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天津美术网讯 窗近花阴笔砚香，丹青溢彩墨飘香。“霍春阳从教五十周年师生作品即墨展”3月30日上午在即墨区蓝鳌路德馨艺术中心开幕。来自全区的书画界人士、艺术爱好者百余人参加了开幕式。本次画展由中共青岛市即墨区委宣传部、天津美术学院霍春阳艺术研究所共同策划，山东大众日报融媒传播有限公司、半岛传媒集团协办，青岛市即墨区文化和旅游局、即墨区文学艺术界联合会、山东大众德馨文化发展有限公司、天津满溢文化传播有限公司共同承办，倾力推出了霍春阳师生作品艺术展览活动。 这个画展由霍氏画廊总经理霍立壮策划，共展出霍春阳老师佳作三十余幅以及学生曾凡君、刘贞麟、周午生、孙飞、王润、李亚、王尉、霍岩、霍立虓等共计150余幅。画展较全面地反映了霍家军追古韵而求新意，秉承当代花鸟画的精神和气韵，自成一格入古出新的现代写意精神。霍春阳从教五十周年师生作品即墨展带来传统文化与地域文化的交溶，传递出继承创新、向上向善的力量。
出席画展开幕仪式的有：美术教育家、著名书画家，天津美术学院教授、硕士生导师、天津中国画学会会长霍春阳先生；天津美术学院继续教育学院教师王润；天津市书画研究会花鸟艺术研究院副院长兼秘书长、副教授王尉；中国美术家协会会员、霍春阳先生入室弟子兼助教李亚；天津市美术家协会会员、天津市青年联合会委员，天津美院花鸟系副主任、副教授霍岩；天津美院霍春阳艺术研究所副所长孙飞；即墨区委副书记郝君良；青岛蓝谷管理局副局长李杰；即墨区政协副主席迟建珉；即墨区文化和旅游局党组书记、局长兰杰；即墨区政协常委万太飞；团中央《中华儿女》首席记者、《中华雷锋报》总编辑、中国作协会员余玮；即墨区新闻中心主任李崇虎；即墨区文学艺术界联合会副主席张方习；即墨区文化和旅游局副局长于作连；即墨区广播电视台副总编辑袁民；即墨区文学艺术界联合会副主席张方习；即墨区文化和旅游局副局长于作连；即墨区文旅局非遗办主任姜保国；半岛都市报副总经理江翡翡；山东大众德馨文化发展有限公司董事长吕大晓；“满爷”品牌运营人、天津满溢艺文化传播有限公司总经理张超；天津鸿德艺术馆馆长王念；德馨艺术馆馆长于成森；霍氏画廊总经理霍立壮；墨池斋美术馆倪勇；画家、经纪人李金玺、谭胜伟、时爱华、贾伟隆等。
即墨区委副书记郝君良致辞说，霍春阳老师是当代著名的写意花鸟画家，常年潜心研究中国传统花鸟画，享有很高的艺术声誉。通过这次展览，对丰富我区人民文化生活，提升城市文化品牌，发展文化艺术事业具有极大推动作用。后期，我们还将举办更多的便民惠民展览，邀请更多的艺术界、文化界大师们来到即墨，落户即墨，让即墨市民足不出户就能遍览全国乃至全球的艺术佳作。同时，希望各位领导、各位嘉宾一如既往地关注支持即墨区文化事业发展，为带动即墨大众美育和文化市场繁荣增添生机与活力。
霍春阳先生的学生代表，天津美术学院继续教育学院王润老师说，在这里我要代表参展画家由衷的感谢我们的授业恩师——霍春阳先生。恩师德高望重，提携后学，为我国高等美术教育培养了大批专业人才，可谓桃李满天下。孔子曰：“见贤思齐焉”。正是有霍老师这样品德高尚的教育家，才会有当下中国画创作百花齐放的新格局。“阳春布德泽，万物生光辉”，我相信，通过此次师生作品即墨展一定会为即墨文化事业的繁荣注入新的动力。同时，因为有霍老师这样的德艺双馨的美术教育家为引领，德馨文化必将迎来更大的发展。
霍春阳（1946年一）美术教育家、著名书画家。河北清苑人，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。长期担任天津美术学院中国画系主任、教授，现为天津美术学院教授、硕士生导师、中国艺术研究院教授、博士生导师，中华文化发展促进会理事、天津中国画学会会长。同时承担着北京大学、清华大学、中国国家画院、荣宝斋等高校和重点艺术机构的教授和博士生导师。享受国务院特殊津贴。
