耸天,翠峰依恋紧相连。长空放得高飞燕,碧水留停一钓船。” 不残忍,不洞穿,不浮夸,不玄学,没有太多发表的目的性和让读者的以为然,自然呈现中有些许涩味。没有不疯魔不成活的痴迷,他的诗是嵌入式的,是画中峭立的骨。“时流烟雨诗中画,云绕山间四五峰。”(《云烟仙境》)有着行走的自由,没有转身的遗世独立。“远山近水路迢迢,云断山峰水断腰。只有游山持杖客,乘闲信步过溪桥。”(《乘闲信步》)半生书画,如半生戎马,经年的洗练,诗性壮丽行色。“山林寂寂无尘染,雪魄冰花尽可观。”(《雪霁无尘》)删繁留简的生活,流露出作者的真。“彩笔飘然生墨趣,随心所欲得天真。” 诗是他的画外之音,判定、疑惑和忧思不属于他。满纸没有一分较量和拧巴,俱是安宁与和谐。“仰望行云飘万里,临风把酒载悠然。”(《把酒临风》)不似乱红中的纷繁,却似简约中的平淡。“绿水青山能悦目,吟诗作画可怡情。”正如他说的那样,“这些诗是画也是话,是我写给那些和我一样的普通人的,如他(她)们般真实,如他们般懂得。”他的诗写给自己,写给大众,写给生活,写给满纸画意,画成诗意盎然。 那么,就让诗回到光阴的一半,成为画的肋骨,肉的灵魂。此生,相逢,完满。 ↓高凤楼诗画欣赏↓
山川寄情 万壑峰峦脚下行,林间松柏荡风轻。
松山古涧
伴云观日 秋风掠过渐微寒,泉水溪流脚下盘。
观瀑 叠嶂青山百丈泉,松林沟壑起云烟。
溪泉净心
九天游 长空万里彩云悠,神造天庭梦里收。 游山乐 山泉突涌水茫茫,卉木花鲜淡淡香。
松林听琴
游泰山 五岳之尊首泰山,高山直耸入云间。
山隐闲情 翠峰烟壑霭云沉,山涧落泉百丈深。
春风立马 雨过山花笑口开,满山茸草似青苔。 读释证严《有礼达理》有感 戒慎谦恭是慧明,养德于内靠修行。
山居益寿 深山林密水清凉,茸草汀花远近香。 乘闲信步 远山近水路迢迢,云断山峰水断腰。 |
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