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天津美术网讯 “花间逸趣·当代中国花鸟画系列展”9月4日下午在天津美术馆隆重开幕。系列展由广州美术学院、天津美术馆、广东省美术家协会、当代岭南艺术研究院主办，展览分为五个专题：“花间逸趣·当代中国花鸟画邀请展”“大家风范·方楚雄中国画大展”“艺道同行·方楚雄花鸟画教学展”“院风新体·当代花鸟画专题展”“院风新锐·当代青年花鸟画提名展”。 中国美协副主席、中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院工笔画研究院院长何家英，天津美术学院原院长邓国源，天津市中国画学会会长、天津美术学院教授霍春阳，中国画学会副会长、广东省中国画学会会长陈永锵，中国画学会常务理事、广东省中国画学会副会长、广州美术学院教授方楚雄，中央文史馆书画院执行院长、中国美协理事马新林，天津画院院长、中国国家画院青年画院副院长、天津市美协副主席贾广健，北京画院副院长杜军山，天津市美协秘书长李耀春，天津市美协副主席、天津人民美术出版社社长李毅峰，中国画学会副秘书长、天津美术出版社总编、《国画家》杂志主编杨惠东，中国书画报社社长何东，中国画学会副秘书长、山东省中国画学会副会长、山东省美协副主席王居明，北京画院艺委会副主任、创作室主任莫晓松，北京画院学术研究部副主任姚震西，安徽省美协副主席、安徽大学艺术学院教授陈林，河南省美协副主席、花鸟画艺委会副主任连俊洲，著名山水画家孙长康，中央文史馆书画院研究员、中国人民大学特聘教授孙季康，天津美术学院教授何延喆，暨南大学艺术学院教授方楚乔，岭南画派纪念馆原常务副馆长林淑然，天津美术学院人文学院院长邵亮，展览总策划、当代岭南艺术研究院执行院长、北京保利艺术顾问许晓生，北京雍阳文化发展有限公司董事长李明，广州画院副院长、广东省美协中国画艺委会副主任郑阿湃，天津市政协公共艺术和城雕委员会主任、天津画院专职雕塑家、国画家庄征，天津画院副院长王卫平，天津市中国画学会副秘书长、天津画院教授王爱宗，天津商业大学艺术学院教授庄雪阳，重庆市中国画学会理事、重庆书画院副院长熊显林，西安美术学院中国画系教授、花鸟画工作室副主任刘英，广东省美协中国画艺委会委员、中山市美协主席黎柱成，深圳市美协中国画艺委会秘书长马顺先，西安美术学院中国画系教授、陕西国画院特聘画家麻元彬，广州美术学院副教授、中国画创作研究院青年画院副院长许晓彬，中国画学会理事、北京画院专职画家李雪松，江苏省美协花鸟画艺委会副秘书长、江苏省书画院专职画家韩非，北京陈少梅艺术研究会常务副会长赵景宇，广州画院专职画家罗玉鑫、李夏夏等出席了画展开幕仪式。
本次展览邀请了当代40多位花鸟画艺术家参展，以及方楚雄教授的个展及教学展，呈现方楚雄教授的历年花鸟画代表作品及四十年的教学成果，他的绘画有着生活气息浓郁、富有诗情的特质，并以其“兼工带写”的艺术语汇和自身独特的花鸟美学系统，影响着当代花鸟画创作的时风。院风新体专题展邀请了黎柱成、连俊洲、马顺先、许晓彬、李雪松5位艺术家参展，透过展览，观众可以从画家的画学渊源、创作风格、艺术理念等方面来认识他们艺术中的共性与差异；新锐提名展从当代青年艺术家之中选取了8位青年花鸟画家参展，关注推动当代花鸟画发展的年轻力量。 作为中国画的学术重镇，天津在中国近现代美术的历史进程中发挥着举足轻重的作用。天津是一个有着深厚文化底蕴的城市，以传统为根基，学古而不拘泥于古，以汇纳百川的气度，将中国画创作推向了新的境界，涌现出许多有影响力的画家。“花间逸趣?当代中国花鸟画系列展”在此举办具有更高的学术价值并且提供了一个广阔的文化交流的平台。 中国画是写意的艺术。所谓“意”，指画家在观察对象时只摄取其中一部分，而舍弃其中一部分，如只取形而舍影。这种取舍与西方艺术现代中的抽象主义与极简主义有着殊途同归的联系。因此，大写意语言本身就具有着鲜明的现代性。大写意水墨技法在当代花鸟画中的运用，往往表现为一种传承水墨精神的追求，与关乎观念、个性的自我超越。国画的传统强调气韵与逸格，这种追求与20世纪初西方的表现主义异曲而同工。当艺术家将淋漓的笔墨倾泻纸间，运用删繁就简的形象为观众带来澎湃的视觉张力时，也就藉此由水墨的舞蹈宣泄出了丰富的个人情感与鲜明的思想观念。立意之外，大写意创作突显了传统绘画讲究章法气韵与经营位置的特质。这种特征与现代艺术对于构成感的追求不谋而合，为大写意绘画摆脱传统图式的窠白，契合当代人们的审美观念并且创造了良好的条件。 在当代花鸟画坛，不同艺术家通过多元的探索为大写意水墨的当代革新提供了多样的图式。观看他们的作品，可体味当代视野下中国艺术家的传承与独创精神。在中国的传统中，但凡临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生。古人写生，重在从中感受自然、体察生命。现代的写生则特指直接面对对象进行描绘的绘画方法。20世纪，到大自然中描摹物象的做法随西洋绘画传入中国，成为促进国画革新的一大助力。曾经，岭南画派的先师们提出“折衷中西”与“对景写生”的实验方案，为中国画注入了新鲜血脉。今日，万变的多媒体技术让影像能便捷地获取与传播，强调对景写生的单一创作方法，已不再为人们所过分提倡。然而，也就在这个时代，古老的“写生”观念，却越发能显示出其现实意义。 深入生活，在寻常花草中寻找灵感，探索问题、摘取新鲜素材。这样的“写生”成为了当代众多花鸟画家们的创作常态。当代画家走入生活，探索的是艺术新思;观看他们的作品，或就能为我们重拾烦嚣都市中所遗忘的自然与真趣，提供多种可供思考的理路。 本次展览延续了“当代院风双年展”的主题，意在透过“院”与“中国画”交互并存的历史性运动轨迹，寻求中国画的文化价值结构，以及中国画家的思想、观念和图像风格之间的互动关系及其发展变化。近年来，“当代院风”先后在广东、河南、重庆、山东、北京、陕西等地举办了学术专题展览，致力于推动全国各地中国画家的学术互动和艺术交流，诠释了不同的艺术风格和审美境界，深化了观众对当代中国花鸟画面貌的理解和认识。 展览通过记录各地艺术家每个时期的花鸟画创作和心得，反映出中国画坛的“时代新迹”，通过对当代中国画坛的现实进行写照存档，为今后重审当代的花鸟画发展课题提供更多话题与资料。同时，本次展览希望构建和而不同的花鸟画学术交流平台，凝聚艺术家们不同的探索成果，促进当代花鸟画的变革与开拓。 （包仲川）
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