画展开幕当日，还将举办了霍春阳中国画传统艺术讲座。霍春阳老师现场挥墨，以笔会友，与到场的100多位书画界人士和美术爱好者们共同切磋，展现当代顶尖写意花鸟大家的风采。 霍春阳先生在艺术座谈中谈到不能单纯地为学画而学画，他说，画者，文之极。画品的高下，直接取决于画家素养的多寡。学习中国画不能单纯地为学画而学画，一定要注重对人的综合素质的培养。通过日积月累，通过对我们中国优秀的文化遗产进行认真的学习和深刻的体验，提高自己的认识以及审美能力。因为人的各方面能力的提高，有一个由“自发”走向“自觉”的过程，而这个过程，就是一个全面系统学习的过程。学画之人，第一步要解决的是绘画语言问题，如笔墨技巧等。用笔中的刚柔、虚实、强弱等问题，是画家所必须掌握的，这是表达性情的手段。“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。“取法乎上”，就是要临摹严谨而有法度的作品，不能拿那些“无法而法”及过分强调个人性情的作品当作学习临摹的第一步。形象以外流露的精神状态是无法可教的，教学应是严谨的，有规律可寻的。由“有法”走向“无法”，这是一个需要付出艰辛劳动的过程。不断地开发自己的性灵，养育自己的精、气、神，这是每一个学画的人理应具备的另一“境界”。 霍春阳说，传统的中国画是讲究共性的。所谓“求大同，存小异”、“平常心是道”等，都可以看作针对共性而言的。如果将其引到中国绘画上，就要要求画家尊重人人共有的客观规律和艺术规律。因为“大同”的境界是一个能够包容万千、博大宽广的艺术境界，而平常心则是一颗大心，是人人共有的。在绘画上，我们要追求的是一种大风格，而不是狭窄的个性。衡量一个人学问的高低，并不是仅看他知道了多少，而是要看他用思辨的精神提炼和概括了多少，容纳了多少。绘画上亦然，一幅作品不仅仅看它的笔墨技巧如何，而是要看作品中是否体现出一种民族的“大气”。我认为，个人的个性太强了,是学养不足的表现，艺术作品也是如此，惟有共性才是永恒的。
提到当下大热的美术教育时，霍春阳说，当前我们的美术教育绝大部分是停留在技术教育，很少涉及到认识论。美术教育的根本应是治心养心教育，如《大学》所云:“欲修其身者，先正其心”。欲正人先正已，欲正已先正心是为根本，一切价值观、认识论、方法论皆源于此，而且必以经学作为总导论。学院的教育应是人类精神生活的中心，不能只是培养专家或技术人才的场所，应以培养精神上出类拔萃者为首要目的，因为中国人的思想和思维特征是理性思维，是牵一发而动全身的。就国画而言，技术上的一点一画，关乎着整体画面的全局，所谓一点成一字之规，一字乃通篇之准，依其理亦犹人之整体思想价值观，所以说中国画的教育不能就笔墨谈笔墨，就形象谈形象。中国画创作以境界为前提，不认识境界的笔墨和造形是没有生命力的，因此无价值。国画教育紧密地与境界结合是技术与修身一体化的体现，提高画格相应也提高了人格，两者互为彰显，所以说人品即画品。 霍春阳说，教育不能急于求成，四年的大学教育应让学生们学习并掌握一些方法论和认识论，提高他们能够独立成长及自学的能力，教师不能陪其一生，应授予他们得以受用一生的思想方法，即能够不断充实自己的方法。上学是奠定基础的时期而非镀金，有见识和技术为双重基础至关重要，尽可能少设一些创作课，创作和修养有关，而修养乃一生之事，十年树木、百年树人，大学四年解决不了百年的问题。国画重临习，是解决如何认识前贤从而充实自己的手段，更重要的是充实精神生活的良方，在不断临习的过程中逐渐发掘前贤如何认识世界和表达这种认识情感的方法。中国画的写生应是写意，即写生意、写生命意识，是画气写心，绝非照抄自然。中国画要求画家深入生活，旨在发现生活的常理和常形，绝非仅在物象的表面作文章，如同中国讲造像，有大象即常象、亦是众象，众象之象方为大象，是我们发现生活中代表众象之形象而取之用之。这个形象必是建筑在价值观和认识论之上的，从事美术教育者对此应有清醒的认识。
艺术座谈现场，霍春阳还就国画的笔墨问题与听众进行面对面交流，并现场进行演示，令书画爱好者大饱眼福。 2019年青岛市政府工作报告中最新提出“挖掘文化底蕴，提升城市气质，塑造城市精神”。近年来，即墨大力实施“文化提升工程”，坚持以文化塑造城区灵魂，越来越多的文化活动在即墨举办。承办方山东大众德馨文化发展有限公司董事长吕大晓介绍，这次邀请到霍春阳老师到即墨举办师生作品展，旨在将国内顶尖知名画家的精美书画作品通过展览的方式呈现给市民，让市民能够欣赏到更多的中国文化，这是即墨区“文化即墨”建设的“最后一公里”，把这些艺术大咖的作品引入即墨，将书画展、文化活动送到群众家门口，让这些文化活动与群众实际的需求无缝对接。
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